Cliff Chiang: Ang Kahanga hangang Buhay, Part 1

Si Cliff Chiang ay idinagdag sa piling grupo ng mga artist na ang artwork ay nagbigay kahulugan sa isang iconic comics character. Sa kaso ni Cliff, ito ay si Wonder Woman, kasama ang mga artist na sina H. G. Peters, Ross Andru at Mike Esposito, George Pérez, Phil Jimenez, Adam Hughes, at Brian Bolland bilang premier artists ng halos 75 taong run ng karakter. Ang kanyang tatlong taon sa pamagat, kasama ang manunulat na si Brian Azzarello, ay muling tinukoy ang unang dakilang superheroine ng komiks sa edad ng Bagong 52. Sa bahagi 1 ng aming eksklusibong interbyu sa Toucan, na isinagawa sa artist noong unang bahagi ng Marso, binanggit ni Cliff kung paano siya nakapasok sa komiks—kabilang na ang hindi malamang na landas sa karera ng pagsisimula bilang assistant editor—ang kanyang mga impluwensya, at marami pang iba. Si Cliff ay ang artist sa likod ng aming opisyal na WonderCon Anaheim Program Book cover sa taong ito, at isa ring espesyal na panauhin ng WCA. (Tulad ng dati, mag click sa mga imahe sa artikulo upang makita ang mga ito mas malaki sa iyong screen at sa slideshow mode.)

Toucan: Saan ba nagsimula ang komiks para sa iyo Ano ang mga pinakaunang alaala mo sa komiks

Talampas: Ang mga pinakaunang alaala ko sa komiks, tulad ng pagbabasa talaga ng komiks . . . Malabo ang mga alaala ko na makakita ng komiks sa paligid pero hindi ko ito nabasa hanggang sa iuwi ito ng kapatid ko at naniniwala ako na minsan ay mga 1983, 1984. Naaalala ko pa ang specific comics. May komiks noon na Fantastic Four at X Men komiks tapos pagkatapos naming mabasa ang mga iyon ay off na kami sa mga karera. Si John Byrne ay nagsusulat at nagdodrowing ng Fantastic Four. Noon ay sina Chris Claremont at Paul Smith sa X Men, at nakakatawa na isipin iyon ngayon, dahil ang mga komiks na iyon ay talagang nagbigay ng kahulugan para sa akin ng maraming artistically kung paano ko hawakan ang komiks at ang aking pagkukuwento. Hindi ko napagtanto ito nang medyo matagal, ngunit pagkatapos ay pagtingin sa likod at muling pagbabasa ng mga komiks na iyon ilang taon na ang nakalilipas natanto ko na marami sa aking mga pagpipilian sa pagkukuwento ay nagmumula sa kalinawan na makukuha mo mula sa isang komiks ni John Byrne, at marami sa aking pagguhit ay nagmumula sa ganoong uri ng eleganteng pagguhit na gagawin ni Paul Smith. Kaya mahalaga talaga sa akin ang mga komiks na iyon para sa aking pag unlad.

Toucan: Kapag ako ay naghahanap sa iyong trabaho bilang paghahanda para sa interbyu na ito, tumingin ako sa paglipas ng mga bagay tulad ng Wonder Woman, Greendale, at Doctor Thirteen, at ako ay nagulat sa kung gaano karaming iyong trabaho reminds sa akin ng Paul Smith.

Talampas: Well, salamat sa iyo. Oo nga, I mean parang minsan naka pendulum na. Ang aking trabaho ay makakakuha ng karagdagang layo mula dito at pagkatapos ay kung minsan ito ay uri ng swings pabalik sa ito, ngunit sa tingin ko siya ay tiyak na isang malaking impluwensya. At sa tingin ko marahil din namin tulad ng maraming ng parehong mga artist pati na rin, kaya na may lamang gravity sa ito na hindi ko maaaring makatakas.

