Cliff Chiang : Une vie merveilleuse, 1ère partie

Cliff Chiang a été ajouté au groupe restreint d'artistes dont les œuvres ont défini un personnage emblématique de la bande dessinée. Dans le cas de Cliff, il s'agit de Wonder Woman, rejoignant ainsi les artistes H. G. Peters, Ross Andru et Mike Esposito, George Pérez, Phil Jimenez, Adam Hughes et Brian Bolland en tant qu'artistes principaux des 75 ans d'existence du personnage. Ses trois années sur le titre, avec le scénariste Brian Azzarello, ont redéfini la première grande super-héroïne des comics à l'ère du New 52. Dans la première partie de notre entretien exclusif au Toucan, réalisé avec l'artiste début mars, Cliff explique comment il est entré dans les comics, notamment en commençant sa carrière en tant qu'assistant éditeur, ses influences et bien d'autres choses encore. Cliff est l'artiste qui a réalisé la couverture officielle du livre du programme de la WonderCon Anaheim cette année, et il est également un invité spécial de la WCA. (Comme toujours, cliquez sur les images de l'article pour les voir en plus grand sur votre écran et en mode diaporama).

Toucan : Où la bande dessinée a-t-elle commencé pour vous ? Quels sont vos premiers souvenirs de bande dessinée ?

Cliff : Mes premiers souvenirs de bandes dessinées, comme le fait d'en lire... . J'ai de vagues souvenirs d'avoir vu des bandes dessinées, mais je ne les ai pas lues avant que mon frère ne les ramène à la maison, et je crois que c'était aux alentours de 1983, 1984. Je me souviens des bandes dessinées en question. Il y avait une BD sur les Quatre Fantastiques et une autre sur les X-Men, et une fois que nous les avions lues, nous étions lancés dans la course. John Byrne écrivait et dessinait les Quatre Fantastiques. C'était Chris Claremont et Paul Smith pour les X-Men, et c'est amusant d'y penser maintenant, parce que ces bandes dessinées ont vraiment défini pour moi une grande partie de la manière dont je traite artistiquement les bandes dessinées et dont je raconte des histoires. Je ne m'en suis pas rendu compte pendant un certain temps, mais en regardant en arrière et en relisant ces bandes dessinées il y a quelques années, j'ai réalisé qu'une grande partie de mes choix en matière de narration découlaient de la clarté que l'on retrouve dans les bandes dessinées de John Byrne, et qu'une grande partie de mes dessins provenaient de ce type de dessins élégants que Paul Smith réalisait. Ces bandes dessinées sont donc très importantes pour mon développement.

Toucan : Lorsque j'ai examiné votre travail pour préparer cette interview, j'ai regardé des œuvres comme Wonder Woman, Greendale et Doctor Thirteen, et j'ai été surpris de voir à quel point votre travail me rappelle Paul Smith.

Cliff : Merci. Oui, je veux dire que c'est un peu comme un pendule parfois. Mon travail s'en éloigne de plus en plus et parfois il y revient, mais je pense qu'il a eu une énorme influence. Et je pense que nous aimons aussi beaucoup les mêmes artistes, de sorte qu'il y a une gravité à laquelle je ne peux pas échapper.

Toucan : Quelles sont vos autres influences ?

Cliff : Alex Toth, David Mazzucchelli, Steve Rude, les frères Hernandez. Les frères Hernandez en particulier, je pense que c'est au cours des dernières années, lorsque j'ai recommencé à lire des bandes dessinées après l'université. Je m'étais remis à la bande dessinée à l'université, puis après avoir obtenu mon diplôme, j'ai réalisé que je voulais travailler dans la bande dessinée et j'ai en quelque sorte suivi mon propre cours d'études supérieures sur la bande dessinée, en lisant simplement tout ce qui m'avait été recommandé au fil des ans et dont j'avais entendu dire qu'il était bon. La découverte de Love and Rockets a été une révélation, le simple fait de voir ces deux hommes, deux hommes de couleur, réaliser ce livre fantastique selon leurs propres règles et avec ces styles artistiques vraiment géniaux. Aujourd'hui encore, cela me motive à faire un meilleur travail et, je l'espère, à faire quelque chose de mon côté qui ressemble à Love and Rockets.

