Cliff Chiang: Una vita meravigliosa, parte 1

Cliff Chiang si è aggiunto al ristretto gruppo di artisti le cui opere hanno definito un personaggio iconico dei fumetti. Nel caso di Cliff, si tratta di Wonder Woman, che si aggiunge agli artisti H. G. Peters, Ross Andru e Mike Esposito, George Pérez, Phil Jimenez, Adam Hughes e Brian Bolland come i principali artisti della serie di quasi 75 anni del personaggio. I suoi tre anni sulla testata, insieme allo scrittore Brian Azzarello, hanno ridefinito la prima grande supereroina dei fumetti nell'era dei New 52. Nella prima parte della nostra intervista esclusiva a Toucan, condotta con l'artista all'inizio di marzo, Cliff ci parla di come è arrivato ai fumetti - compreso l'improbabile percorso di carriera che lo ha portato a iniziare come assistente di redazione - delle sue influenze e di molto altro ancora. Cliff è l'artista che ha realizzato la copertina del nostro libro ufficiale del programma della WonderCon Anaheim di quest'anno, nonché ospite speciale della WCA. (Come sempre, cliccate sulle immagini nell'articolo per vederle ingrandite sul vostro schermo e in modalità slideshow).

Tucano: Dove sono iniziati i fumetti per lei? Quali sono i tuoi primi ricordi legati ai fumetti?

Cliff: I miei primi ricordi legati ai fumetti, come se li leggessi davvero... Ho vaghi ricordi di aver visto dei fumetti in giro, ma non li ho letti fino a quando mio fratello non li ha portati a casa e credo che sia stato intorno al 1983, 1984. Ricordo i fumetti specifici. C'era un fumetto dei Fantastici Quattro e un fumetto degli X-Men e dopo averli letti eravamo già partiti. John Byrne scriveva e disegnava Fantastic Four. Chris Claremont e Paul Smith si occupavano degli X-Men, ed è buffo pensarci ora, perché quei fumetti hanno davvero definito per me molto del modo in cui gestisco artisticamente i fumetti e la mia narrazione. Non me ne sono reso conto per un bel po', ma poi, ripensandoci e rileggendo quei fumetti un paio di anni fa, mi sono reso conto che molte delle mie scelte narrative derivano dalla chiarezza che si ottiene da un fumetto di John Byrne, e molti dei miei disegni derivano da quel tipo di disegno elegante che faceva Paul Smith. Quindi quei fumetti sono davvero importanti per il mio sviluppo.

Toucan: Quando ho guardato il suo lavoro per prepararmi a questa intervista, ho guardato cose come Wonder Woman, Greendale e Doctor Thirteen, e sono rimasto sorpreso da quanto il suo lavoro mi ricordi Paul Smith.

Cliff: Beh, grazie. Sì, voglio dire che a volte è stato un po' un pendolo. Il mio lavoro se ne allontana sempre di più e poi a volte ci ritorna, ma credo che lui sia sicuramente una grande influenza. E credo che probabilmente ci piacciano anche molti degli stessi artisti, per cui c'è una gravità a cui non posso sfuggire.

Tucano: A chi altri guardate come influenze principali?

Cliff: Alex Toth, David Mazzucchelli, Steve Rude, i fratelli Hernandez. I fratelli Hernandez, in particolare, credo siano stati gli ultimi, beh, quando ho ricominciato a leggere fumetti dopo l'università. Mi ero riavvicinato ai fumetti durante l'università e poi, dopo la laurea, ho capito che volevo lavorare nel mondo dei fumetti e ho seguito il mio corso di specializzazione in fumetti, leggendo tutto ciò che mi era stato raccomandato nel corso degli anni e che avevo sentito come valido. Trovare Love and Rockets è stata un'epifania, vedere questi due ragazzi, due uomini di colore, che realizzavano questo fantastico libro secondo le loro regole e con questi stili artistici davvero fantastici. Ancora oggi mi motiva a fare un lavoro migliore e a sperare di realizzare qualcosa di mio che sia come Love and Rockets.

Toucan: Quindi lei gravita decisamente verso artisti che hanno una chiarezza e una - per non farla sembrare una brutta parola - semplicità nel loro lavoro.

