Cliff Chiang: Es ist ein wunderbares Leben, Teil 1

Cliff Chiang gehört nun zu der ausgewählten Gruppe von Künstlern, deren Werke eine ikonische Comicfigur definiert haben. In Cliffs Fall ist es Wonder Woman, die neben den Künstlern H. G. Peters, Ross Andru und Mike Esposito, George Pérez, Phil Jimenez, Adam Hughes und Brian Bolland zu den bedeutendsten Künstlern der fast 75-jährigen Geschichte der Figur gehört. In den drei Jahren, die er zusammen mit dem Autor Brian Azzarello an dem Titel arbeitete, definierte er die erste große Superheldin der Comics im Zeitalter der New 52 neu. In Teil 1 unseres exklusiven Toucan-Interviews, das wir Anfang März mit dem Künstler geführt haben, spricht Cliff darüber, wie er zu Comics gekommen ist - einschließlich des unwahrscheinlichen Karrierewegs, als Redaktionsassistent anzufangen -, über seine Einflüsse und vieles mehr. Cliff ist der Künstler hinter unserem offiziellen WonderCon Anaheim Programmheft-Cover in diesem Jahr und außerdem ein besonderer Gast der WCA. (Wie immer könnt ihr auf die Bilder im Artikel klicken, um sie größer auf eurem Bildschirm und im Diashow-Modus zu sehen).

Tukan: Wie haben die Comics bei Ihnen angefangen? Was sind Ihre frühesten Erinnerungen an Comics?

Cliff: Meine frühesten Erinnerungen an Comics, also an das tatsächliche Lesen von Comics... Ich kann mich vage daran erinnern, dass ich Comics gesehen habe, aber ich habe sie erst gelesen, als mein Bruder sie mit nach Hause brachte, ich glaube, das war so um 1983, 1984. Ich erinnere mich an die einzelnen Comics. Es gab einen Fantastic Four-Comic und einen X-Men-Comic, und nachdem wir diese gelesen hatten, waren wir sofort Feuer und Flamme. John Byrne schrieb und zeichnete die Fantastischen Vier. Bei X-Men waren es Chris Claremont und Paul Smith, und es ist witzig, wenn ich jetzt daran denke, denn diese Comics haben für mich wirklich einen großen Teil meines künstlerischen Umgangs mit Comics und meiner Erzählweise definiert. Ich habe es lange Zeit nicht bemerkt, aber als ich vor ein paar Jahren zurückblickte und diese Comics erneut las, wurde mir klar, dass viele meiner erzählerischen Entscheidungen auf der Klarheit beruhen, die man in einem John-Byrne-Comic findet, und dass viele meiner Zeichnungen von der Art der eleganten Zeichnungen von Paul Smith stammen. Diese Comics sind also für meine Entwicklung sehr wichtig.

Tukan: Als ich mir in Vorbereitung auf dieses Interview Ihre Arbeiten ansah, betrachtete ich Dinge wie Wonder Woman, Greendale und Doctor Thirteen und war überrascht, wie sehr mich Ihre Arbeit an Paul Smith erinnert.

Cliff: Nun, danke schön. Ja, ich meine, es ist manchmal wie ein Pendel. Meine Arbeit entfernt sich immer weiter von ihm und schwingt dann manchmal wieder zu ihm zurück, aber ich denke, er ist definitiv ein großer Einfluss. Und ich denke, wir mögen wahrscheinlich auch viele der gleichen Künstler, so dass es eine gewisse Anziehungskraft gibt, der ich mich nicht entziehen kann.

Toucan: Wen sehen Sie noch als wichtigen Einfluss an?