Toucan: Sino pa ang tinitingnan mong major influences

Talampas: Alex Toth, David Mazzucchelli, Steve Rude, ang magkapatid na Hernandez. Ang Hernandez Brothers partikular na sa tingin ko sa huling, well, kapag nagsimula akong magbasa muli ng komiks pagkatapos ng kolehiyo. Nakabalik na ako sa komiks noong college at pagkatapos kong makatapos ay napagtanto ko na gusto kong magtrabaho sa komiks at medyo nag aral ako sa sarili kong comics grad school course, binabasa ko lang lahat ng inirekomenda sa akin sa mga nagdaang taon na narinig kong maganda. Ang Paghahanap ng Pag ibig at Rockets ay isang epiphany, nakikita lamang ang dalawang guys na ito, dalawang lalaki ng kulay, na ginagawang hindi kapani paniwala na aklat na ito sa pamamagitan ng kanilang sariling mga patakaran at sa mga talagang mahusay na estilo ng sining. Hanggang ngayon ito ay nag uudyok sa akin na gumawa ng mas mahusay na trabaho at upang sana kaya isang bagay ng aking sariling na tulad ng Love at Rockets.

Toucan: Kaya tiyak na makihalubilo ka sa mga artist na may kalinawan at a—hindi para parang masamang salita ito—simple sa kanilang trabaho.

Talampas: oo nga, gusto ko ang pagiging simple dahil mabilis at madali itong makipag usap nang walang masyadong kaguluhan. Alam mo ba na sa tingin ko ang pangunahing layunin ng lahat ng ito ay ang pagkukuwento. Hindi naman sa pag upo at "ooh" at "ah" sa picture. Ito ay upang makuha ang kuwento sa buong, at alam mo na ang mga artist at guys tulad ng Noel Sickles at Milt Caniff, Frank Robbins . . . may ilang Italian artist na talagang mahal ko; Si Dino Battaglia lalo na ay isang malaking impluwensya para sa akin ngayon. Moebius . .  Alam mo ang isang bagay na lahat sila ay may pagkakapareho ay sila ay mahusay na mga tagapagkwento.

Toucan: Noong bata ka pa nagbabasa ka ng komiks napagtanto mo ba minsan na may sumulat at nagdrowing ng mga ito at ito ang gusto mong gawin bilang isang karera

Talampas: Alam ko talaga na may mga taong gumagawa nito. As soon as I started reading comics as I kid, I think alam mo na parang pagpasok sa sports or something at pag aaral kung sino ang kasama sa bawat team at ganyan. Kaya alam ko kung sino lahat ng indibidwal na pangalan. Alam ko na, naku, gusto ko ang sining ng taong ito at ang pagsusulat ng taong ito, ngunit hindi ko kailanman itinuring na trabaho ito. Ito ay uri ng abstract para sa akin. Alam ko na ang mga bagay na ito ay ginawa, alam ko na may isang tao na kailangang gumuhit ng mga ito, ngunit hindi ko naisip na maaari itong maging isang trabaho para sa akin at ito ay kinuha ng isang mahabang panahon bago ko uri ng tanggapin iyon. Hindi ko alam kung ano ang gusto kong gawin bilang isang bata sa lahat, ngunit artist ay hindi kinakailangang sa tuktok ng listahang iyon, kahit na ako ay pagguhit ng maraming.

Toucan: Pero eventually nag Harvard ka at doon ka nagsimula sa paggawa ng pelikula, di ba

Talampas: Oo, at sa tingin ko iyon ang nagsimula sa akin sa isang landas pabalik sa komiks, dahil gusto kong magkuwento. Tila ang pelikula—sa panahong iyon—ang pinaka-kawili-wili sa akin, ngunit matapos gumawa ng mas maraming pelikula at pag-aaral tungkol sa mga kamera at pakikipagtulungan sa mga artista at manunulat at sa isang buong team, natanto ko kung gaano talaga kalaki ang isang pelikula, at gusto kong mas makontrol ang kuwento. Maaari akong magkuwento nang mag-isa nang hindi nag-aalala tungkol sa mga camera na nakakasira sa akin, nang hindi nag-aalala na masama ang pelikula, at mas maliit at simple lang ang proseso.

Toucan: So basically narealize mo sa isang punto na pwede kang gumawa ng sarili mong pelikula sa papel.