Toucan : Vous gravitez donc certainement autour d'artistes qui ont une clarté et une - je ne veux pas dire que c'est un mauvais mot - simplicité dans leur travail.

Cliff : Oui, j'aime la simplicité parce qu'elle permet de communiquer rapidement et facilement sans trop d'efforts. Vous savez, je pense que l'objectif principal de tout cela est de raconter des histoires. Il ne s'agit pas de s'asseoir et de s'extasier devant l'image, mais de faire passer l'histoire. Il s'agit de faire passer l'histoire, et vous savez, ces artistes et des types comme Noel Sickles et Milt Caniff, Frank Robbins ... il y a des artistes italiens que j'aime vraiment ; Dino Battaglia en particulier est une énorme influence pour moi en ce moment. Moebius... vous savez, la seule chose qu'ils ont tous en commun, c'est qu'ils sont d'excellents conteurs d'histoires.

Toucan : Quand vous lisiez des bandes dessinées quand vous étiez enfant, avez-vous réalisé à un moment donné que quelqu'un écrivait et dessinait ces bandes et que c'était ce que vous vouliez faire comme carrière ?

Cliff : Je savais très bien qu'il y avait des gens qui faisaient ça. Dès que j'ai commencé à lire des bandes dessinées, je pense que c'est comme si je me mettais au sport et que j'apprenais qui fait partie de chaque équipe et ce genre de choses. Je connaissais donc tous les noms individuels. Je savais que j'aimais l'art et l'écriture de cette personne, mais je n'ai jamais considéré cela comme un travail. C'était un peu abstrait pour moi. Je savais que ces choses étaient fabriquées, je savais que quelqu'un devait les dessiner, mais je n'ai jamais pensé que cela pouvait être un travail pour moi et il m'a fallu beaucoup de temps avant de pouvoir l'accepter. Je ne savais pas du tout ce que je voulais faire quand j'étais enfant, mais artiste n'était pas nécessairement en tête de liste, même si je dessinais beaucoup.

Toucan : Mais finalement, vous êtes allé à Harvard et vous avez commencé à faire du cinéma, n'est-ce pas ?

Cliff : Oui, et je pense que c'est ce qui m'a poussé à revenir à la bande dessinée, parce que je voulais raconter des histoires. Le cinéma semblait être - à l'époque - le plus intéressant pour moi, mais après avoir fait un peu plus de cinéma et appris à connaître les caméras et à collaborer avec des acteurs, des scénaristes et toute une équipe, je me suis rendu compte de l'ampleur de la production d'un film, et j'ai voulu avoir plus de contrôle sur la narration. Je pouvais raconter des histoires par moi-même sans me soucier des caméras qui me trompaient, sans me soucier de la pellicule qui se détériorait, et c'était juste un processus beaucoup plus petit et plus simple.

Toucan : Vous avez donc réalisé à un moment donné que vous pouviez faire vos propres films sur papier.

Cliff : Oui, à peu près.

Toucan : Vous avez débuté dans la bande dessinée en tant qu'assistant éditeur au magazine Disney Adventures , puis chez Vertigo. Était-ce une décision consciente de votre part d'entrer dans la bande dessinée de cette manière au lieu de commencer par soumettre des échantillons et de suivre la voie artistique ?

Cliff : Je savais que je voulais dessiner, mais je savais aussi que mon travail n'était pas professionnel. Sachant que je voulais travailler dans la bande dessinée d'une manière ou d'une autre, j'ai essayé de trouver n'importe quel emploi, et il était difficile d'accéder à la rédaction parce qu'il n'y avait pas beaucoup de places, mais cela semblait être un choix naturel. J'ai donc cherché des emplois dans l'édition au début parce que j'avais l'impression que j'apprendrais des choses que je n'aurais pas apprises autrement, et en même temps je pouvais continuer à travailler sur mon art jusqu'à ce qu'il devienne quelque chose que quelqu'un puisse publier.

