Mark Waid: A Banner year Part One

2012 fue un "Año Estandarte" para Mark Waid en más de un sentido. El guionista celebró sus 25 años de trabajo en el mundo del cómic (como guionista, editor asociado, editor, editor jefe, colorista y probablemente algunos otros cargos que estamos olvidando). Además de seguir trabajando en el favorito de los fans , Daredevil, en Marvel, lanzó The Indestructible Hulk ("Banner Year"... ¿lo pillas?) en esa compañía, Steed and Mrs. Peel en BOOM!, The Rocketeer: Cargo of Doom en IDW, y su propio sitio de cómics en línea, Thrillbent.com, que presenta su trabajo y el de otros creadores. Por si fuera poco, este verano Waid ganó tres premios Eisner (sorprendentemente, los tres primeros de su carrera) al mejor guionista, a la mejor serie continua (Daredevil) y al mejor número suelto (Daredevil nº 7), además del prestigioso premio Inkpot de la Comic-Con. Nos sentamos con Mark a finales de septiembre para hablar de su carrera con él, en esta entrevista, la primera de una serie con invitados especiales de Comic-Con, WonderCon Anaheim y APE para nuestro nuevo blog Tucán. (Como siempre, haz clic en las fotos y las ilustraciones para verlas más de cerca).

Tucán: Actualmente escribes Daredevil para Marvel, e IndestructibleHulk acaba de lanzarse a finales del mes pasado. The Rocketeer: Cargo of Doom de IDW. ¡ También estás escribiendo Steed and Mrs. Peel para BOOM! En cuanto a los cómics digitales , tienes Insufferable en curso en Thrillbent.com, tu propio sitio web, y en la Comic-Con 2012 anunciaste que estás haciendo una nueva novela gráfica con el artista Shane Davis para Legendary Comics. ¿Me he perdido algo?

Mark: No, me parece un buen lunes.

Tucán: Así que mi primera pregunta es, ¿cuándo duermes y comes?

Mark: ¿Sabes qué? Tengo una familia muy paciente y amigos muy pacientes que entienden que muchas veces voy a tener que encerrarme en mi despacho durante horas y horas. Es un buen problema. Nunca podré quejarme de tener demasiado trabajo. Espero que el trabajo en sí no se resienta por el exceso de compromisos y demás, pero la cuestión es que, hasta cierto punto, todo utiliza músculos diferentes. Me refiero a Hulk, Daredevil, que están jugando en la caja de arena de otra persona, lo mismo con Steed y la Sra. Peel en realidad. Y son historias divertidas de contar, pero en cierta medida he estado con esos personajes desde que era niño, así que siempre han estado rondando por mi cabeza. Con el material de Thrillbent, obviamente, tengo que salir mucho más de mi propia imaginación. En ese sentido es mucho más trabajo, pero al mismo tiempo puedo inventar nuevas formas de contar historias junto con Peter Krause, Nolan Woodard y Troy Petrie, el equipo creativo del libro, y eso me llena de energía.

Te daré un ejemplo. Esto es lo que pasa con los webcomics semanales que no tuve en cuenta. Conozco tan bien después de 20 años en el negocio el pánico que viene con la fecha límite para cada guión. Lo conozco bien. Es un ritual mensual para cada libro. Nunca me retraso demasiado, pero siempre apuro hasta el último segundo. Así que conozco ese miedo que se apodera de mí cada mes cuando hago una serie mensual. Esto es semanal, así que lo tengo todas las semanas. Anoche a eso de las 11:30 -cuando, sinceramente, me había dado una sinusitis, llevaba levantada desde las 7:00, ayer literalmente no había salido de casa, ni siquiera para ir a por el correo, nada y había estado detrás del teclado y estaba agotada-, pero Pete Kraus necesitaba el siguiente capítulo de Insufrible para esta mañana para poder ponerse en marcha. Y me arrastré hasta el teclado. Pero tengo que decirte que en el momento en que empecé a pensar "Oh, bueno, aquí hay algo que no hemos hecho antes en digital", o "Oh, bueno, aquí hay una manera de contar esa historia", o aquí hay algo que puedo inyectar personalmente sobre mi propia experiencia en esta cosa, recuperé mi energía. El tiempo voló y miré hacia arriba y era alrededor de la 1:00, 1:30 y terminé el capítulo y tuve una buena noche de sueño.