Talampas: Oo nga, medyo marami.

Toucan:Nagsimula ka sa komiks bilang assistant editor sa Disney Adventures magazine at pagkatapos ay sa Vertigo. Was that a conscious decision on your part na pumasok sa komiks sa ganoong paraan imbes na magsimula lang sa pagsusumite ng samples at pagpunta sa art route

Talampas: Alam kong gusto kong gumuhit, pero alam ko rin na hindi professional ang trabaho ko. Dahil alam kong gusto kong makasama sa komiks sa ilang kapasidad, sinubukan kong makakuha ng kahit anong trabaho, at mahirap pasukin ang editoryal dahil wala masyadong spot, pero parang natural na akma. Kaya naghanap ako ng mga trabaho sa editoryal sa una dahil pakiramdam ko ay matututo ako ng mga bagay sa paggawa na hindi ko matututuhan kung hindi, at sa parehong oras maaari kong patuloy na magtrabaho sa aking sining hanggang sa ito ay isang bagay na maaaring i publish ng isang tao.

Toucan: Iyon ay tiyak na isang hindi kapani paniwala na karanasan sa pag aaral para sa iyo upang makita ang lahat ng sining na ito habang ito ay dumating sa araw araw at makita kung paano iba't ibang mga artist sabihin kuwento.

Talampas: Oo. Nagsimula ito sa Disney kung saan kami—kami ni Heidi MacDonald—ay nakipagtulungan sa maraming beteranong artist na alam ang kanilang ginagawa, kaya mabilis akong nakadama kung paano gawin ang mga bagay-bagay, kung ano ang magandang pagkukuwento. Mayroon din siyang mga mahusay na cheat sheet na ginawa ng isang Disney artist sa ilang mga punto tungkol sa kung paano bumuo ng mga pahina para sa komiks. Paano mo nais na mag iwan ng espasyo para sa mga lobo, kung paano mo nais na ilipat ang pagkilos, at kung paano mo nais na maglaro sa pananaw upang mapanatili itong kawili wili. Sa pamamagitan noon ay nalaman ko kung ano ang tunay na kalinawan sa pagkukuwento. Nakipagtulungan din kami kay Jeff Smith sa pag reprint ng Bone sa Disney Adventures magazine. Kaya medyo nakausap ko siya at nakita namin ang mga kopya ng kanyang mga pahina na puno ng laki ay pumasok sa opisina at nakatitig ako sa mga iyon nang ilang oras. Pagkatapos nito, sa Vertigo, isa sa mga trabaho ng assistant editor ay ang uri ng log in ang ilan sa mga likhang sining na nagmumula araw araw mula sa iba't ibang mga penciler at letterer at inkers. Kaya makikita ko iyan at ihahambing sa script at tingnan kung paano nagbago ang mga bagay-bagay o kung paano ipaliwanag ng lapis ang script. Kaya ang bawat araw ay iba't ibang variation tungkol doon at marami rin akong natutunan doon.

Toucan:  So may moment ba na naramdaman mo, okay handa na akong simulan itong gawin pagkatapos kong tingnan ang gawa ng iba?

Talampas: Hindi, wala. May pakiramdam na gusto ko itong gawin at nagsimula akong makakuha ng mas maliit na trabaho sa loob sa DC habang nagtatrabaho ako doon. Ginawa ko ang ilang serye ng "Big Book" dahil ang isang kaibigan ko ay nag edit ng mga ito, ngunit alam mo, may pakiramdam na handa ka na at pagkatapos ay talagang handa, at mahirap para sa akin na makakuha ng mas malaking trabaho dahil ako ay nasa kawani. 9 hanggang 5 ang trabaho ko, na nangangahulugang kailangan kong umuwi at magtrabaho sa gabi para magawa ang anumang bagay, na nangangahulugang kailangan ko ng mas mahabang lead time kaysa sa pagbibigay mo ng iba pang full-time freelance artist. Paminsan minsan ay may mga alok na pumapasok o may magsasabi, "O, naisip ka namin, ngunit pagkatapos ay sumama kami sa taong ito," at na appreciate ko na sinabi pa nila sa akin, ngunit pagkatapos ng ilan sa mga iyon ay sinimulan kong sabihin nang maayos, marahil dapat kong isipin ito. Tapos, tulad ng nangyari, inayos nila ulit ang department at kinuha ko yun bilang sign na pwede na akong pumunta, dahil inilipat ako sa ibang editor at ang oras na gagastusin para masanay sa mga libro nila at sa creative teams nila ay nangangahulugan na anim na buwan pa bago ako maging komportable, kaya bakit hindi ito samantalahin ng pagkakataon para umalis at doblehin na lang ang ideya ng paggawa ng komiks.