Cliff: Alex Toth, David Mazzucchelli, Steve Rude, die Hernandez-Brüder. Die Hernandez-Brüder vor allem in den letzten, nun ja, als ich nach dem College wieder anfing, Comics zu lesen. Ich hatte auf dem College wieder angefangen, Comics zu lesen, und nach meinem Abschluss wurde mir klar, dass ich im Comicbereich arbeiten wollte, und ich machte sozusagen mein eigenes Comic-Studium, indem ich einfach alles las, was mir im Laufe der Jahre empfohlen worden war und von dem ich hörte, dass es gut war. Love and Rockets zu finden, war eine Offenbarung, denn ich sah diese beiden Männer, zwei Farbige, die dieses fantastische Buch nach ihren eigenen Regeln und mit einem wirklich tollen Zeichenstil machten. Bis heute motiviert mich das, bessere Arbeit zu leisten und hoffentlich etwas Eigenes zu machen, das wie Love and Rockets ist .

Tukan: Sie fühlen sich also zu Künstlern hingezogen, die eine Klarheit und eine - ich will nicht sagen, dass das ein schlechtes Wort ist - Einfachheit in ihrer Arbeit haben.

Cliff: Ja, ich mag die Einfachheit, weil sie schnell und einfach kommuniziert, ohne viel Aufhebens zu machen. Wissen Sie, ich denke, das Hauptziel von all dem ist das Geschichtenerzählen. Es geht nicht darum, sich zurückzulehnen und das Bild "ooh" und "ah" anzuschauen. Es geht darum, eine Geschichte zu erzählen, und es gibt einige italienische Künstler wie Noel Sickles, Milt Caniff und Frank Robbins, die ich wirklich liebe; vor allem Dino Battaglia hat einen großen Einfluss auf mich. Moebius ... wissen Sie, die eine Sache, die sie alle gemeinsam haben, ist, dass sie hervorragende Geschichtenerzähler sind.

Tukan: Als du als Kind Comics gelesen hast, war dir da irgendwann klar, dass jemand so etwas schreibt und zeichnet und dass du das beruflich machen willst?

Cliff: Ich wusste sehr wohl, dass es Leute gibt, die das machen. Als ich als Kind anfing, Comics zu lesen, war das so, als würde man sich für Sport interessieren und lernen, wer in welchem Team ist und so weiter. Ich wusste also, wer die einzelnen Namen waren. Ich wusste, dass ich die Kunst dieser Person und das Schreiben dieser Person mag, aber ich habe es nie als Beruf betrachtet. Es war für mich irgendwie abstrakt. Ich wusste, dass diese Dinge gemacht werden, ich wusste, dass jemand sie zeichnen muss, aber ich habe nie gedacht, dass das ein Job für mich sein könnte, und es hat lange gedauert, bis ich das irgendwie akzeptieren konnte. Als Kind wusste ich überhaupt nicht, was ich machen wollte, aber Künstlerin stand nicht unbedingt ganz oben auf der Liste, obwohl ich viel gezeichnet habe.

Tukan: Aber schließlich gingen Sie nach Harvard und begannen dort mit dem Filmemachen, richtig?

Cliff: Ja, und ich glaube, das hat mich auf den Weg zurück zu den Comics gebracht, weil ich Geschichten erzählen wollte. Der Film schien mir damals am interessantesten zu sein, aber nachdem ich ein bisschen mehr gefilmt und den Umgang mit Kameras gelernt hatte und mit Schauspielern und Autoren und einem ganzen Team zusammenarbeiten musste, wurde mir klar, wie groß eine Filmproduktion eigentlich ist, und ich wollte mehr Kontrolle über das Erzählen von Geschichten. Ich konnte meine eigenen Geschichten erzählen, ohne mir Sorgen machen zu müssen, dass die Kamera versagt oder der Film schlecht wird, und es war einfach ein viel kleinerer, einfacherer Prozess.

Tukan: Sie haben also irgendwann gemerkt, dass Sie Ihre eigenen Filme auf dem Papier machen können.

Cliff: Ja, so ungefähr.