Tucán: Eso encaja con mi siguiente pregunta, que es, obviamente, para hacer malabarismos con la carga de trabajo que tienes, tienes que tener algún tipo de disciplina. ¿Qué haces para trabajar cada día?

Mark: No hay disciplina. Se podría pensar que hay disciplina. No, no, no es disciplina, es como que llegas a un punto en el que tienes que hacer algo. Me gustaría ser un tipo de 9 a 5 reloj. Me gustaría ser un Geoff Johns o un Chuck Dixon a veces, que sólo podría llegar, y, obviamente, son grandes escritores, pero son tan disciplinado. Me refiero a Geoff en particular, que literalmente entra en un estudio a las 9:00, se sienta ante el teclado, empieza a escribir, se toma un descanso para comer, vuelve a sentarse, escribe, termina sobre las 5:00, 6:00, y luego se va a navegar por Internet o a hacer lo que el resto de nosotros hacemos el resto del día. Admiro esa disciplina, pero por otro lado, si realmente quisiera ese tipo de trabajo, estaría trabajando en seguros. Me gusta la flexibilidad. No tiene ni pies ni cabeza. Hay días en los que hago 20 páginas y otros en los que busco en Internet viejos episodios de What's My Line o algo así. Ojalá lo supiera. Creo que se podrían hacer estudios muy interesantes si se pudiera acceder a los historiales de navegación de la mayoría de los guionistas de cómics y ver cómo son sus días, porque vas de un lado a otro buscando en Internet el sinónimo de una palabra para la que estás escribiendo un guión y, de repente, te pones a ver viejos dibujos animados de Flash Gordon.

Tucán: Porque de alguna manera eso apareció en tu búsqueda de sinónimos.

Mark: Exacto. No le doy importancia, pero he llegado a aceptar a regañadientes que para mí forma parte del proceso. Everybody has a different way of working, and for me it just seems to be procrastinate, procrastinate, procrastinate, procrastinate and then leap into the frame and get it all done. He hablado de esto muchas veces con otros amigos escritores. Si pudiera embotellar la sensación que tengo cuando cojo una ola -ya sabes, cuando me siento ante el teclado y de repente tengo una idea y estoy entusiasmada y en ese momento no puedo parar de escribir- podría tener el trabajo más fácil del mundo. Pero por alguna razón, y esto nos pasa a todos, olvidamos lo que es esa sensación cada vez que nos sentamos ante el teclado.

Tucán: En agosto cumplió 25 años como profesional del cómic. Después de tanto tiempo, ¿cuál es su momento más memorable como profesional del cómic?

Mark: Vaya, es una buena pregunta. No necesariamente cuál es mi historia más memorable o la más memorable como profesional del cómic, muy buena pregunta porque hay muchas y he tenido mucha suerte. Sabes qué, ayúdame a reducirla. Juguemos a la asociación de palabras. Dime algo. Dame algo como convenciones, firmas en tiendas, no sé.

Tucán: ¿Qué le parece ver su nombre impreso por primera vez como escritor?

Mark: Eso fue genial. Probablemente, mi momento más memorable sea el de ser reportero fan haciendo cosas para la revista Amazing Heroes. Y participando en convenciones, yendo y viniendo como enlace de invitados y conociendo a artistas y guionistas. Y, por supuesto, en ese momento de mi vida lo único que quería era escribir cómics.