Cliff: Sì, mi piace la semplicità perché comunica in modo rapido e semplice senza troppi fronzoli. Sai, credo che l'obiettivo principale di tutto questo sia la narrazione. Non si tratta di stare seduti a guardare le immagini e di fare "ooh" e "ah". Si tratta di trasmettere la storia, e sai quegli artisti e quelli come Noel Sickles e Milt Caniff, Frank Robbins ... ci sono alcuni artisti italiani che amo molto; Dino Battaglia in particolare è una grande influenza per me in questo momento. Moebius ... l'unica cosa che hanno in comune è che sono eccellenti narratori.

Tucano: Quando leggevi i fumetti da bambino, a un certo punto hai capito che qualcuno li scriveva e li disegnava e che questo era ciò che volevi fare come carriera?

Cliff: Sapevo benissimo che c'era gente che lo faceva. Non appena ho iniziato a leggere i fumetti da bambino, penso che sia come avvicinarsi allo sport o a qualcosa del genere e imparare chi è in ogni squadra e questo genere di cose. Quindi sapevo chi erano i singoli nomi. Sapevo che mi piaceva l'arte di questa persona e la scrittura di questa persona, ma non l'ho mai considerato un lavoro. Per me era una cosa astratta. Sapevo che queste cose venivano create, sapevo che qualcuno doveva disegnarle, ma non ho mai pensato che potesse essere un lavoro per me e c'è voluto molto tempo prima che potessi accettarlo. Da bambino non sapevo cosa volessi fare, ma l'artista non era necessariamente in cima alla lista, anche se disegnavo molto.

Tucano: Ma alla fine sei andato ad Harvard e hai iniziato a lavorare nel campo della cinematografia, giusto?

Cliff: Sì, e credo che sia questo che mi ha spinto a tornare ai fumetti, perché volevo raccontare storie. Il cinema mi sembrava, all'epoca, il più interessante, ma dopo aver girato un po' di più e aver imparato a usare la macchina da presa e a collaborare con attori e sceneggiatori e un'intera squadra, mi sono reso conto di quanto sia grande la produzione di un film e volevo avere più controllo sulla narrazione. Potevo raccontare storie per conto mio senza preoccuparmi che la macchina da presa mi rovinasse, senza preoccuparmi che la pellicola andasse a male, ed era un processo molto più piccolo e semplice.

Tucano: Quindi, in pratica, a un certo punto hai capito che potevi fare i tuoi film su carta.

Cliff: Sì, più o meno.

Tucano: Hai iniziato a lavorare nel mondo dei fumetti come assistente alla rivista Disney Adventures e poi alla Vertigo. È stata una decisione consapevole quella di entrare nel mondo del fumetto in questo modo, invece di iniziare inviando campioni e seguendo la strada dell'arte?

Cliff: Sapevo di voler disegnare, ma sapevo anche che il mio lavoro non era professionale. Sapendo che volevo lavorare nel mondo dei fumetti in qualche modo, ho cercato di ottenere qualsiasi lavoro possibile, e la redazione era difficile da ottenere perché non c'erano molti posti, ma mi sembrava una scelta naturale. All'inizio ho cercato lavori editoriali perché sentivo che così avrei imparato cose che non avrei imparato altrimenti, e allo stesso tempo avrei potuto continuare a lavorare sulla mia arte finché non fosse diventata qualcosa che qualcuno avrebbe potuto pubblicare.

Tucano: Deve essere stata un'esperienza formativa incredibile per lei vedere tutta l'arte che arrivava ogni giorno e vedere come i diversi artisti raccontano le storie.

Cliff: Sì. È iniziato con la Disney, dove io e Heidi MacDonald abbiamo lavorato con molti artisti veterani che sapevano quello che facevano, così ho capito subito come fare le cose e cosa fosse una buona narrazione. Aveva anche degli ottimi fogli informativi, realizzati da un artista della Disney, su come comporre le pagine dei fumetti. Come lasciare spazio ai balloon, come muovere l'azione e come giocare con la prospettiva per mantenerla interessante. In questo modo ho imparato cosa fosse la vera chiarezza nella narrazione. Abbiamo anche lavorato con Jeff Smith per la ristampa di Bone sulla rivista Disney Adventures. Ho avuto modo di parlare un po' con lui e abbiamo visto arrivare in ufficio copie delle sue pagine a grandezza naturale, che avrei potuto fissare per ore. In seguito, alla Vertigo, uno dei compiti dell'assistente del redattore è quello di registrare alcune delle opere che arrivano ogni giorno dai diversi disegnatori, letteristi e inchiostratori. Così li vedevo e li confrontavo con la sceneggiatura e vedevo come cambiavano le cose o come il disegnatore interpretava la sceneggiatura. Quindi ogni giorno era una variazione diversa e anche lì ho imparato molto.