Toucan : Cela a dû être une expérience d'apprentissage incroyable pour vous de voir toutes ces œuvres d'art arriver chaque jour et de voir comment les différents artistes racontent des histoires.

Cliff : Oui. Cela a commencé chez Disney où nous - Heidi MacDonald et moi - avons travaillé avec de nombreux artistes chevronnés qui savaient ce qu'ils faisaient, de sorte que j'ai très vite compris comment faire les choses, ce qu'était une bonne narration. Elle disposait également d'excellentes feuilles de triche réalisées par un artiste de Disney à un moment donné, qui expliquaient comment composer des pages de bande dessinée. Comment laisser de l'espace pour les ballons, comment déplacer l'action et comment jouer avec la perspective pour garder l'intérêt. C'est ainsi que j'ai appris ce qu'était la véritable clarté dans la narration. Nous avons également travaillé avec Jeff Smith pour réimprimer Bone dans le magazine Disney Adventures. J'ai eu l'occasion de parler un peu avec lui et nous avons vu des copies de ses pages en taille réelle arriver au bureau et je pouvais les regarder pendant des heures. Ensuite, chez Vertigo, l'une des tâches du rédacteur en chef adjoint est d'enregistrer certaines des illustrations qui arrivent chaque jour des différents crayonneurs, lettreurs et encreurs. Je les voyais et les comparais au scénario pour voir comment les choses changeaient ou comment le crayonneur interprétait le scénario. Chaque jour était donc une variation différente et j'ai beaucoup appris à cette occasion.

Toucan : Y a-t-il eu un moment où vous vous êtes dit : " Je suis prêt à commencer à faire ça " après avoir vu le travail de tous les autres ?

Cliff : Non, il n'y en a pas eu. J'avais le sentiment de vouloir le faire et j'ai commencé à obtenir de petits travaux en interne chez DC pendant que j'y travaillais. J'ai participé à quelques séries du " Big Book " parce qu'un de mes amis les éditait, mais vous savez, il y a le sentiment d'être prêt et le fait d'être réellement prêt, et il m'était difficile d'obtenir des travaux plus importants parce que je faisais partie du personnel. J'avais un travail de 9 à 5, ce qui signifiait que je devais rentrer chez moi et travailler le soir pour pouvoir faire quelque chose, ce qui signifiait que j'avais besoin d'un délai beaucoup plus long que celui que vous donneriez à n'importe quel autre artiste indépendant à temps plein. De temps en temps, des offres arrivaient ou quelqu'un me disait : "Oh, nous avons pensé à toi, mais nous avons opté pour ce type", et j'appréciais qu'ils m'en parlent, mais après quelques unes de ces offres, j'ai commencé à me dire que je devrais peut-être y réfléchir. Puis, ils ont réorganisé le département et j'ai pris cela comme un signe que je pouvais partir, parce que j'étais transféré à un autre éditeur et que le temps que j'allais passer à m'habituer à leurs livres et à leurs équipes créatives signifiait qu'il allait falloir encore six mois avant que je sois vraiment à l'aise, alors pourquoi ne pas profiter de cette occasion pour partir et simplement doubler l'idée de faire des bandes dessinées.

Toucan : Votre premier travail permanent a été la série Josie Mac dans Detective Comics.

Cliff : Oui, c'est vrai.

Toucan : A ce moment-là, avez-vous eu l'impression d'avoir réussi, puisque vous avez eu un petit concert permanent ?