Tukan: Sie haben als Redaktionsassistentin beim Disney Adventures Magazine und dann bei Vertigo angefangen . War das eine bewusste Entscheidung Ihrerseits, auf diese Weise in den Comicbereich einzusteigen, anstatt einfach mit dem Einreichen von Proben zu beginnen und den Weg der Kunst zu gehen?

Cliff: Ich wusste, dass ich zeichnen wollte, aber ich wusste auch, dass meine Arbeit nicht professionell war. Da ich wusste, dass ich in irgendeiner Form im Comicbereich tätig sein wollte, versuchte ich, jeden Job zu bekommen, den ich bekommen konnte, und es war schwierig, in die Redaktion zu kommen, weil es nicht viele Stellen gab, aber es schien natürlich zu passen. Also habe ich mich zunächst um Redaktionsjobs bemüht, weil ich das Gefühl hatte, dass ich dabei Dinge lernen würde, die ich sonst nicht lernen würde, und gleichzeitig konnte ich weiter an meiner Kunst arbeiten, bis sie etwas war, das jemand veröffentlichen konnte.

Tukan: Das muss eine unglaubliche Lernerfahrung für Sie gewesen sein, all diese Kunst zu sehen, die jeden Tag hereinkam, und zu sehen, wie verschiedene Künstler Geschichten erzählen.

Cliff: Ja. Angefangen hat es bei Disney, wo wir - Heidi MacDonald und ich - mit vielen erfahrenen Künstlern zusammengearbeitet haben, die wussten, was sie taten, so dass ich sehr schnell ein Gespür dafür bekam, wie man etwas macht und was gutes Storytelling ist. Sie hatte auch diese großartigen Spickzettel, die irgendwann einmal von einem Disney-Zeichner erstellt worden waren, wie man Seiten für Comics verfasst. Wie man Platz für Sprechblasen lässt, wie man die Handlung vorantreibt und wie man mit der Perspektive spielt, damit es interessant bleibt. Dadurch habe ich gelernt, was wirkliche Klarheit beim Erzählen von Geschichten bedeutet. Wir haben auch mit Jeff Smith zusammengearbeitet, der Bone in der Zeitschrift Disney Adventures nachgedruckt hat. Ich habe mich also ein wenig mit ihm unterhalten, und es kamen Kopien seiner Seiten in voller Größe ins Büro, die ich stundenlang anstarren konnte. Danach gehörte es bei Vertigo zu den Aufgaben des Redaktionsassistenten, die Kunstwerke zu protokollieren, die jeden Tag von den verschiedenen Zeichnern, Letterern und Tintenkünstlern kamen. Ich sah mir das also an und verglich es mit dem Skript, um zu sehen, wie sich die Dinge veränderten oder wie der Zeichner das Skript interpretierte. So war jeder Tag eine andere Variante, und ich habe auch dabei viel gelernt.

Tukan: Gab es einen Moment, in dem Sie das Gefühl hatten: "Okay, ich bin bereit, damit anzufangen, nachdem ich mir die Arbeit der anderen angesehen habe?

Cliff: Nein, das gab es nicht. Ich hatte das Gefühl, dass ich es machen wollte, und als ich dort arbeitete, bekam ich intern bei DC kleinere Aufträge. Ich habe ein paar der "Big Book"-Serien gemacht, weil ein Freund von mir sie redigiert hat, aber wissen Sie, es gibt das Gefühl, dass man bereit ist, und dann die tatsächliche Bereitschaft, und es war schwierig für mich, größere Aufträge zu bekommen, weil ich angestellt war. Ich hatte einen 9-bis-5-Job, was bedeutete, dass ich nach Hause gehen und nachts arbeiten musste, um irgendetwas zu erledigen, was bedeutete, dass ich eine viel längere Vorlaufzeit brauchte, als man jedem anderen Vollzeit-Freischaffenden geben würde. Gelegentlich kamen Angebote rein oder jemand sagte: "Oh, wir haben an dich gedacht, aber dann haben wir uns für diesen Typen entschieden", und ich weiß es zu schätzen, dass sie es mir überhaupt gesagt haben, aber nach ein paar dieser Angebote fing ich an zu sagen, na ja, vielleicht sollte ich darüber nachdenken. Dann wurde die Abteilung umstrukturiert, und ich nahm das als Zeichen, dass ich gehen konnte, denn ich wurde zu einem anderen Redakteur versetzt, und die Zeit, die ich brauchte, um mich an ihre Bücher und ihre Kreativteams zu gewöhnen, bedeutete, dass es weitere sechs Monate dauern würde, bis ich mich wirklich wohlfühlen würde, warum also nicht die Gelegenheit nutzen, um zu gehen und mich einfach auf die Idee zu konzentrieren, Comics zu machen.