Tucano: C'è stato un momento in cui hai pensato: "Sono pronto per iniziare a farlo dopo aver visto il lavoro di tutti gli altri"?

Cliff: No, non c'è stato. C'era la sensazione di volerlo fare e ho iniziato a ottenere piccoli lavori internamente alla DC mentre lavoravo lì. Ho fatto un paio di serie del "Big Book" perché un mio amico le stava editando, ma sai, c'è la sensazione di essere pronti e poi l'essere effettivamente pronti, ed è stato difficile per me ottenere lavori più grandi perché ero un dipendente. Avevo un lavoro dalle 9 alle 5, il che significava che dovevo tornare a casa e lavorare di notte per poter fare qualcosa, il che significava che avevo bisogno di un tempo molto più lungo di quello che si concede a qualsiasi altro artista freelance a tempo pieno. Di tanto in tanto arrivavano offerte o qualcuno diceva: "Oh, avevamo pensato a te, ma poi abbiamo scelto quest'altro", e apprezzavo il fatto che me lo dicessero, ma dopo un po' di tempo ho iniziato a pensare che forse avrei dovuto pensarci. Poi, guarda caso, hanno riorganizzato il reparto e l'ho preso come un segno che potevo andarmene, perché mi stavano spostando da un altro editore e il tempo che avrei impiegato per abituarmi ai loro libri e ai loro team creativi significava che ci sarebbero voluti altri sei mesi prima che mi sentissi davvero a mio agio, quindi perché non cogliere l'opportunità di andarmene e dedicarmi all'idea di fare fumetti.

Tucano: Il suo primo lavoro continuativo è stata la serie Josie Mac su Detective Comics.

Cliff: Sì, è vero.

Toucan: A quel punto sentivi di avercela fatta, visto che avevi un po' di lavoro continuativo?

Sto cercando di ripensarci. Sì, l'ho fatto. Anche se si trattava di un backup di otto pagine, era su Detective Comics, il fumetto da cui prendeva il nome la compagnia, e si trattava di un personaggio che fortunatamente era stato creato da me e Judd Winick e in cui c'era Batman. Quindi mi è sembrato tutto quello che avevo sempre chiesto in un unico pacchetto. Il personaggio su cui avevamo un certo controllo e poi Batman come guest star, quindi mi è sembrato una specie di regalo. Una parte di me sentiva di essere pronta. Sai, c'è sempre quel pizzico di arroganza che credo ti serva, onestamente, come artista per fare qualsiasi cosa. Devi sentire che quello che hai da dire vale la pena di essere detto e quella parte ha detto: "Oh, sì, va bene, siamo sulla buona strada", ma il resto di me ne è rimasto scioccato.

Tucano: Com'è stata la prima volta che ha collaborato con uno scrittore? È stato uno shock per te? Avevi già realizzato i tuoi fumetti, scrivendo le tue cose prima di ottenere l' ingaggio di Josie Mac, o stavi solo facendo delle pagine di prova?

Cliff: Facevo minicomics e pagine di prova e prima di Josie Mac credo che ci siano state forse una o due piccole cose. Una era una doppia pagina di Transmetropolitan scritta da Warren Ellis, che mi è piaciuta molto, e poi ho fatto anche una storia breve di quattro pagine nell'antologia Flinch scritta da John Rosen. E direi che anche dopo, anche durante Josie Mac, non ho parlato molto con Judd. Solo in seguito, con Beware the Creeper, ho collaborato fin dalla prima pagina con lo sceneggiatore, Jason Hall. Parlavamo sempre delle sceneggiature. Poi, una volta ottenute, di tanto in tanto cambiavo alcune cose qua e là. È stato un grande processo di collaborazione, ma anche un po' estenuante, perché all'epoca eravamo entrambi così affamati di lavoro e stavamo esaminando tutto con un pettine a denti stretti.

Tucano: È stato un momento di svolta per te, perché non solo sei riuscito ad avere un libro tutto tuo, ma anche a rinnovare un personaggio classico della Vertigo e credo che tu sia andato in una direzione che nessuno si aspettava.