Eso no es cierto, yo quería ser editor, pero quería dedicarme a los cómics. Quería empezar como guionista y ver si había algo ahí, y en 1984 fui a ver a Julie Schwartz y me senté con él en su despacho. Era un chaval de 22 años muy nervioso y le propuse una historia de Superman de 8 páginas. Esto fue más o menos un año antes de que John Byrne se hiciera cargo del libro, y el edicto de arriba, el edicto de Jenette Kahn y Paul Levitz a Julie Schwartz, era que se avecinaban grandes cambios, y no estamos seguros de cuándo van a caer. Mientras tanto, Superman nos va muy bien internacionalmente, pero necesitamos que sea un poco más para niños que el resto de la línea DC. No es obvio que vendamos cómics para niños, no es la línea Johnny DC, pero tenemos que asegurarnos de que sea apta para niños, bastante autoconclusiva y en incrementos de 8 páginas. En aquel momento, el estándar de la industria era de 22 páginas, y así había sido durante un tiempo, pero si nos remontamos atrás y miramos, todos los libros de Superman y Action Comics de Julie tenían 24 páginas, porque eso es lo que querían los vendedores extranjeros. Querían 8, 16, 24 [páginas], querían cosas que pudieran empaquetar en álbumes gráficos de 48 páginas. Así que, teniendo eso en cuenta, Julie compraba un montón de historias de 8 páginas a cualquiera que se mostrara prometedor, y yo llegué y le presenté mi historia, y él la compró allí mismo, y yo estaba encantado. Quiero decir, ese es probablemente el mejor día de mi vida profesional.

Tucán: ¿Cuál fue la historia?

Mark: Era una historia llamada "El rompecabezas de la fortaleza robada". Esto es lo que tienes que reconocerme, el hecho de que estaba escribiendo para mi público. Sabía lo que le gustaba a Julie. A Julie le gustaban las historias con un fuerte gancho en la primera página. Le gustaban las historias con un truco. Le gustaban las historias con un final enrevesado y con ese rimbombante título aliterado. Así que le propuse una historia en la que Superman llega a la Fortaleza de la Soledad y abre la puerta para descubrir que el lugar ha sido limpiado y desvalijado. Es una especie de misterio a puerta cerrada. ¿Quién podría haber robado el contenido de la Fortaleza de la Soledad?

Tucán: ¿Sería regalar si pregunto quién lo hizo?

Mark: Créeme, no merece la pena entrar en detalles. Siguiente pregunta. Siguiente pregunta.

Tucán: Si el Mark Waid de hoy pudiera volver atrás y decirle al Mark Waid de 1987 algo sobre el trabajo en la industria del cómic, ¿qué le diría?

Mark: Ponlo por escrito, eso es lo primero. No te extiendas demasiado, planifica mejor tu carrera. De lo único que me arrepiento es de haber hecho un trabajo un poco mejor en cuanto a la selección de mis tareas con un poco más de cuidado. No es que haya muchos. Quiero decir que todos los currículos tienen alguna mierda. Así son las cosas. Nadie pasa de eso. Incluso Alan Moore escribió esas horribles historias de Vigilante.

Especialmente a raíz de Kingdom Come , acabé siendo cortejada por todo el mundo, lo cual fue muy dulce y es agradable ser la chica guapa de la fiesta, y probablemente asumí demasiado trabajo. . . Creo que alguien como Neil Gaiman tuvo la idea correcta. Neil podría haber escrito dos o tres libros diferentes de DC en el momento en que estaba escribiendo Sandman, pero se limitó a un libro y lo hizo inteligentemente. Se limitó a un libro, lo hizo lo mejor que pudo, concentró toda su energía en él, y ese libro se imprimirá para siempre. Por el contrario, yo escribí un montón de historias cortas de Green Lantern para 80-Page Giants que nadie recuerda. Además, Neil tiene un talento increíble y yo soy un tío con un teclado, pero eso no tiene nada que ver.

Tucán: De todos los personajes que ha escrito en los últimos 25 años, ¿cuál es su favorito?

Superman. Ni siquiera tenías que terminar la pregunta.

Tucán: ¿Por qué Superman?