Toucan:Ang una mong ongoing work ay ang Josie Mac series sa Detective Comics.

Talampas: Oo nga, tama na.

Toucan: Sa puntong iyon nadama mo ba na nagawa mo ito, dahil medyo nagkaroon ka ng patuloy na gig?

Talampas: Pilit ko na lang iniisip. Oo nga, nagawa ko. Kahit na walong pahinang backup ito, nasa Detective Comics, ang komiks na ipinangalan sa kumpanya, at ginagawa nito ang isang character na pinalad na nilikha ni Judd Winick at ako mismo at kasama namin si Batman. Kaya parang lahat ng hiniling ko ay lahat sa isang pakete. Ang character namin ay may ilang mga kontrol sa at pagkatapos ay kami ay pagkuha ng Batman upang panauhin bituin sa ito, kaya ito ay uri ng nadama tulad ng isang regalo. May bahagi sa akin na parang handa na ako para dito. Alam mo ba na laging may ganyang kaunting kayabangan sa tingin ko na kailangan mo, sa totoo lang, bilang isang artist upang kahit na gawin ang anumang bagay. Kailangan mong maramdaman na ang dapat mong sabihin ay sulit at sinabi ng bahaging iyon, oh, oo, sige, papunta na kami, pero medyo nabigla ang iba sa akin.

Toucan:Ano ang pakiramdam nung unang beses na nakipag collaborate ka sa isang writer Nagulat ka ba iyan? Gumagawa ka na ba ng sarili mong komiks dati, nagsusulat ng sarili mong gamit bago mo pa talaga nakuha ang Josie Mac gig, o nag sample page ka lang?

Talampas: Gumagawa ako ng minicomics at sample pages at bago si Josie Mac sa tingin ko siguro may mga gusto ng isa o dalawang maliliit na bagay. Ang isa ay isang dobleng pahina na kumalat para sa Transmetropolitan na isinulat ni Warren Ellis na minahal ko, at pagkatapos ay gumawa din ako ng isang apat na pahinang maikling kuwento sa antolohiya ng Flinch na isinulat ni John Rosen. At sasabihin ko kahit na, kahit sa panahon ni Josie Mac, hindi ko nakausap si Judd ng ganoon karami. Mamaya lang sa Beware the Creeper ay talagang nakikipagtulungan ako mula sa unang pahina sa manunulat at iyon ay si Jason Hall. Lagi kaming nag uusap tungkol sa mga script. Pagkatapos ay sa sandaling nakuha ko ang mga ito, paminsan minsan ay binabago ko ang ilang mga bagay dito at doon at ito ay isang mahusay na proseso ng pakikipagtulungan at uri ng nakakapagod, masyadong, dahil pareho kaming sobrang gutom para dito sa oras na iyon at uri ng pagpunta sa ibabaw ng lahat ng bagay na may isang pinong suklay ng ngipin.

Toucan: Iyon ay uri ng isang watershed sandali para sa iyo dahil hindi lamang makakuha ka upang magkaroon ng iyong sariling libro, ngunit nakuha mo upang revamp isang klasikong character sa mode Vertigo at sa tingin ko nagpunta ka sa isang direksyon na walang inaasahan.