Cliff: Sì, era un paese aperto. Ci hanno lasciato fare quello che pensavamo sarebbe stato bello e questo tipo di libertà è davvero fantastica, soprattutto quando il tuo editore ti appoggia. È davvero bello sapere di avere questo tipo di libertà per fare le cose che ci sembrano giuste e non essere vincolati da qualcosa come la continuità o la storia editoriale precedente di qualsiasi tipo. Così abbiamo potuto seguire la storia e andare dove la storia aveva bisogno di andare. Dal punto di vista visivo è stato divertente dare un'impronta a tutto e creare quel mondo. È stata una sensazione fantastica, che mi piace provare. Non è una sensazione che si può provare in ogni lavoro, ma cerco di riproporla ogni volta che posso.

Tucano: Come avete deciso di (A) rendere il personaggio femminile e (B) ambientarlo nella Parigi degli anni '20?

Cliff: Credo che la questione femminile sia nata per prima. Abbiamo pensato che sarebbe stato il primo modo per distinguere un Creeper diverso. So che nel DCU erano già state fatte delle rivisitazioni del Creeper, ma non c'era nulla di valido e francamente nemmeno la nostra, ma era una piccola anomalia. Avevamo previsto che fosse la storia di un artista che combatteva contro le autorità, e come tale ha iniziato ad avere un'atmosfera distopica e - mentre stavamo elaborando il progetto - ha iniziato ad avvicinarsi molto a V per Vendetta, che non ha bisogno di essere rifatto. Così l'editore, Will Dennis, ci ha chiesto se avevamo pensato di andare nel futuro prossimo. Il futuro prossimo va benissimo, ma è un po' il punto di partenza per questo tipo di storie. Quindi, che ne dite di tornare indietro nel tempo, in un'epoca che fosse adatta, e lui ha suggerito la Parigi degli anni Venti, in parte credo perché quell'anno era uscito Moulin Rouge. Sembrava adattarsi alla personalità del Creeper e all'inizio eravamo scettici, ma dopo aver fatto le nostre ricerche ci siamo resi conto di quanto fosse perfetto e abbiamo detto a Will: "Sì, è fantastico. È esattamente ciò di cui aveva bisogno e ha reso il libro diverso, unico, grazie all'aspetto storico.

Tucano: Il suo lavoro sembra essere caratterizzato da una serie di libri con forti personaggi femminili. È una scelta o è successo per caso? C'è il Creeper, Black Canary in Freccia Verde e Black Canary, ovviamente Wonder Woman, e la protagonista di Greendale è una donna. È una scelta?

Cliff: Direi che non è necessariamente un progetto, ma in qualche modo nel corso degli anni sono diventato famoso per il disegno delle donne, cosa che non avrei mai immaginato, soprattutto quando avevo 13 o 14 anni e cercavo di disegnare i supereroi e le donne risultavano sempre orribili. Ma è stata una cosa che è successa a un certo punto. Penso che forse il Creeper ne abbia fatto parte o che sia iniziato con Josie Mac, disegnando Josie in un certo modo e poi passando da lì al Creeper. Si è sviluppato nel corso degli anni ed è fantastico. Penso che si finisca per lavorare su tipi di storie diverse rispetto a quelle che si possono disegnare disegnando sempre il supereroe dalla mascella dura, i capelli biondi e gli occhi azzurri.

Tucano: Questa è la mia prossima domanda. Il suo lavoro sembra essere equamente diviso tra progetti di supereroi e progetti non di supereroi. Ha una preferenza?

Cliff: Mi piace rimbalzare tra le due cose ogni volta che posso. Sento che posso rimanere bloccato in un certo modo di pensare, vedere e disegnare le cose e il modo migliore per uscirne è fare materiale diverso. Greendale era così radicato nella realtà di tutti i giorni, che è stato molto divertente da ricercare e molto divertente da disegnare e cercare di portare in vita, ma dopo volevo una piccola pausa da questo, così ho fatto alcune cose di supereroi. Ma solo dopo aver fatto qualcosa come DMZ , dove non c'era assolutamente fantasia, ma solo una versione bombardata di New York, ho cercato di avvicinarmi alla mia arte più come illustrazione e di pensare a come disegnare le cose. Una delle cose che ho imparato nel corso degli anni è che quando si disegnano le cose normali di tutti i giorni, in realtà aiuta avere uno stile artistico più pesantemente stilizzato, perché stai solo disegnando una tazza o una sedia e quindi vuoi essere in grado di gettare più della tua personalità in quel disegno, mentre se stai solo cercando di disegnare un supereroe e renderlo credibile, allora potresti propendere per renderlo il più naturalistico possibile. Così DMZ mi ha permesso di aprirmi un po' di più dal punto di vista stilistico e da allora ho cercato di seguire questa strada.