Mark: Bueno, no es el personaje que me atrajo, porque Batman fue el personaje que me atrajo cuando tenía 4 años y veía a Adam West retozar en la televisión. Es Superman porque me gustaba Superman cuando era adolescente y me gustaba el mito. Me gustaba toda la continuidad y la construcción del mundo en torno a Superman, etc., pero mi alma aún no pertenecía a Superman. Y entonces, el 26 de enero de 1979 -probablemente el día más importante de mi vida, sin duda uno de los dos o tres más importantes- fui a ver Superman, la película. Entré en el cine y era un niño con una vida familiar problemática, no estaba seguro de lo que quería de la vida, estaba deprimido. No estaba deprimido, era más bien un adolescente; empezaba a tener problemas de depresión y no tenía una figura paterna fuerte, y quería salir. No quiero desvirtuar la conversación, pero digamos que fue un periodo muy, muy, muy oscuro de mi vida, probablemente el más oscuro. Y entré en ese cine sintiendo que a nadie en el mundo le importaba quién era yo o lo que quería o cuál podría ser mi lugar en el mundo y que a nadie le importaba una mierda. Y salí de esa película, después de verla dos veces seguidas, simplemente elevado porque -y me llevó mucho tiempo atar cabos, probablemente otros 20 años para descifrar las piezas de este rompecabezas- lo que realmente ocurrió en esa película fue que Superman es un personaje, especialmente encarnado por Christopher Reeve, que se preocupa por todo el mundo. No importa si eres negro o blanco o rico o pobre o americano o indio o lo que sea, hombre o mujer. Se preocupa por todo el mundo, y esa compasión irradiaba y, de alguna manera, a través de esa interpretación y a través de esa película y a través de ese momento en el tiempo, me llegó de una manera que nada más lo había hecho y nada más lo ha hecho desde entonces. Y desde ese momento supe que no importaba cómo iba a ser el resto de mi vida ni en torno a qué iba a girar, tenía que incluir a Superman. Suena casi sacarino decirlo así, pero por improbable que pareciera cuando era niño, Superman me salvó la vida, y lo digo de la forma más fundamental, y esa es una lealtad que nunca desaparecerá.

Así que me ha llevado por un buen camino. Podría haber sido mucho peor. Podría haber ido a ver El bueno, el malo y el feo, y podría haber sido Clint Eastwood quien me hubiera influido y yo hubiera dedicado mi vida a Clint Eastwood y estaría defendiendo a un tipo que le grita a una silla vacía en el escenario.

Tucán: O podrías estar usando un serapé en este momento.

Mark: Exactamente. Podría ir por ahí con un trozo de metal escondido debajo para protegerme de las balas, fumándome un porro. El hecho de imitar a un personaje de cómic tiene sus inconvenientes, que se hacen más evidentes con la edad. Las ventajas obvias de decir: "Bueno, quiero ser como Superman" son, obviamente, que Superman es un gran modelo a seguir para los niños en términos de juego limpio, en términos de compasión, en términos de ética y moral, pero también tiene un lado oscuro, y no puedo fingir que eso no se cuele también en tu conciencia, y es que Superman también significa mentir a tus amigos sobre quién eres realmente. Superman también trata de poner a los demás antes que a uno mismo a toda costa y, al hacerlo, no mirar siempre por uno mismo, lo que en el mundo real es algo que hay que hacer. Superman trata sobre el blanco y el negro y vivimos en un mundo que no es blanco y negro. Cuando entré en la treintena y la cuarentena, me di cuenta de que tenía algunos defectos de carácter o personales. No voy a achacárselos a Superman, solo digo que así es como interpretaba lo que leía de niño, pero es interesante ver cómo, a un nivel subliminal y muy arraigado cuando era impresionable y joven, algunas de esas cosas se arraigaron. Y si nos fijamos en la influencia de los cómics y su ética y moral y sus mensajes en mí como un niño, si nos fijamos en eso como un gran jardín exuberante lleno de belleza, de la ética y la moral y hacer lo correcto y ser veraz y así sucesivamente, hay algunas malas hierbas en el jardín. Probablemente he estirado la analogía todo lo que he podido sin que se derrumbe por su propio peso, pero en cierto modo lo entiendes, ¿verdad?

Tucán: Lo entiendo, y también se relaciona con Daredevil, porque es probablemente uno de los personajes más éticos de los cómics en este momento, al menos de la forma en que lo estás escribiendo. Durante un tiempo se le escribió de forma demasiado oscura y conflictiva y como un antihéroe, pero ahora le has devuelto la positividad y es muy moral y muy ético.