Cliff : J'essaie de me souvenir. Oui, je m'en souviens. Même s'il s'agissait d'une sauvegarde de huit pages, c'était dans Detective Comics, la bande dessinée qui a donné son nom à la société, et il s'agissait d'un personnage qui, par chance, avait été créé par Judd Winick et moi-même, et nous avions Batman dedans. C'était donc tout ce que j'avais demandé en une seule fois. Nous avions un certain contrôle sur le personnage et Batman y jouait en tant qu'invité, c'était un peu comme un cadeau. Une partie de moi a senti que j'étais prêt pour ça. Vous savez, il y a toujours cette petite dose d'arrogance dont vous avez besoin, honnêtement, en tant qu'artiste, pour faire quoi que ce soit. Il faut avoir le sentiment que ce que l'on a à dire vaut la peine d'être dit et cette partie s'est dit, oh, oui, d'accord, nous sommes sur la bonne voie, mais le reste de moi a été en quelque sorte choqué par cela.

Toucan : Comment s'est passée la première fois que vous avez collaboré avec un écrivain ? Cela a-t-il été un choc pour vous ? Aviez-vous déjà fait vos propres bandes dessinées, écrit vos propres textes avant d'obtenir le contrat de Josie Mac, ou ne faisiez-vous que des pages d'échantillons ?

Cliff : Je faisais des minicomics et des pages d'échantillons et avant Josie Mac , je pense qu'il y avait peut-être une ou deux petites choses. L'une d'entre elles était une double page pour Transmetropolitan que Warren Ellis a écrite et que j'ai adorée, et j'ai également écrit une nouvelle de quatre pages dans l'anthologie Flinch que John Rosen a écrite. Et je dirais que même après, même pendant Josie Mac, je n'ai pas beaucoup parlé avec Judd. Ce n'est que plus tard, pour Beware the Creeper, que j'ai vraiment collaboré dès la première page avec le scénariste, Jason Hall. Nous parlions tout le temps des scripts. Une fois que je les ai eus, il m'arrivait de changer certaines choses ici et là. C'était un processus de collaboration formidable, mais aussi un peu épuisant, parce que nous étions tous les deux si affamés à l'époque et que nous passions tout au peigne fin.

Toucan : Cela a été un moment décisif pour vous, car non seulement vous avez eu votre propre livre, mais vous avez pu réorganiser un personnage classique dans le mode Vertigo et je pense que vous êtes allé dans une direction que personne n'attendait.

Cliff : Oui, c'était très ouvert. Ils nous ont en quelque sorte laissé faire ce que nous pensions être cool avec ça et ce genre de liberté est vraiment génial, surtout quand votre éditeur vous soutient. C'est vraiment bien de savoir qu'on a cette latitude pour faire ce qui nous semble bon sans être contraint par quelque chose comme la continuité ou l'histoire de la publication de quelque sorte que ce soit. Nous avons donc pu aller de l'avant et aller là où l'histoire avait besoin d'aller. Visuellement, c'était amusant de mettre un cachet sur tout et de créer ce monde. C'était un sentiment formidable et c'est un sentiment que j'aime bien ressentir. Ce n'est pas le cas pour tous les projets, mais j'essaie de le retrouver chaque fois que je le peux.

Toucan : Comment avez-vous décidé (A) de faire du personnage une femme, et (B) de le situer dans le Paris des années 1920 ?

Cliff : Je pense que l'idée de la femelle est apparue en premier. Nous avons pensé que ce serait la première façon de distinguer un Creeper différent. Je sais qu'il y a déjà eu des modifications du Creeper dans le DCU et que rien n'a vraiment collé, et franchement, le nôtre ne l'a pas fait non plus, mais c'était une petite anomalie sympathique. Nous avions prévu qu'il s'agisse de l'histoire d'un artiste qui se bat contre les autorités, et en tant que telle, elle a commencé à avoir un aspect dystopique et - alors que nous étions en train d'élaborer le pitch - elle a commencé à se rapprocher de V for Vendetta, qui n'a pas besoin d'être refait. Le rédacteur en chef, Will Dennis, nous a donc demandé si nous avions pensé à un futur proche. Le futur proche, c'est bien, mais c'est un peu le passage obligé pour ce genre d'histoires. Il a suggéré le Paris des années 1920, en partie, je pense, parce que Moulin Rouge était sorti cette année-là. Et cela semblait correspondre à la personnalité du Creeper. Nous étions sceptiques au début, mais après avoir fait nos propres recherches, nous avons réalisé à quel point c'était parfait et nous avons dit à Will, oui, c'est génial. C'est exactement ce qu'il fallait et cela a vraiment rendu le livre différent, unique grâce à cet aspect historique.