Tucano: Tornando a Greendale di Neil Young , deve essere stato un impegno notevole per lei. Quanto era, 144 pagine o qualcosa del genere come graphic novel?

Cliff: Sì, credo che siamo arrivati a 168 pagine, e sì, è stato un impegno. Non sapevo che sarebbe stato così lungo quando ho sentito parlare del progetto, sapevo solo che sarebbe stata una graphic novel, e quando ho firmato ho ricevuto questo mattone di sceneggiatura. Era davvero lunga. C'era molto materiale da leggere e mi ci è voluto un po' per leggerlo un paio di volte e assimilarlo. Anche durante la stesura chiamavo lo sceneggiatore, Josh Dysart, e ne parlavo, perché avevo problemi con certe scene o non ero sicuro di come avrei dovuto disegnarle e quindi ne parlavamo e di solito alla fine della conversazione avevamo un'ottima risposta o soluzione a qualsiasi problema avessi. Penso che avere tutto quel materiale in una volta sola sia stato scoraggiante, e la parte difficile nel disegnarlo è che devi tenere tutto quel materiale nella tua testa mentre lo disegni. Qualcosa che disegni a pagina 1 potrebbe richiamare qualcosa a pagina 150, data la natura di graphic novel rispetto alle sole 20 pagine mensili che escono a cadenza mensile.

Tucano: La cosa che ho trovato insolita riguardandolo, è che non c'è nero nel libro. Voglio dire, ovviamente hai inchiostrato e tutto il resto, ma il modo in cui è colorato è come un marrone profondo o un viola profondo per tutto il nero.

Cliff: Sì.

Tucano: È stata una decisione consapevole da parte sua o è stata una decisione del colorista Dave Stewart?

Cliff: Volevo occuparmi della colorazione. Idealmente volevo che assomigliasse al mio lavoro di copertina, che avrebbe mostrato alcune macchie di nero, ma il nero come colore e tutto il resto sarebbe stato riportato a un colore diverso. Un po' come il film Disney La bella addormentata nel bosco. È stata una grande influenza per me per quanto riguarda i colori e volevo che avesse quell'atmosfera, ma mi sono reso conto di quanto lavoro sia necessario per un artista e ho pensato che se avessimo ridotto la scala e avessimo eliminato il nero, stampandolo in questo marrone ricco, avremmo dato l'impressione che il libro fosse più vecchio, come se Greendale non fosse un libro nuovo di zecca. Quasi come se si stesse guardando un album di foto di famiglia. Volevo che il libro fosse caldo, che avesse una sorta di qualità di usura. È una cosa che si percepisce nella musica di Neil Young, credo che sia un'esperienza vissuta. Così ho detto a Dave: "Che ne dici se rimettiamo tutto a posto e poi aggiusti la tua palette per lavorarci?" e lui ha pensato che fosse un'idea molto bella. Poi si è spinto oltre e ha aggiunto delle macchie di caffè sulle pagine e ha dato un'impronta davvero particolare all'opera, facendola sentire così accogliente.

Tucano: E anche molto organico, il che si adatta certamente alla storia.

Cliff: Sì, questa era l'altra cosa. Temevo che per una storia del genere la mia arte, soprattutto il modo in cui disegnavo Greendale, potesse essere un po' troppo scialba e pulita e che il risultato fosse un po' piatto e grafico. Volevo riscaldarla in qualche modo, in qualsiasi modo possibile.

Toucan: Cosa la attrae in ogni progetto che le viene proposto?

Cliff: Deve avere un po' di cuore. Una volta stavo parlando con Eduardo Risso e si stava lamentando di una sceneggiatura. Il suo inglese è ottimo, ma non è madrelingua e una delle cose che ha detto è stata "non ha argomenti", che ho trovato fantastica. È un ottimo modo per dirlo. Ogni lavoro che si fa deve postulare qualcosa. Deve cercare di mostrare qualcosa di nuovo o di diverso e di comunicare con il lettore. Quindi, quello che cerco e in cui sono più felice è quando la storia ha un cuore.