Toucan: Deine erste fortlaufende Arbeit war die Serie Josie Mac in Detective Comics.

Cliff: Ja, das ist richtig.

Toucan: Hattest du zu diesem Zeitpunkt das Gefühl, dass du es geschafft hattest, da du einen kleinen Dauerauftrag bekommen hast?

Cliff: Ich versuche, mich zu erinnern. Ja, das habe ich. Es war zwar nur ein achtseitiges Backup, aber es war in Detective Comics, dem Comic, nach dem die Firma benannt wurde, und es ging um eine Figur, die glücklicherweise von Judd Winick und mir geschaffen wurde, und wir hatten Batman dabei. Es fühlte sich also an wie alles, was ich mir jemals gewünscht hatte, in einem Paket. Die Figur, über die wir eine gewisse Kontrolle hatten, und dann noch Batman als Gaststar, das war wie ein Geschenk. Ein Teil von mir hatte das Gefühl, dass ich bereit dafür war. Wissen Sie, es gibt immer dieses kleine bisschen Arroganz, das man als Künstler braucht, um überhaupt etwas zu tun. Man muss das Gefühl haben, dass das, was man zu sagen hat, es wert ist, gesagt zu werden, und dieser Teil sagte, oh, ja, alles klar, wir sind auf dem Weg, aber der Rest von mir war irgendwie schockiert davon.

Tukan: Wie war es, als Sie zum ersten Mal mit einem Schriftsteller zusammenarbeiteten? War das ein Schock für dich? Hattest du schon vorher eigene Comics gemacht, deine eigenen Sachen geschrieben, bevor du den Auftrag von Josie Mac bekommen hast, oder hast du nur Probeseiten gemacht?

Cliff: Ich habe Minicomics und Beispielseiten gemacht, und vor Josie Mac waren es vielleicht ein oder zwei kleine Sachen. Eines war eine Doppelseite für Transmetropolitan , die Warren Ellis geschrieben hat und die ich sehr mochte, und dann habe ich auch eine vierseitige Kurzgeschichte in der Flinch-Anthologie von John Rosen geschrieben. Und ich würde sagen, selbst danach, sogar während Josie Mac, habe ich nicht allzu viel mit Judd gesprochen. Erst später, bei Beware the Creeper, habe ich wirklich von der ersten Seite an mit dem Autor zusammengearbeitet, und das war Jason Hall. Wir sprachen die ganze Zeit über die Drehbücher. Als ich sie dann bekam, änderte ich gelegentlich hier und da ein paar Dinge, und es war ein großartiger gemeinschaftlicher Prozess, der aber auch ziemlich anstrengend war, weil wir beide damals so hungrig darauf waren und alles mit einem feinen Zahnkamm durchgingen.

Tukan: Das war eine Art Wendepunkt für dich, weil du nicht nur dein eigenes Buch bekommen hast, sondern auch eine klassische Figur im Vertigo-Modus neu gestalten konntest, und ich glaube, du bist in eine Richtung gegangen, die niemand erwartet hat.