Mark: Creo que tiene que serlo, y repito que no hablo en nombre de todos los que han escrito o dibujado Daredevil, y sería una tontería hacerlo, porque es una fila de asesinos de gran talento, pero desde mi punto de vista Matt no tiene más remedio que ser moral y ético porque está tan profundamente arraigado en su psique... tiene que creer. Tiene que creer. Y cuando digo que tiene que creer no estoy diciendo que piense que debe creer esto y esto porque quiero que ocurra. Digo que creo que no tiene más remedio que creer que el bien puede triunfar y que la luz puede llegar, que el poder viene del bien. Que las cosas se pueden arreglar y que el mundo puede ser justo y puede haber justicia, porque de lo contrario no hay ninguna razón en el mundo por la que un niño de 10 años que ayudó a un hombre a cruzar la calle en el tráfico pudiera haber quedado ciego en un horrible accidente y le hubieran quitado todo esto. En otras palabras, si eres Matt Murdock, tienes que creer que no es que haya una razón para ello, no es que haya algún tipo de destino cósmico detrás del accidente que ocurrió, sino simplemente a un nivel más fundamental. Tienes que creer que de esas cosas puede salir algo bueno. ¿Tiene algún sentido?

Tucán: Sí, definitivamente.

Mark: No estoy seguro de haber dado exactamente en el clavo, pero son buenas preguntas las que me haces porque me obligas a articular cosas que aún no he articulado en 800.000 entrevistas sobre Daredevil.

Tucán: Y tienes razón en que Daredevil a lo largo de los años ha tenido una fila de asesinos de los creadores en él, pero también es un personaje que de vez en cuando tiene que saltar de nuevo.

Sí.

Tucán: ¿Qué te atrajo del personaje que te hizo querer hacerte cargo del libro en este momento?

Mark: Una historia corta. Una historia corta profesional que fue escrita a finales de los 70 y fue... ¿alguna vez viste esas novelas de Marvel de finales de los 70, principios de los 80?

Toucan: Ted White escribió una del Capitán América, creo, pero eso fue tal vez en los años 60.

Mark: Sí, y Otto Binder escribió una de Los Vengadores , y eso fue en los años sesenta. En los setenta, Len Wein, Marv Wolfman, Ron Goulart y gente así escribían novelas de Hulk, Los Cuatro Fantásticos y Spiderman. Pero había una colección de historias cortas, Marvel Superheroes, y creo que Chris Clairemont escribió una y sé que Jim Shooter escribió otra, y en ella había una historia corta sobre Daredevil escrita por Marty Pasko -es uno de mis escritores favoritos- bajo un seudónimo, se me escapa cuál es ahora, lo he olvidado. Leí esa historia corta cuando era niño, y empieza con Matt despertándose por la mañana, así de simple. En la prosa no tienes las geniales pistas visuales que te dan Daredevil y su sentido del radar, tienes que confiar únicamente en la prosa, y Marty hizo un gran trabajo al esbozar en unas pocas páginas cómo es tu vida si tienes el sentido del radar y tienes sentidos mejorados y tienes que vivir en ese mundo. Y la forma en que se centró en los poderes de Matt, la forma en que los definió para mí en prosa, me hizo pensar realmente en ellos, y siempre me ha encantado ese conjunto de superpoderes. Siempre me ha fascinado cómo era el mundo a través de los sentidos mejorados de Matt Murdock. Y eso es lo que más me atrajo del libro. Quiero decir que siempre había sido un fan, y honestamente la otra cosa que me atrajo al libro fue que Marvel era genial. Le dije: "Mira, acepto la tarea, pero no puedo hacer lo que Frank hizo. No puedo hacer historias al estilo de Frank Miller, porque eso no es lo que hago bien. Lo que me gustaría hacer es lo que Frank hizo, que es hacer mi propia cosa. Ir y romper con el tono del libro que se había establecido desde que Frank llegó allí y tratar de encontrar una nueva voz. Creo que fue una apuesta horrible, realmente lo creo, porque hay todas las posibilidades en el mundo de que los fans podrían haberme colgado y dicho bueno, esto no es Bendis, vete al infierno. Ya sabes, ¿dónde está Hell's Kitchen, dónde está Dark Daredevil, dónde está la sangre? Pero en lugar de eso, gracias a Marcos Martín y a Pablo Rivera, los artistas, dimos con el lugar adecuado en el momento adecuado, no sé, pero dimos en el clavo.