Tucano: Con Wonder Woman e il rilancio dei New 52 hai lavorato di nuovo con Brian Azzarello, con cui hai realizzato Doctor Thirteen. Ci sono autori con cui ha già lavorato in passato che la spingono a firmare di nuovo?

Cliff: Sì, è fantastico lavorare con persone con cui si è già lavorato. Hai una stenografia, sai cosa aspettarti da loro e puoi fare tesoro della tua esperienza precedente. Mi piacerebbe lavorare di nuovo con Brian Vaughan. Abbiamo fatto uno Swamp Thing all'inizio della nostra carriera e abbiamo cercato di riunirci per fare qualcosa, ma ci sono anche altre persone con cui mi piacerebbe lavorare, magari con cui ho lavorato a livello editoriale, Garth Ennis o Warren Ellis. Mi piacerebbe lavorare anche con loro. Quindi ho una lunga lista di persone, e la cosa bella dei fumetti di questi tempi è che ci sono così tante persone tra cui scegliere. C'è così tanto buon lavoro là fuori.

Tucano: Hai voglia di scrivere qualcosa di tuo?

Cliff: Sì, ho scritto di più. Ho scritto una storia di otto pagine in Batman Black and White #6 ed è stata... Ho sempre saputo che prima o poi avrei scritto il mio materiale. Non so quanto sarà scritto da me o da altre persone, ma è qualcosa che voglio fare di più e ora che ho iniziato è una specie di macigno che sta rotolando giù, quindi spero di riuscire a scrivere qualcosa al più presto, perché ho troppe idee in testa.

Tucano: Al giorno d'oggi è piuttosto insolito per un team di fumettisti rimanere su un libro così a lungo. Immagino che a questo punto abbiate superato i tre anni di lavoro su Wonder Woman, se si considera il periodo iniziale in cui la DC ha lanciato i New 52. Che cosa vi ha trattenuto per tutto questo tempo?

Cliff: Abbiamo iniziato con una storia molto specifica, che stiamo concludendo proprio in questo terzo anno. Sapevamo che il nostro compito era quello di raccontare tre anni di storie. Non abbiamo mai vacillato. Credo che a un certo punto, dopo il primo anno, qualcuno mi abbia detto: "Se vuoi, puoi andare a fare qualcos'altro", ma non è mai stata un'opzione, perché quando io e Brian abbiamo parlato per la prima volta di Wonder Woman, abbiamo parlato per qualche ora e siamo arrivati alle fondamenta di quello che stiamo facendo ora e, di conseguenza, ci siamo impegnati per almeno tre anni. Avremmo potuto saltare in qualsiasi momento, ma non avremmo finito la nostra storia.

Tucano: Cosa ti ha attratto di Wonder Woman, oltre al fatto di lavorare di nuovo con Brian? Si tratta di un personaggio iconico che esiste da circa 75 anni e di un personaggio femminile forte che, secondo alcuni, non è stato valorizzato a dovere in molte arene, compresi i fumetti, i film e la televisione. È stata la storia di Brian ad attirarla? È stato il fatto di poter disegnare questo personaggio iconico?

Cliff: Direi che è tutto ciò che hai appena citato. Lavorare di nuovo con Brian era certamente una priorità per me. Wonder Woman mi sembrava un personaggio perfetto per me e forse meno per Brian, il che lo rendeva davvero intrigante. E il fatto che ci fosse un'enorme storia editoriale di Wonder Woman e tutte queste diverse versioni e lo status del personaggio... francamente mi intimidiva, ed è questo che mi ha attirato, era una sfida. Quale nuova svolta potevamo dare a Wonder Woman per rendere la sua storia avvincente? Mi ha spaventato un po', ma a volte questo ti spinge a lavorare sodo. Ci sono stati alcuni progetti del genere che mi hanno spaventato un po'. Anche Creeper è stato uno di questi.

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Nella seconda parte della nostra intervista al Toucan Cliff Chiang, ospite speciale della WonderCon Anaheim 2014, ci parla dei suoi pensieri sul design delle copertine, di Wonder Woman, del suo passaggio a un'arte più digitale e di molto altro ancora! Cliccate qui per leggere la seconda parte! E cliccate qui per acquistare i badge per la WonderCon Anaheim 2014 e per ottenere la vostra copia del libro del programma ufficiale con la meravigliosa copertina di Wonder Woman di Cliff!