Cliff: Ja, es war freies Land. Sie haben uns sozusagen das machen lassen, was wir für cool hielten, und diese Art von Freiheit ist wirklich großartig, vor allem, wenn dein Redakteur dir dabei den Rücken stärkt. Es ist wirklich schön zu wissen, dass man diese Art von Spielraum hat, Dinge zu tun, die sich richtig anfühlen, und nicht durch so etwas wie Kontinuität oder eine frühere Veröffentlichungsgeschichte eingeschränkt zu sein. So konnten wir uns einfach treiben lassen und dorthin gehen, wohin die Geschichte gehen sollte. Visuell hat es Spaß gemacht, allem einen Stempel aufzudrücken und diese Welt zu erschaffen. Das war ein großartiges Gefühl, und ich genieße dieses Gefühl. Das hat man nicht bei jedem Auftrag, aber ich versuche, es immer wieder zu erleben, wo immer ich kann.

Tukan: Wie seid ihr auf die Idee gekommen, (A) die Figur weiblich zu machen und (B) die Handlung im Paris der 1920er Jahre anzusiedeln?

Cliff: Ich glaube, die Sache mit den Frauen kam zuerst. Wir dachten, dass dies die erste Möglichkeit wäre, einen anderen Creeper zu kreieren. Ich weiß, dass es bereits Neuauflagen des Kriechers im DCU gab, aber nichts blieb wirklich hängen, und ehrlich gesagt auch unsere nicht, aber es war eine nette kleine Anomalie. Wir hatten geplant, dass es die Geschichte eines Künstlers sein sollte, der gegen die Obrigkeit kämpft, und als solches begann es eine Art dystopisches Gefühl zu haben, und es - als wir mit dem Pitch ankamen - fing an, sich ziemlich nah an V for Vendetta zu orientieren, was nicht neu gemacht werden muss. Also fragte der Herausgeber, Will Dennis, ob wir darüber nachgedacht hätten, in die nahe Zukunft zu gehen. Die nahe Zukunft ist ja schön und gut, aber sie ist für diese Art von Geschichten das Maß aller Dinge. Er schlug das Paris der 1920er Jahre vor, unter anderem, weil in diesem Jahr "Moulin Rouge" herauskam. Wir waren zunächst skeptisch, aber nachdem wir selbst recherchiert hatten, merkten wir, wie perfekt es war und sagten zu Will: Ja, das ist großartig. Das ist genau das, was es brauchte, und es machte das Buch wirklich anders, es machte es einzigartig, weil es diesen historischen Aspekt hat.

Tukan: In Ihrem Werk scheint es eine Reihe von Büchern mit starken Frauenfiguren zu geben. Ist das gewollt oder hat es sich einfach so ergeben? Sie haben den Kriecher, Black Canary in Green Arrow und Black Canary, natürlich Wonder Woman, und die Protagonistin in Greendale ist eine Frau. Ist das gewollt?

Cliff: Ich würde sagen, das ist nicht unbedingt beabsichtigt, aber irgendwie bin ich im Laufe der Jahre dafür bekannt geworden, Frauen zu zeichnen, was ich nie vermutet hätte, vor allem nicht, als ich mit 13 oder 14 versuchte, Superhelden zu zeichnen, und die Frauen immer furchtbar aussahen. Aber es war etwas, das irgendwann einfach passiert ist. Ich glaube, der Creeper war vielleicht ein Teil davon, oder es hat mit Josie Mac angefangen , indem ich Josie auf eine bestimmte Art und Weise gezeichnet habe und es dann auf den Creeper übertragen habe. Das hat sich über die Jahre entwickelt, und es ist großartig. Ich glaube, dass man am Ende an ganz anderen Geschichten arbeitet, als wenn man immer nur den blonden, blauäugigen Superhelden mit dem harten Kinn zeichnet.

Tukan: Das ist sozusagen meine nächste Frage. Ihre Arbeit scheint sich ziemlich gleichmäßig auf Superhelden- und Nicht-Superhelden-Projekte zu verteilen. Haben Sie eine Vorliebe?