Tucán: Bueno, tanto en la escritura como en el arte, muchos lectores piensan que has hecho a Daredevil divertido de nuevo.

Mark: Sabes que la razón por la que no ha sido divertido es porque los cómics divertidos no se venden. Gracias. . . acabas de matar el libro, gracias.

Tucán: No creo que ese libro esté en peligro de muerte ahora mismo. Si echamos la vista atrás, el personaje tiene casi 50 años. Cumplirá 50 en 2014. Fue creado para ser una especie de superhéroe divertido y sabelotodo, como lo era Spiderman en aquella época, y no es que Spiderman, especialmente con Ditko, no tuviera sus momentos oscuros, pero Daredevil era mucho más ligero.

Mark: En cierto modo, era el Spiderman de los pobres, ya que intentaban emular el mismo tipo de telenovela, pero el problema con Matt Murdock era que, en primer lugar, el reparto era mucho más reducido. Spidey tenía un gran elenco de apoyo, y Matt tenía a Foggy y a su secretaria Karen y eso es todo. Y por alguna razón no es tan angustioso y culebronesco cuando los problemas le suceden a un abogado adulto con éxito y dinero como cuando le suceden a un desventurado adolescente que lucha por pagar el alquiler. Siempre fue un libro de capa y espada, y eso me encantaba de niño. Esa es una de las razones por las que el personaje me atraía de niño, pero sabes tan bien como yo que los cómics divertidos... cierran fuera de la ciudad. Especialmente en el mundo de los superhéroes no hay mucho espacio para el capricho o la ligereza o lo que sea. No entiendo por qué parecemos haber escapado de esa maldición por el momento, pero lo estoy viendo como si fuera el coyote caminando por el acantilado. No quiero mirar hacia abajo o me caeré.

Tucán: Mencionaste antes que una de las cosas que te fascinan del personaje es cómo ve las cosas, y creo que especialmente con el arte, estás llevando mucho de eso a la página. La cuadrícula de los cuerpos y los objetos, esa increíble portada del primer número y todas esas cosas del fondo, todo tal y como él lo ve, contribuyen a dar un aspecto totalmente diferente al personaje. Pero esta entrevista no trata solo de Daredevil. Vamos a seguir adelante y hablar de Hulk un poco. Por la misma razón de que te has hecho cargo de este personaje que ha existido durante 50 años, ¿qué te hizo querer hacerte cargo de Hulk?

Mark: Yo estaba en el mismo aprieto. Me dijeron: "Oye, haz a Hulk", y tuve la misma reacción que suelo tener cuando me ofrecen un personaje de Marvel: no me interesa. No creo que pueda hacer esto y luego me voy y pienso en ello durante un tiempo y encuentro un pequeño punto de apoyo. Y en este caso no fue sólo "Oye, queremos que hagas Hulk", fue, "Queremos que hagas Hulk y queremos que trates de darle la misma vida que le diste a Daredevil". Bueno, eso suena impresionante y halagador, pero no estoy seguro de lo que eso significa, porque en la cara son dos personajes muy diferentes y configuraciones. Con Daredevil puedes contar muchos tipos de historias diferentes y hay mucho más espacio para las bromas ingeniosas entre los personajes, la ironía, el humor, la inteligencia y demás. Creo que los personajes son inteligentes y me gusta escribir sobre inteligencia. Hulk es una fuerza de la naturaleza que es un motor viviente de destrucción, y mi antigua frase era no entiendo por qué Bruce no se tira de un puente todos los días. Es el personaje más atormentado de todos los cómics.