Toucan : Votre œuvre semble être marquée par un certain nombre de livres qui présentent des personnages féminins forts. Est-ce un choix ou est-ce le fruit du hasard ? Vous avez le Creeper, Black Canary dans Green Arrow and Black Canary, évidemment Wonder Woman, et le protagoniste de Greendale est une femme. Est-ce un choix ?

Cliff : Je dirais que ce n'est pas nécessairement un choix délibéré, mais au fil des années, je suis devenu connu pour dessiner des femmes, ce que je n'aurais jamais imaginé, surtout quand j'avais 13 ou 14 ans et que j'essayais de dessiner des super-héros et que les femmes finissaient toujours par être horribles. Mais c'est quelque chose qui s'est produit à un moment donné. Je pense que le Creeper en fait partie ou que cela a commencé avec Josie Mac, en dessinant Josie d'une certaine manière, puis en passant au Creeper. Cela s'est développé au fil des années et c'est génial. Je pense que l'on finit par travailler sur des histoires différentes que si l'on dessine tout le temps le super-héros à la mâchoire dure, aux cheveux blonds et aux yeux bleus.

Toucan : C'est en quelque sorte ma prochaine question. Votre travail semble se répartir assez équitablement entre les projets de super-héros et ceux qui ne le sont pas. Avez-vous une préférence ?

Cliff : J'aime passer de l'un à l'autre chaque fois que je le peux. J'ai l'impression de m'enfermer dans une certaine façon de penser, de voir et de dessiner les choses, et la meilleure façon pour moi de m'en sortir, c'est de faire des choses différentes. Greendale était tellement ancré dans la réalité quotidienne, ce qui était très amusant à rechercher et à dessiner et à essayer de donner vie, mais après cela, j'ai voulu faire une petite pause, alors j'ai fait des trucs de super-héros. Mais ce n'est qu'après avoir fait quelque chose comme DMZ , où il n'y avait absolument aucune fantaisie, c'était juste une sorte de version bombardée de la ville de New York, que j'ai essayé d'aborder mon art plus comme une illustration et de réfléchir à la façon dont vous dessinez les choses. L'une des choses que j'ai apprises au fil des ans, c'est que lorsque vous dessinez des choses normales de la vie quotidienne, il est préférable d'avoir un style artistique plus stylisé, parce que vous dessinez juste une tasse ou une chaise et que vous voulez donc être capable de mettre plus de votre personnalité dans ce dessin, alors que si vous essayez juste de dessiner un super-héros et de le rendre crédible, vous pouvez vous contenter de le rendre aussi naturaliste que possible. DMZ m'a permis de m'ouvrir un peu plus sur le plan stylistique, et j'essaie de suivre cette voie depuis.

Toucan : Pour en revenir à Greendale de Neil Young , cela a dû être un engagement majeur pour vous. Qu'est-ce que c'était, 144 pages ou quelque chose comme un roman graphique ?

Cliff : Oui, je crois que nous avons fini à 168 pages, et oui, c'était un engagement. Je ne savais pas que ce serait aussi long quand j'ai entendu parler du projet pour la première fois, je savais juste que ce serait un roman graphique, et quand j'ai signé, j'ai reçu cette brique de scénario. Il était très long. Il y avait beaucoup de matière à traiter et il m'a fallu un certain temps pour le lire plusieurs fois et l'assimiler. Même pendant le dessin, j'appelais le scénariste, Josh Dysart, pour discuter de certaines choses, parce que j'avais des problèmes avec certaines scènes ou que je n'étais pas sûr de la façon dont je devais les dessiner, et nous en parlions et généralement, à la fin de la conversation, nous avions une bonne réponse ou une solution au problème que je rencontrais. Je pense que le fait d'avoir tout ce matériel en même temps était intimidant, et le plus difficile dans le dessin, c'est qu'il faut garder tout ce matériel dans sa tête pendant qu'on le dessine. Quelque chose que vous dessinez à la page 1 peut vous rappeler quelque chose à la page 150, en raison de la nature du roman graphique par rapport aux 20 pages par mois qui sont publiées mensuellement.

