麦琪的世界 027：这就是精神

朱尔斯-费弗在 1961 年 3 月号《花花公子》上写道："很难追溯到我作为漫画家受到的第一个影响"，"但我认为早年对我和其他一些漫画家来说最重要的是一个叫 威尔-艾斯纳他创作了一条名为《精神》（The Spirit）的漫画。我敢说，如果没有艾斯纳的《The Spirit》，哈维-库兹曼就不会有《疯狂》杂志。我的思维方式的发展，以及最终的走向，在很大程度上都是拜艾斯纳所赐"。唐和我在《漫画艺术》创刊号（1961 年春季）上引用了他的评论。

在我们的第二期（当年初秋出版）上，其他人也对这句话做出了回应。艺术家史蒂夫-斯蒂尔斯在收到第一期杂志后写道："感谢《漫画艺术》，我很高兴看到这样的杂志出现，我一直希望《EC》和《The Spirit》这两本我最喜欢的作品能被人关注。请大家讨论一下这两本书吧，它们真的很值得一读'Rah，Rah，Rah！'"。"费弗尔说得很对，没有艾斯纳就没有《疯狂》。即使没有《精神》中盛行的正常幽默感，威尔也总是沉溺于嘲弄事物、模仿杂志、插入照片、刊登虚假广告。艾斯纳还在很大程度上影响了严肃的EC 系列"。

唐在回信中写道："我计划讨论《精神》和《EC》，并同意这两本书都应受到好评。关于艾斯纳对《疯狂》的影响，请见下一封信"。

这是当时《帮助》（以及更早时候的《疯狂》）的创作者和编辑哈维-库兹曼说的：(和早期的《疯狂》）的创作者和编辑哈维-库兹曼（Harvey Kurtzman）：

"评论费弗尔的声明：没有艾斯纳，就不会有《疯狂》，就像没有我的《嘿，看》，就不会有[费弗的漫画集]《病态病态》一样。

"我认为朱尔斯的声明用心良苦，但很神经质。但朱尔斯是好的。

"顺便说一句，我正在找一些烈酒，准备在即将到来的《帮助》中使用！"

回到过去

在漫画迷和专业人士交流的早期，艾斯纳的漫画迷分为两种：一种是在艾斯纳的突破性作品出版时就看过的读者，另一种是后来听说并试图找到更多作品的读者。毕竟，一周又一周，辛迪加报纸的插页在短短七页的篇幅里讲述了一个个独立的故事--开头、中间和结尾。其中许多故事以令人难以置信的多样性展示了创作者对艺术形式不断创新的渴望。

威尔不仅自己具有惊人的创造力，而且为了更好地完成工作而不断学习，并从学习中吸取经验教训。

1965 年，费弗的《伟大的漫画英雄》（The Great Comic Book Heroes）一书以 1941 年的 "精神历险记"（Spiritadventure）结束了他开创性的论文和故事集。他在之前关于威尔的文字章节中写道："我收集了艾斯纳的作品，并仔细研究了它们。我不是唯一一个这样做的人。在漫画界，艾斯纳是唯一一个被其他漫画家剽窃的漫画家"。

他的书点燃了收藏和鉴赏的热潮，最终产生了数不胜数的文章，以及以艾斯纳和他的作品为主题的大量书籍。从1940年6月2日到1952年10月10日，根据《注册报》和《论坛报》辛迪加的645本插页 "精神版块 "漫画书进行重印，其中发行时间最长的有以下几种：

• 质量：1944 年至 50 年 8 月（22 期）
• 沃伦：74 年 4 月-76 年 10 月（16 期）
• 厨房水槽83 年 10 月至 92 年 1 月（87 期）

地下漫画出版商丹尼斯-基钦（Denis Kitchen）引起了威尔的兴趣，他对这些漫画作为一种新的商业模式的出现非常着迷。威尔似乎总是想更多地了解漫画书的商业和创作。事实上，在报纸失去《精神》插页之前，威尔就已经开始涉足其他领域。当他还在监督这些插页时，他已经成功地向军队推销了漫画作为教育工具的概念。他的《P.S.》创刊号将自己描述为 "卡车和坦克的维修杂志，轮子或履带上任何东西的螺母和螺栓文摘"，他的手显然从根本上参与了这个项目，而当月发行的《精神》插页似乎同样明显是他才华横溢的员工的产物。

受影响

1993 年，当唐和我向漫画专业人士进行调查时，我们要求参加 "漫画超级明星"评选活动的人列出对他们的创作影响最大的人。他们回答说，对他们影响最大的是杰克-科比（Jack Kirby）。(要知道，科比是黄金时代和白银时代最有活力的创作者之一，到 20 世纪 90 年代，漫画专业人士都对他的作品耳熟能详）。其次是威尔。最重要的是，如前所述，威尔也对漫画的制作以及其他人是如何进行漫画制作的充满了好奇。事实上，他花了大量的时间和精力采访其他创作者，了解他们是如何创作的，并分享他们的创作回忆。