Talampas: oo open country iyon. Medyo iniwan nila kami upang gawin ang anumang akala namin ay magiging cool na may ito at ang uri ng kalayaan na iyon ay talagang mahusay, lalo na kapag ang iyong editor ay nag back up sa iyo dito. Talagang maganda na malaman na mayroon kang ganoong uri ng latitude upang gawin ang mga bagay na pakiramdam ng tama at hindi mapipigil ng isang bagay tulad ng pagpapatuloy o lamang nakaraang kasaysayan ng pag publish ng anumang uri. Kaya medyo sumama na lang kami at pumunta sa kung saan kailangan pumunta ang kwento. Biswal na masaya na medyo maglagay ng isang selyo sa lahat at dumating sa mundo na iyon. Kaya ang sarap ng feeling at medyo na enjoy ko ang feeling. Hindi mo ito nakukuha sa bawat trabaho, ngunit sinusubukan kong makuha ito saanman maaari kong makuha.

Toucan:  Paano kayo nagdesisyon na (A) gawing babae ang karakter, at (B) itakda ito noong 1920s Paris

Talampas: Nauna yata ang babae. Naisip namin na iyon ang magiging unang paraan upang makilala ang ibang Creeper. Alam ko na ginawa nila revamps ng Creeper na sa DCU at wala talagang natigil at sa totoo lang ang sa amin ay hindi rin ngunit ito ay isang magandang maliit na uri ng anomalya. Nagplano kami na maging kuwento ito ng isang pintor na nakikipaglaban sa mga awtoridad, at dahil dito nagsimula itong magkaroon ng pakiramdam ng isang dystopian at ito—habang papalapit na kami sa pitch—ay nagsimulang lumiko nang malapit sa V para sa Vendetta, na hindi kailangang gawing muli. Kaya tinanong ng editor na si Will Dennis kung naisipan naming pumunta sa malapit na hinaharap. Ang malapit na hinaharap ay lahat ng mabuti at mabuti, ngunit ito ay uri ng pagpunta sa para sa alinman sa mga uri ng mga kuwento. Kaya, paano kung bumalik ka sa kasaysayan sa isang oras na magkasya at iminungkahi niya ang 1920s Paris, bahagyang sa tingin ko dahil ang Moulin Rouge ay lumabas sa taong iyon. At tila nababagay ito sa personalidad ng Creeper at nag aalinlangan kami sa una, ngunit pagkatapos gawin ang aming sariling pananaliksik natanto namin kung gaano ito perpekto at sinabi kay Will, oo, ito ay mahusay. Iyon talaga ang kailangan nito at talagang naiba ang libro, naging kakaiba ito dahil sa aspeto ng kasaysayan na iyon dito.

Toucan: Ang iyong akda ay tila minarkahan ng isang bilang ng mga libro na may malakas na mga babaeng character. Sadya ba yun o parang nangyari lang Mayroon kang Creeper, Black Canary sa Green Arrow at Black Canary, halatang Wonder Woman, at ang protagonist sa Greendale ay isang babae. Choice ba yun

Talampas: Sasabihin ko na hindi ito kinakailangang sa pamamagitan ng disenyo, ngunit sa paanuman sa paglipas ng mga taon nakilala ako sa pagguhit ng mga kababaihan, na hindi ko kailanman hulaan [ay mangyayari], lalo na kapag ako ay tulad ng 13 o 14 na sinusubukang gumuhit ng mga superhero at ang mga kababaihan ay palaging naging kakila kilabot. Ngunit ito ay isang bagay na lamang uri ng nangyari sa ilang mga punto. Sa tingin ko siguro ang Creeper ay bahagi ng na o ito ay nagsimula sa Josie Mac, lamang pagguhit Josie sa isang tiyak na paraan at pagkatapos ay kinuha ito mula doon sa Creeper. Ito ay lamang na binuo sa paglipas ng mga taon at ito ay mahusay. Sa tingin ko, nagtatapos ka sa paggawa ng iba't ibang uri ng mga kuwento kaysa sa kung iguguhit mo lamang ang matigas na panga, blonde na buhok, asul na mata superhero sa lahat ng oras.

Toucan:Medyo yun ang susunod kong tanong. Ang iyong trabaho ay tila medyo pantay pantay na split sa pagitan ng mga proyekto ng superhero at mga nonsuperhero. May gusto ka ba?