Toucan : La chose que j'ai trouvée inhabituelle en le regardant à nouveau, c'est qu'il n'y a pas de noir dans le livre. Je veux dire que vous l'avez encré et tout le reste, mais la façon dont il est coloré est comme un brun profond ou un violet profond pour tout le noir.

Cliff : Oui.

Toucan : Était-ce une décision consciente de votre part ou celle du coloriste Dave Stewart ?

Cliff : Je voulais faire la mise en couleur. Idéalement, je voulais qu'il ressemble à mon travail de couverture, qui montrerait quelques taches de noir, mais le noir comme couleur et tout le reste serait renversé dans une couleur différente. Un peu comme le film de Disney La Belle au bois dormant. C'était une grande influence pour moi en termes de couleurs et je voulais que le livre ait cette impression, mais je me suis rendu compte de la quantité de travail que cela représente pour un artiste et j'ai pensé que si nous réduisions l'échelle et supprimions simplement le noir pour l'imprimer dans un brun riche, cela donnerait l'impression que le livre est plus ancien, comme si Greendale n'était pas un livre flambant neuf. C'est un peu comme si vous regardiez un album de photos de famille. Je voulais qu'il y ait cette chaleur, cette qualité d'usure. C'est quelque chose que l'on retrouve dans la musique de Neil Young, je pense que c'est ce genre d'expérience vécue. J'ai donc demandé à Dave s'il était possible d'éliminer tout cela et d'ajuster sa palette en conséquence, et il a trouvé l'idée plutôt cool. Il est allé plus loin en ajoutant des taches de café sur les pages et en les rendant plus rugueuses, ce qui a donné une impression de chez-soi.

Toucan : Et très organique, ce qui correspond bien à l'histoire.

Cliff : Oui, c'était l'autre chose. J'avais peur que pour une histoire comme celle-là, mon art, en particulier la façon dont je dessinais Greendale, soit un peu trop lisse et trop propre et que le résultat soit un peu plat et graphique. Je voulais le réchauffer d'une manière ou d'une autre.

Toucan : Qu'est-ce qui vous attire dans un projet que l'on vous propose ?

Cliff : Il faut qu'il y ait du cœur. Une fois, je parlais à Eduardo Risso qui se plaignait d'un scénario. Son anglais est excellent, mais il n'est pas de langue maternelle anglaise, et l'une des choses qu'il a dites, c'est qu'il n'y avait pas d'argument, ce que j'ai trouvé génial. C'est une excellente façon de le dire. Tout travail que vous faites doit postuler quelque chose. Il doit essayer de montrer quelque chose de nouveau ou de différent et tenter de communiquer avec le lecteur. Ce que je recherche et ce qui me rend le plus heureux, c'est que l'histoire ait du cœur.

Toucan : Avec Wonder Woman et la relance des New 52, vous avez retravaillé avec Brian Azzarello, avec qui vous avez fait Doctor Thirteen. Y a-t-il des auteurs avec lesquels vous avez déjà travaillé qui vous donnent envie de signer à nouveau ?

Cliff : Oui, c'est formidable de travailler avec des personnes avec lesquelles on a déjà travaillé. Vous savez ce que vous pouvez attendre d'eux et vous pouvez vous appuyer sur votre expérience antérieure. J'adorerais retravailler avec Brian Vaughan. Nous avons fait un Swamp Thing très tôt dans nos carrières respectives et nous avons essayé de nous réunir pour faire quelque chose, mais il y a d'autres personnes avec lesquelles j'aimerais travailler, avec qui j'ai peut-être travaillé en tant qu'éditeur, Garth Ennis ou Warren Ellis. J'adorerais travailler avec eux également. J'ai donc une longue liste de personnes, et ce qu'il y a de bien avec les bandes dessinées de nos jours, c'est qu'il y a tellement de gens parmi lesquels choisir. Il y a tellement de bons travaux.