Cliff: Ich wechsle gerne zwischen beiden, wann immer ich kann. Ich habe das Gefühl, dass ich in einer bestimmten Art zu denken, Dinge zu sehen und zu zeichnen feststecke, und der beste Weg für mich, daraus auszubrechen, ist, mich mit anderem Material zu beschäftigen. Greendale war so sehr in der Alltagsrealität verwurzelt, dass es viel Spaß gemacht hat, zu recherchieren und zu zeichnen und zu versuchen, es zum Leben zu erwecken, aber danach wollte ich eine kleine Pause davon, also habe ich ein paar Superhelden-Sachen gemacht. Aber erst als ich etwas wie DMZ gemacht habe, wo es überhaupt keine Fantasie gab, sondern nur diese zerbombte Version von New York City, habe ich versucht, meine Kunst mehr als Illustration zu betrachten und darüber nachzudenken, wie man Dinge zeichnet. Eines der Dinge, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe, ist, dass es beim Zeichnen von normalen, alltäglichen Dingen hilfreich ist, einen stärker stilisierten Zeichenstil zu haben, denn man zeichnet ja nur eine Tasse oder einen Stuhl und möchte mehr von seiner Persönlichkeit in die Zeichnung einfließen lassen, während man beim Versuch, einen Superhelden zu zeichnen und ihn glaubhaft zu machen, dazu neigt, ihn so naturalistisch wie möglich zu gestalten. Die Arbeit an DMZ hat es mir also ermöglicht, mich stilistisch ein bisschen mehr zu öffnen, und seitdem versuche ich, diesen Weg weiterzuverfolgen.

Tukan: Um noch einmal auf Neil Youngs Greendale zurückzukommen, das muss eine große Aufgabe für Sie gewesen sein. Wie viel waren es, 144 Seiten oder so, als Graphic Novel?

Cliff: Ja, ich glaube, wir sind bei 168 Seiten gelandet, und ja, es war eine Verpflichtung. Ich wusste nicht, dass es so lang werden würde, als ich das erste Mal von dem Projekt hörte, ich wusste nur, dass es eine Graphic Novel werden würde, und als ich unterschrieb, erhielt ich gerade diesen Ziegelstein von einem Skript. Es war wirklich lang. Es war eine Menge Material, und ich brauchte eine Weile, um es ein paar Mal zu lesen und es wirklich zu verdauen. Sogar während des Zeichnens rief ich den Autor, Josh Dysart, an und besprach die Dinge, weil ich Probleme mit bestimmten Szenen hatte oder mir nicht sicher war, wie ich sie zeichnen sollte, und so sprachen wir es durch, und normalerweise hatten wir am Ende des Gesprächs eine großartige Antwort oder Lösung für das Problem, das ich hatte. Ich glaube, es war entmutigend, all dieses Material auf einmal zu bekommen, und das Schwierige beim Zeichnen ist, dass man all dieses Material im Kopf behalten muss, während man es zeichnet. Etwas, das man auf Seite 1 zeichnet, könnte auf Seite 150 wieder auftauchen, weil es sich um eine Graphic Novel handelt und nicht nur um 20 Seiten pro Monat, die monatlich erscheinen.

Tukan: Was ich ungewöhnlich fand, als ich es mir noch einmal ansah, war, dass es kein Schwarz in dem Buch gibt. Ich meine, offensichtlich hast du es mit Tinte eingefärbt und so, aber so wie es koloriert ist, ist es wie ein tiefes Braun oder ein tiefes Lila für all das Schwarz.

Cliff: Ja.

Tukan: War das eine bewusste Entscheidung Ihrerseits, oder war das die Entscheidung des Koloristen Dave Stewart?