Talampas: Gusto kong mag bounce sa pagitan ng dalawa tuwing kaya ko. Pakiramdam ko ay maaari akong ma stuck sa isang tiyak na paraan ng pag iisip at nakikita at pagguhit ng mga bagay at ang pinakamahusay na paraan para sa akin upang masira ito ay sa pamamagitan ng paggawa ng iba't ibang materyal. Greendale ay kaya rooted sa araw araw na katotohanan, na kung saan ay isang pulutong ng mga masaya upang pananaliksik at isang pulutong ng mga masaya upang gumuhit at subukan at dalhin sa buhay, ngunit pagkatapos na gusto ko ng isang maliit na bit ng isang bit ng pahinga mula sa na, kaya ginawa ko ang ilang mga bagay superhero. Ngunit ito ay hindi hanggang sa paggawa ng isang bagay tulad ng DMZ kung saan walang ganap na pantasya sa lahat, ito lamang ang uri ng binomba na bersyon ng New York City at na pinapayagan akong subukang lumapit sa aking sining nang higit pa bilang paglalarawan at mag isip tungkol sa kung paano ka gumuhit ng mga bagay. Isa sa mga natutunan ko sa paglipas ng mga taon ay kapag ikaw ay nagdodrawing ng normal na pang araw araw na bagay, talagang nakakatulong na magkaroon ng isang mas mabigat na naka istilong estilo ng sining, dahil ikaw ay pagguhit lamang ng isang tasa o isang upuan at kaya nais mong magagawang upang ihagis ang higit pa sa iyong personalidad sa pagguhit na iyon kumpara kung sinusubukan mo lamang na gumuhit ng isang superhero at gawin itong kapani paniwala pagkatapos ay maaari kang sumandal patungo sa paggawa lamang ito bilang naturalistic hangga't maaari. Kaya ang paggawa ng DMZ ay nagpahintulot sa akin na medyo buksan ang isang maliit na bit mas stylistically, at sinusubukan kong sundin ang landas na iyon mula noon.

Toucan: Going back to Neil Young's Greendale, siguradong malaking commitment iyon para sa iyo. Ano iyon, 144 pages o kung ano man bilang graphic novel

Talampas: oo sa tingin ko natapos kami sa 168 pahina, at oo ito ay isang pangako. Hindi ko alam na magiging ganoon katagal noong una kong marinig ang tungkol sa proyekto, ang alam ko lang ay magiging graphic novel ito, at nang mag sign on ako ay natanggap ko lang itong brick ng isang script. Ang haba talaga ng panahon. Marami itong materyal na nabasa, at matagal bago ko ito nabasa ng ilang beses at talagang natunaw. Kahit sa buong drawing nito ay tatawagin ko ang manunulat na si Josh Dysart at pag uusapan ang mga bagay bagay, dahil magkakaproblema ako sa ilang eksena o hindi ako sigurado kung paano ko ito dapat iguhit kaya pinag uusapan namin ito at kadalasan sa pagtatapos ng pag uusap ay magkakaroon kami ng magandang sagot o solusyon sa kung ano mang problema ko dito. Sa tingin ko ang pagkuha ng lahat ng materyal na iyon nang sabay sabay ay nakakatakot, at ang mahirap na bahagi tungkol sa pagguhit nito ay uri ng kailangan mong panatilihin ang lahat ng materyal na iyon sa iyong ulo habang ikaw ay pagguhit nito. Ang isang bagay na iginuhit mo sa pahina 1 ay maaaring tumawag pabalik sa isang bagay sa pahina 150 dahil sa likas na katangian ng graphic novel kumpara sa 20 pahina lamang sa isang buwan na lumalabas buwanang.

Toucan: Ang nakita kong kakaiba sa pagtingin ulit dito, wala bang itim sa libro. Ibig kong sabihin malinaw na inked mo ito at lahat ng bagay, ngunit ang paraan ng kulay nito ito ay tulad ng isang malalim na kayumanggi o isang malalim na lila para sa lahat ng itim.

Talampas: Oo.