Toucan : Avez-vous envie d'écrire vos propres textes ?

Cliff : Oui, j'ai écrit davantage. J'ai écrit une histoire de huit pages dans Batman Black and White #6 et c'était... . J'ai toujours su que j'écrirais mes propres textes à un moment donné. Je ne sais pas encore quelle proportion sera écrite par moi ou par d'autres personnes, mais c'est quelque chose que je veux faire davantage et maintenant que j'ai commencé, c'est une sorte de rocher qui dévale la pente, alors j'espère pouvoir écrire quelque chose bientôt, parce que j'ai trop d'idées qui me trottent dans la tête.

Toucan : Il est assez inhabituel qu'une équipe de BD reste aussi longtemps sur un livre. Je suppose que cela fait trois ans que vous travaillez sur Wonder Woman, si l'on tient compte de la date à laquelle DC a lancé le New 52. Qu'est-ce qui vous a permis de rester intéressés pendant tout ce temps ?

Cliff : Nous avons commencé par une histoire très spécifique et nous arrivons à la fin de cette troisième année. Nous savions donc que c'était notre travail, de faire ces trois années d'histoires. Nous n'avons jamais hésité à le faire. Je pense qu'à un moment donné, après la première année, quelqu'un m'a dit, tu sais, tu peux aller faire autre chose maintenant si tu veux, et cela n'a jamais été une option parce que lorsque Brian et moi avons parlé pour la première fois de Wonder Woman, nous avons discuté pendant quelques heures et nous sommes arrivés à l'essentiel de ce que nous faisons en ce moment et, par conséquent, nous nous sommes engagés à le faire pendant au moins trois ans. Nous aurions pu partir à n'importe quel moment, mais nous n'aurions pas terminé notre histoire.

Toucan : Qu'est-ce qui vous a attiré dans Wonder Woman, à part le fait de travailler à nouveau avec Brian ? Il s'agit d'un personnage emblématique qui existe depuis près de 75 ans, d'un personnage féminin fort qui, selon certains, n'a pas été suffisamment mis en valeur dans de nombreux domaines, notamment dans les bandes dessinées, les films et la télévision. Est-ce l'histoire de Brian qui vous a séduit ? Le fait de pouvoir dessiner ce personnage emblématique ?

Cliff : Je dirais que c'est tout ce que vous venez de mentionner. Travailler à nouveau avec Brian était certainement une priorité pour moi. Wonder Woman me convenait parfaitement, mais peut-être moins à Brian, et c'est ce qui l'a rendu vraiment intriguant. Et le fait qu'il y ait une énorme histoire éditoriale pour Wonder Woman, toutes ces versions différentes et le statut du personnage... franchement, c'était intimidant, et c'est ce qui m'a attiré, c'était un défi. Quel nouveau rebondissement pourrions-nous apporter à Wonder Woman pour rendre son histoire passionnante ? Cela m'a fait un peu peur, mais il faut parfois que cela vous pousse à travailler dur. Il y a eu quelques projets de ce genre, qui m'ont un peu effrayé. Creeper était l'un d'entre eux aussi.

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Dans la deuxième partie de notre interview Toucan avec Cliff Chiang, invité spécial de la WonderCon Anaheim 2014, il nous parle de ses idées sur la conception des couvertures, de Wonder Woman, de son évolution vers l'art numérique, et bien plus encore ! Cliquez ici pour lire la partie 2 ! Et cliquez ici pour acheter des badges pour la WonderCon Anaheim 2014 et obtenir votre propre exemplaire du livre de programme officiel avec la magnifique couverture de Cliff sur Wonder Woman !