Así que con eso en mente me dije, bueno, ¿qué hacemos? ¿Qué hacemos para recrear en cierta medida lo que hicimos con Daredevil? ¿Cuál es el punto en común? ¿Qué puede unir temáticamente a estos dos? Y entonces se me ocurrió de nuevo. De nuevo, la idea del tormento. Tanto Matt Murdock como Bruce Banner eran personajes terriblemente atormentados. De hecho, yo diría que Stan Lee y Jack Kirby crearon a Hulk en 1962, el primer superhéroe atormentado por excelencia. Antes de eso, el único contendiente habría sido la Cosa de Los Cuatro Fantásticos, que fue como medio año anterior a Hulk, pero la Cosa no era feliz en su pellejo y estaba resentida por ser la Cosa, pero aun así tenía sentido del humor y seguía siendo heroico y no estaba atormentado cada segundo del día. Mientras que Bruce Banner, desde el momento en que se convierte en Hulk por primera vez, es simplemente débil y atormentado y parece que quiere morir en todo momento. Y él está en la carrera y es sólo-una vez más, atormentado es la palabra que no se puede no utilizar cuando se habla de Bruce Banner. Así que dije, está bien, bueno ... mi problema con eso ahora en los cómics de hoy es que no se puede ir a una tienda de cómics y tirar un palo y no golpear un cómic sobre un superhéroe atormentado. Todos están atormentados. Cielos. . . Quiero decir, mira la línea de DC. El tormento es la clave temática de todo el nuevo DCU. Tienen que ser personas que se sientan malditas por sus poderes. "Mis poderes son una maldición". Oh, mira las cosas horribles que me pasan porque tengo superpoderes. Y eso envejece, hombre. Es una herramienta válida para contar historias, pero convertirla en la piedra angular de universos enteros de cómics... y no sólo se limita a DC. Hay un montón de héroes que sienten que sus poderes son una maldición, y pensé, bueno, Banner comenzó todo eso y ahora todo el mundo es así, así que tal vez deberíamos llevar a Banner en una dirección completamente diferente. Tal vez Banner ya no tenga que sentirse maldito por sus poderes, y eso me llevó a la idea de hacer lo que hicimos con Matt Murdock, que era decir, mira, Bruce Banner se despierta un día y tiene su epifanía como Matt Murdock. La epifanía de Matt Murdock fue: "Estoy cansado de estar deprimido, estoy cansado de cavar un agujero, estoy cansado de ser miserable todo el tiempo, así que simplemente no voy a ser miserable nunca más". Y hay complicaciones que vienen con eso, obviamente, pero eso es más o menos lo que estamos jugando en la serie ahora, pero con Banner, el mismo tipo de trato. Banner se levanta una mañana y se da cuenta de que todo lo que ha hecho en su laboratorio durante los últimos 50 años Marvel es intentar evitar ser Hulk, y nunca funciona. Tony Stark se convierte en un multimillonario supergenio y Reed Richards recibe un premio Nobel tras otro, pero la lápida de Bruce Banner dirá "Hulk Smash" y eso apesta. Así que la nueva visión de la vida de Banner es que mientras Hulk destruye, Bruce Banner construye. No puedo deshacerme de Hulk. Puedo minimizar su impacto. Puedo tratar de reducirlo lo mejor que pueda, pero va a suceder, así que cuando sucede tengo que estar seguro de que estoy apuntando en la dirección correcta, tengo que estar seguro de que estoy en lugares donde Hulk puede ser utilizado. Tengo que asegurarme de tener gente y personal de apoyo a mi alrededor que puedan apuntar a Hulk en la dirección correcta. Y mientras tanto, pasaré mis horas civiles dejando de obsesionarme con este problema irresoluble con Hulk y en su lugar me obsesionaré con cómo hago para equilibrar la balanza kármica por todas las cosas que Hulk ha hecho. En ese sentido, no es una historia de época ni un juego ligero de la Edad de Plata, pero al mismo tiempo es una historia más positiva y menos cínica.

Tucán: ¿Fue a usted a quien se le ocurrió el eslogan "Indestructible"?

Mark: No, en realidad creo que fue Mark Paniccia, el editor, pero encaja a la perfección en la historia, porque en realidad se trata de Bruce Banner, que en algún momento se da cuenta de que no puede deshacerse de Hulk, por mucho que lo intente. Simplemente no puede. Es indestructible.

Nuestra entrevista de Tucán con Mark Waid también es indestructible, y continúa en la segunda parte... ¡haga clic aquí para leerla!