Toucan:  Iyon ba ay isang malay na desisyon sa iyong bahagi, o iyon ang desisyon ng colorist na si Dave Stewart

Talampas: Gusto ko nang gawin ang pagkukulay. Ideally gusto ko ito upang tumingin tulad ng aking pabalat trabaho, na kung saan ay magpapakita ng ilang mga spot blacks, ngunit itim bilang isang kulay at lahat ng iba pa ay knocked pabalik sa isang iba't ibang kulay. Sort of like Disney's Sleeping Beauty movie. Iyon ay isang malaking impluwensya para sa akin kulay matalino at gusto ko ito upang magkaroon ng na pakiramdam, ngunit natanto ko kung magkano ang trabaho na iyon ay para sa isang artist at naisip ko na rin, kung kami scaled na likod at lamang tinanggal ang itim at naka print ito sa ito mayaman kayumanggi, ito ay magbibigay ng pakiramdam ng libro ay mas matanda, as if hindi brand new book ang Greendale. Halos tulad ng pagtingin mo sa isang album ng mga larawan ng pamilya. Gusto ko ang init na iyon, ang uri ng pagod na kalidad. Yun ang nakukuha mo sa music ni Neil Young, sa tingin ko ganito ang buhay na buhay. Kaya kinausap ko si Dave tungkol sa kung ano kung kumatok lang kami sa lahat ng ito pabalik at pagkatapos ay ayusin mo ang iyong pallet upang gumana ito at naisip niya na ito ay isang medyo cool na ideya. At pagkatapos ay nagpunta siya sa karagdagang at nagdagdag ng ilang mga stains ng kape sa mga pahina at talagang uri ng roughed up ito at ito ay talagang ginawa ito pakiramdam kaya homey.

Toucan: At napaka organic, masyadong, na tiyak na magkasya sa kuwento.

Talampas: Oo, iyon ang iba pang bagay. Natakot ako na para sa isang kuwentong ganyan, ang aking sining, lalo na ang paraan ng pagguhit ko ng Greendale, ay maaaring maging isang maliit na masyadong madulas at masyadong malinis at ang resulta ay mukhang uri ng flat at graphic. Gusto kong initin ito kahit papaano kahit anong paraan.

Toucan: Ano ang nakakaakit sa iyo sa anumang proyekto na inaalok sa iyo?

Talampas: Kailangan may puso ito. Minsan nakausap ko si Eduardo Risso at nagrereklamo siya sa isang script. Ang galing ng English niya, pero hindi siya native English speaker at isa sa mga sinabi niya ay "it has no argument," na akala ko ay mahusay. Ang sarap ilagay dito. Anumang trabaho na ginagawa mo ay kailangang may postulating. Kailangan itong maging sinusubukan upang ipakita ang isang bagay na bago o isang bagay na naiiba at sinusubukang makipag usap sa mambabasa. Kaya ang hinahanap ko at kapag pinakamasaya ako ay kapag may puso ang kuwento.

Toucan:  Ganun din sa Wonder Woman at sa relaunch ng New 52 ay nakipagtulungan ka na naman kay Brian Azzarelo, na kasama mo sa Doctor Thirteen. May mga writers ba na nakatrabaho mo dati na kaya gusto mong mag sign on ulit

Talampas: oo nga, masarap makipagtrabaho sa mga taong nakatrabaho mo na dati. May shorthand ka at alam mo kung ano ang aasahan mo sa kanila at makakapag build ka sa iyong naunang karanasan. Gusto ko sana makatrabaho ulit si Brian Vaughan. Ginawa namin ang isang Swamp Thing talagang maaga sa parehong aming mga karera at kami ay nagsisikap na magkasama upang gumawa ng isang bagay, ngunit may iba pang mga tao na gusto kong magtrabaho din, na marahil ay nagtrabaho ako sa editorial, Garth Ennis o Warren Ellis. Gusto ko rin sana silang makatrabaho. Kaya mahaba ang listahan ko ng mga tao, at ang maganda sa komiks sa mga panahong ito ay napakaraming tao ang pipiliin. Napakaraming magandang trabaho doon.

Toucan: Any urge to write your own stuff?