Cliff: Ich wollte die Kolorierung übernehmen. Im Idealfall wollte ich, dass es so aussieht wie meine Cover-Arbeiten, die einige schwarze Flecken aufweisen, aber Schwarz als Farbe und alles andere würde in eine andere Farbe umgewandelt. So ähnlich wie in Disneys Dornröschen-Film. Das war ein großer Einfluss für mich, was die Farben angeht, und ich wollte, dass es sich so anfühlt, aber ich habe gemerkt, wie viel Arbeit das für einen Künstler ist, und ich dachte, wenn wir das zurückschrauben und einfach das Schwarz entfernen und es in diesem satten Braun drucken, würde es das Gefühl vermitteln, dass das Buch älter ist, als ob Greendale kein brandneues Buch wäre. Fast so, als würde man sich ein Album mit Familienfotos ansehen. Ich wollte, dass es diese Wärme ausstrahlt, diese abgenutzte Qualität. Das ist etwas, das man von Neil Youngs Musik bekommt, ich denke, diese Art von gelebter Erfahrung. Also habe ich mit Dave darüber gesprochen, was wäre, wenn wir das alles zurücknehmen und du deine Palette anpasst, um damit zu arbeiten, und er hielt das für eine ziemlich coole Idee. Und dann ging er noch einen Schritt weiter und fügte Kaffeeflecken auf den Seiten hinzu, um das Ganze etwas aufzurauen, so dass es sich richtig gemütlich anfühlte.

Tukan: Und auch sehr organisch, was sicherlich zu der Geschichte passt.

Cliff: Ja, das war die andere Sache. Ich hatte Angst, dass meine Kunst, insbesondere die Art und Weise, wie ich Greendale gezeichnet habe, für eine Geschichte wie diese ein wenig zu glatt und zu sauber sein könnte, und das Ergebnis ist, dass es irgendwie flach und grafisch aussieht. Ich wollte es irgendwie aufwärmen, auf welche Weise auch immer.

Tukan: Was reizt Sie an einem Projekt, das Ihnen angeboten wird?

Cliff: Es muss etwas Herz haben. Ich habe mich einmal mit Eduardo Risso unterhalten und er hat sich über ein Drehbuch beschwert. Sein Englisch ist großartig, aber er ist kein englischer Muttersprachler und eines der Dinge, die er sagte, war "es hat kein Argument", was ich großartig fand. Das ist eine großartige Art, es zu sagen. Jede Arbeit, die man macht, muss etwas postulieren. Man muss versuchen, etwas Neues oder etwas anderes zu zeigen und mit dem Leser zu kommunizieren. Worauf ich also achte und wo ich am glücklichsten bin, ist, wenn die Geschichte ein Herz hat.

Toucan: Bei Wonder Woman und dem Relaunch des New 52 hast du wieder mit Brian Azzarello zusammengearbeitet, mit dem du Doctor Thirteen gemacht hast . Gibt es Autoren, mit denen Sie schon einmal zusammengearbeitet haben, die Sie wieder verpflichten wollen?

Cliff: Ja, es ist toll, mit Leuten zu arbeiten, mit denen man schon vorher gearbeitet hat. Man hat eine Kurzschrift und weiß, was man von ihnen erwarten kann, und man kann auf seinen früheren Erfahrungen aufbauen. Ich würde sehr gerne wieder mit Brian Vaughan zusammenarbeiten. Wir haben schon sehr früh in unserer Karriere ein Swamp Thing gemacht, und wir haben versucht, etwas zusammen zu machen, aber es gibt auch andere Leute, mit denen ich gerne zusammenarbeiten würde, mit denen ich vielleicht als Herausgeber zusammengearbeitet habe, Garth Ennis oder Warren Ellis. Mit denen würde ich auch gerne zusammenarbeiten. Ich habe also eine lange Liste von Leuten, und das Tolle an Comics heutzutage ist, dass es so viele Leute gibt, aus denen man auswählen kann. Es gibt so viel gute Arbeit da draußen.

Tukan: Haben Sie den Drang, Ihre eigenen Sachen zu schreiben?