事实上，在威尔对漫画的贡献中，正是他在20世纪30年代末雇佣了科比从事漫画工作。科比后来对威尔说："我一直觉得你是那种值得我学习的人。这句话出现在《威尔-艾斯纳的商店谈话》（Dark Horse，2001 年）中，这是他与其他创作者的访谈集，在关于他的一位早期雇员的章节中，他对自己在早年如何处理漫画书的制作提出了自己的见解：

"1937年到1938年之间的某个时候，我们艾斯纳艾格公司雇佣了一位名叫卢-费恩的年轻艺术家。我不记得是谁把他带到店里来的。我们经常登广告招聘插画家。在那个年代，没有多少职业漫画人，因为这个领域太新了。因此，大多数招聘工作都是从相关领域进行的，如纸浆或书籍和杂志插图。事实上，很多新人都来自美术领域，比如亚历克斯-布卢姆和马丁-德穆斯。"

这就是他影响深远的职业生涯中最早的活动之一：他开发出了组建团队的高超艺术，团队中的创意成员能够顺利合作，按期完成任务。多年来，这个团队的成员包括朱尔斯-费弗、沃利-伍德、鲍勃-鲍威尔、杰里-格兰迪内蒂和克劳斯-诺德林等人。随着威尔职业生涯的发展，他的职业生涯也变得多姿多彩，从《P.S.》到大众市场的单行本，再到后来的单行本（包括将经典小说改编成漫画形式，接近《经典画报》几十年后的挑战），再到根据访谈编写的指导手册（《艾斯纳/米勒》和《威尔-艾斯纳 的商店谈话》）。在这一切过程中，他不断学习，不断调整。

信息交流

还有粉丝们。从我们第一次通过邮局与他接触开始，威尔就不断为我们提供意见。直到我在《漫画书》上发表了关于他的文章之后，我们才第一次见面。现在回想起来，我相信那是在芝加哥动漫展上，艾斯纳工作室成员安德烈-勒布朗（Andre LeBlanc）也参加了那次动漫展。那可能是许多粉丝第一次意识到，他们不知道有多少创作者曾与威尔合作过。

如今，他与崇拜者的合作可能通过艾斯纳奖最为人熟知。艾斯纳奖始于 1988 年，1991 年动漫展接管了该奖项的管理工作。在那些日子的无数记忆中，威尔曾在首都的一次贸易展上找到我们，让我们集思广益，探讨增设一个年度奖项的可能性，这个奖项将表彰那些销售漫画书的人。难道我们不认为应该在庆祝创意专业人士的活动中增设这样一个奖项吗？ 漫画零售商精神奖之所以从 1993 年开始宣布，是因为威尔从不满足于现状，如果情况可以得到改善的话。正如 Comic-Con 网站上所指出的，"他希望强调创作者、出版商和零售商之间的重要纽带，将图书送到公众手中"。

他也没有退出自己的专业创作，而是将所学到的东西用于实验。他还赢得了自己的艾斯纳奖。1992 年，《To the Heart of the Storm》（Kitchen Sink）获得最佳新漫画专辑奖。2002 年，他的《游戏之名》（DC）在同一类别中获奖。1997 年，他的《Graphic Storytelling》（Poorhouse Press）获得最佳漫画相关书籍奖。2006 年，他的《艾斯纳/米勒》（黑马出版社）也获得了同样的奖项。他的专业工作也没有减少。在他 87 岁去世时，他正精力充沛地进行着另外几个项目。

故事不止于此

鲍勃-安德曼（Bob Andelman）的《威尔-艾斯纳：A Spirited Life》（M Press 出版社，2005 年；TwoMorrows 出版社，2015 年）的两篇开篇介绍了一些创作者通过重印威尔的早期故事而接触到他的作品的例子。迈克尔-查邦（Michael Chabon）写道："作为出版商、包装商、星探、表演者、艺术家和作家，威尔-艾斯纳创造了我所知道的漫画世界。但在我看到后来的一些......重印本之前，我真的不知道他是谁，也不知道他做了什么"。尼尔-亚当斯写道："我从威尔-艾斯纳那里得到的是一种相似的思想。他一点也不像我，但在思维处理、前进和把握机会方面，我们绝对是志同道合。如果我需要一个点子，或者我需要一个人给我出主意，威尔就是那个人"。

无论你是粉丝、学生、未来的专业人士，还是长期的创作者，威尔都是这样的人。感谢他所帮助发展的艺术形式的活力和健康，我们可以继续从他留给我们的东西中学习。

不，我写的还不够。任何简短的文章都无法表达他的才华、他的多样性以及他在漫画艺术领域的根本重要性。因此，请允许我建议您开始--或者继续--探索威尔-艾斯纳的丰富成就，这取决于您对他和他的作品的了解程度。你会学到很多东西。你也会从中获得乐趣。

本周五（3 月 6 日）是威尔-艾斯纳的生日......阅读一本漫画小说或参加您附近的威尔-艾斯纳周活动来庆祝他的生日吧。明晚，国际动漫展（Comic-Con International）和CBLDF将在纽约市举办一场小组讨论，探讨艾斯纳和 "精神 "的持久影响力。 

---

玛吉-汤普森（Maggie Thompson）的《玛吉的世界》（Maggie's World）每月第一个星期二在 "图坎 "网站上发表 。