Talampas: yeah mas marami na akong nagawa sa pagsusulat. Gumawa ako ng walong pahinang kwento sa Batman Black and White #6 at ito ay . . . Noon pa man ay alam ko na sa isang punto ay magsusulat ako ng sarili kong materyal. Hindi ko alam kung gaano karami ang isusulat ko o ng ibang tao, pero ito ay isang bagay na gusto kong gawin pa at ngayong nasimulan ko na ito ay isang uri ng boulder na ito na gumugulong pababa, kaya sana ay may maisusulat ako sa lalong madaling panahon, dahil napakaraming ideya ang gumugulong sa aking isipan.

Toucan:  Ito ay uri ng hindi pangkaraniwan para sa isang koponan sa mga araw na ito sa komiks na stick sa isang libro sa ganitong katagal. Hulaan ko na pupunta ka sa tatlong taon sa puntong ito sa Wonder Woman, kung figure mo sa oras ng pagsisimula para sa kapag DC inilunsad ang New 52. Ano ang patuloy na interesado sa iyo sa lahat ng oras na ito?

Talampas: Nagsimula kami sa isang napaka tiyak na kuwento at sa katunayan ay nakukuha lamang namin hanggang sa dulo nito ngayon sa ikatlong taon na ito. Kaya alam namin na iyon ang trabaho namin, ang gawin ang tatlong taong kuwentong ito. Hindi kami nag-aalinlangan sa buong iyon. I think at some point after the first year, may nagsabi sa akin, alam mo, pwede kang pumunta at gumawa ng iba ngayon kung gusto mo, at hindi iyon kailanman naging option dahil noong una naming pinag usapan ni Brian ang Wonder Woman, nag usap kami ng ilang oras at naisip ang hubad na buto ng ginagawa namin ngayon at dahil dito, kami ay nakatuon dito nang hindi bababa sa tatlong taon. Pwede naman sana kaming tumalon kahit anong punto pero hindi namin matatapos ang aming kwento.

Toucan: Ano ang naakit sa iyo sa Wonder Woman bukod sa muling pagtatrabaho kay Brian Narito ang isang iconic character na sa paligid para sa pagpunta sa 75 taon, muli ito ay isang malakas na babae character na ang ilang mga tao ay magtaltalan ay hindi lubos na ibinigay sa kanya dahil sa isang pulutong ng mga arena, kabilang ang mga komiks at pelikula at TV. Ang kwento ba ni Brian ang naka hook sa iyo Ito ba ay ang katotohanan na nakuha mong gumuhit ng iconic character na ito?

Talampas: Sasabihin ko na lahat ng nabanggit mo lang. Ang muling pagtatrabaho kay Brian ay tiyak na isang prayoridad para sa akin. Wonder Woman seemed tulad ng isang mahusay na akma para sa akin at marahil mas mababa kaya para sa Brian, na kung saan ay kung ano ang ginawa ito talagang nakakaintriga. At ang katotohanan na nagkaroon ng malaking kasaysayan ng pag publish para sa Wonder Woman at lahat ng iba't ibang mga bersyon na ito at ang katayuan ng character . . . Sa totoo lang nakakatakot ito, at iyon ang nagtulak sa akin dito, ito ay isang hamon. Anong bagong twist ang maisip natin para kay Wonder Woman para maging compelling ang kanyang kwento Medyo natakot ako nito, pero minsan kailangan mo yan para talagang itulak ka na magsikap. May ilang projects na ganyan, medyo natakot nga ako ng konti. Isa na rito si Creeper, eh.

---

Sa Part 2 ng aming Toucan interview sa WonderCon Anaheim 2014 special guest na si Cliff Chiang, pinag uusapan niya ang kanyang mga saloobin sa disenyo ng cover, mas Wonder Woman, ang kanyang paglipat patungo sa mas digital na sining, at marami pang iba! Mag-klik dito para basahin ang Bahagi 2! At mag-click dito upang bumili ng mga badge para sa WonderCon Anaheim 2014 at makakuha ng iyong sariling kopya ng opisyal na Aklat ng Programa na may napakagandang pabalat ng Wonder Woman ni Cliff!