Cliff: Ja, ich habe mehr geschrieben. Ich habe eine achtseitige Geschichte in Batman Black and White #6 geschrieben und das war... Ich wusste immer, dass ich irgendwann mein eigenes Material schreiben würde. Ich bin mir nicht sicher, wie viel davon von mir oder von anderen Leuten geschrieben werden wird, aber es ist etwas, das ich mehr machen möchte, und jetzt, wo ich damit angefangen habe, ist es eine Art Felsbrocken, der bergab rollt, also hoffe ich, dass ich bald etwas schreiben kann, denn ich habe zu viele Ideen in meinem Kopf herumrollen.

Tukan: Heutzutage ist es eher ungewöhnlich, dass ein Team so lange an einem Buch dranbleibt. Ich schätze, dass ihr jetzt schon drei Jahre an Wonder Woman arbeitet, wenn man die Zeit mitrechnet, in der DC das New 52 gestartet hat. Was hat Ihr Interesse in dieser Zeit aufrechterhalten?

Cliff: Wir haben mit einer ganz bestimmten Geschichte angefangen, und wir kommen jetzt im dritten Jahr gerade zum Ende der Geschichte. Wir wussten also, dass es unsere Aufgabe war, diese drei Jahre lang Geschichten zu schreiben. Wir sind dabei nie ins Schwanken geraten. Ich glaube, irgendwann nach dem ersten Jahr hat jemand zu mir gesagt, du könntest jetzt etwas anderes machen, wenn du willst, und das war nie eine Option, denn als Brian und ich das erste Mal über Wonder Woman sprachen, haben wir uns ein paar Stunden lang unterhalten und uns das Grundgerüst dessen ausgedacht, was wir jetzt machen, und deshalb haben wir uns für mindestens drei Jahre darauf festgelegt. Wir hätten jederzeit abspringen können, aber wir hätten unsere Geschichte nicht zu Ende bringen können.

Toucan: Was hat dich an Wonder Woman gereizt , abgesehen von der erneuten Zusammenarbeit mit Brian? Es handelt sich um eine ikonische Figur, die es schon seit 75 Jahren gibt, und um eine starke weibliche Figur, von der einige Leute behaupten, dass sie in vielen Bereichen, einschließlich Comics, Film und Fernsehen, nicht die ihr gebührende Aufmerksamkeit erhalten hat. War es die Geschichte von Brian, die Sie fesselte? War es die Tatsache, dass Sie diese ikonische Figur zeichnen durften?

Cliff: Ich würde sagen, es ist alles, was du gerade erwähnt hast. Die erneute Zusammenarbeit mit Brian hatte für mich auf jeden Fall Priorität. Wonder Woman schien mir sehr gut zu passen und vielleicht weniger gut zu Brian, was die Sache wirklich faszinierend machte. Und die Tatsache, dass es diese riesige Verlagsgeschichte von Wonder Woman gab und all diese verschiedenen Versionen und der Status der Figur ... offen gesagt war das einschüchternd, und das hat mich angezogen, es war eine Herausforderung. Welche neue Wendung könnten wir uns für Wonder Woman einfallen lassen, um ihre Geschichte fesselnd zu machen? Das hat mir ein bisschen Angst gemacht, aber manchmal braucht man das, um sich wirklich anzustrengen. Es gab schon ein paar Projekte, die mir ein bisschen Angst gemacht haben. Creeper war auch so ein Projekt.

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In Teil 2 unseres Toucan-Interviews mit Cliff Chiang, dem Ehrengast der WonderCon Anaheim 2014, spricht er über seine Gedanken zum Coverdesign, mehr Wonder Woman, seine Hinwendung zu mehr digitaler Kunst und vieles mehr! Klickt hier, um Teil 2 zu lesen! Und klickt hier, um Badges für die WonderCon Anaheim 2014 zu kaufen und euer eigenes Exemplar des offiziellen Programmbuchs mit Cliffs wundervollem Wonder Woman-Cover zu erhalten!