Seit der Gründung der Will Eisner Comic Industry Awards (und ihrer vorherigen Inkarnation, den Kirby Awards) wurden die folgenden Personen in die Hall of Fame aufgenommen.
Otto Binder
1911-1974
In den Comics ist Otto Binder vor allem als Chefautor verschiedener Captain Marvel-Titel bekannt, der die Mythologie von The Big Red Cheese mitgestaltete. Zwischen 1943 und 1951 schrieb er fast 800 Geschichten für Captain Marvel, Marvel Family, Captain Marvel Jr. und verwandte Titel. Darüber hinaus schrieb er während des Goldenen Zeitalters der Comics etwa 2.000 weitere Geschichten in fast 200 verschiedenen Titeln.
Eingeführt 2004
Karl Biro
1911-1972
Charles Biro gilt als Begründer des Genres der Kriminalcomics im Jahr 1942 mit dem bahnbrechenden Titel Crime Does Not Pay, für den er 57 Titelbilder zeichnete und Dutzende von Geschichten schrieb. Als vollendeter Geschichtenerzähler schrieb und gestaltete Biro auch "Crimebuster" für Boy Comics und "The Little Wise Guys" für Lev Gleasons Daredevil-Serie.
Eingeführt 2002
Bill Blackbeard
1926-2011
Der Autor, Herausgeber und Archivar Bill Blackbeard war Mitherausgeber der 1977 erschienenen Smithsonian Collection of Newspaper Comics . In den 1960er Jahren gründete Blackbeard die San Francisco Academy of Comic Art. Seine Sammlung (die heute in der Cartoon Research Library der Ohio State University untergebracht ist) besteht aus ausgeschnittenen Comicstrips, ganzen Comic-Seiten und kompletten Sonntagsausgaben. Diese Archive wurden für preisgekrönte Sammlungen von Popeye, Krazy Kat, The Katzenjammer Kids, Yellow Kid und anderen klassischen Nachdrucken von Zeitungsstrips verwendet.
Eingeführt 2011
Vaughn Bodé
1947-1975
In einer Karriere, die kaum zwei Jahrzehnte umfasste, hat Vaughn Bodé ein phänomenales Werk geschaffen. Zu seinen Veröffentlichungen gehört das im Selbstverlag erschienene Das Kampf, das 1963 zu den ersten Underground-Comics gehörte. Er war der Herausgeber von Gothic Blimp Works, dem ersten wöchentlich erscheinenden Underground-Comic der 1960er Jahre. Sein "Cheech Wizard" erschien von 1971 bis 1975 in National Lampoon.
Eingeführt 2006
Brian Bolland
1951–
Brian Bolland ist ein britischer Comiczeichner, der ursprünglich für seine Arbeit an Judge Dredd bekannt war . Er war einer der ersten britischen Künstler, die von DC Comics in den frühen Tagen der so genannten "British Invasion" angeworben wurden, die die Branche in den 1980er Jahren revolutionierte. Eine seiner ersten Arbeiten für DC war Justice League of America #200 im Jahr 1982, obwohl man sich eher an die 12-teilige limitierte Serie Camelot 3000 erinnert, die erste Maxiserie" von DC überhaupt. Er zeichnete auch die Batman-Grafiknovelle The Killing Joke, geschrieben von Alan Moore, und ein Judge Dredd/Batman-Team-up, ebenfalls von Moore. In den letzten Jahren konzentrierte er sich hauptsächlich auf die Gestaltung von Titelbildern, vor allem für DC.
Eingeführt 2023
Wayne Boring
1905-1987
Wayne Boring war einer der bekanntesten und einflussreichsten Superman-Zeichner. Er begann 1937 als künstlerischer Assistent im Studio von Siegel & Shuster. Nachdem Superman ein Erfolg geworden war, wurde Boring der Zeichner des syndizierten Zeitungsstrips und wurde 1942 von DC eingestellt, um Superman-Comics zu zeichnen, was er fast 20 Jahre lang tat, unterstützt von Stan Kaye als Tintenzeichner. Viele schreiben Boring zu, dass er das ikonische Aussehen von Superman während der populärsten Zeit der Figur geschaffen hat.
Eingeführt 2007
Alberto Breccia
1919-1993
Breccia war ein argentinischer Künstler, der von den 1940er bis in die 1980er Jahre arbeitete. Seine erste größere Figur, ein Detektiv namens Sherlock Time, erschien in den späten 1950er Jahren und wurde von Héctor German Oesterheld geschrieben, der zu einem langjährigen Mitarbeiter werden sollte. Ihr "Meisterwerk" gilt als Mort Cinder, das von 1962 bis 1964 produziert wurde. Breccia arbeitete mit Hugo Pratt zusammen und wurde von ihm beeinflusst. Er wurde Mitglied der "Venedig-Gruppe", die Pratt und andere europäische Künstler gründeten. Eines von Breccias letzten Werken war eine Serie namens Perramus, eine Kritik am Leben in der Diktatur, die er begann, als Argentinien noch unter der Kontrolle der Diktatur stand, die höchstwahrscheinlich für das Verschwinden von Oesterheld verantwortlich war. Dieser Akt künstlerischen Mutes führte 1989 zu einer Auszeichnung von Amnesty International.
Eingeführt 2021
Nell Brinkley
1886-1944
Nell Brinkley war eine amerikanische Illustratorin und Comiczeichnerin, die während ihrer fast vier Jahrzehnte währenden Karriere bei New Yorker Zeitungen und Magazinen manchmal als "Königin der Comics" bezeichnet wurde. Ihre Comics sind eine luxuriös gestaltete visuelle Chronik des weiblichen Fortschritts im Laufe der Jahrzehnte, von ihren Heldinnen aus der viktorianischen Ära bis hin zu ihren unabhängigen arbeitenden Frauen im Deco-Stil. Ihr ikonisches Brinkley Girl, das in Liedern und auf der Bühne gefeiert wurde, übertraf das Gibson Girl an Popularität. Ihr kreatives Vermächtnis findet sich in den Werken von Künstlern wie Dale Messick, Ramona Fradon, Marie Severin und Trina Robbins sowie in Shoujo-Mangas wieder.
Eingeführt 2020
John Broome
1886-1944
John Broome ist vor allem als Autor für DC bekannt, wo er von 1946 bis 1970 an Titeln wie den Green Lantern- und Flash-Serien des Silberzeitalters sowie an mehreren Geschichten der Justice Society of America arbeitete. Er schuf viele DC-Figuren und -Institutionen, darunter die Atomic Knights aus den 1940er Jahren, die Silver Age Flash Rogues Gallery von Superschurken, die (Green Lantern) Guardians of the Universe und den Elongated Man.
Eingeführt 2008
Marjorie ("Marge") Henderson Buell
1904-1993
1935 erschien Margeseinteiliger Gag-Cartoon "Little Lulu" erstmals in der Saturday Evening Post. Marge setzte die Produktion dieses äußerst beliebten Cartoons mit dem schelmischen Kind bis 1944 fort, als er zu einem wöchentlichen Comicstrip wurde. Buell hörte 1947 auf, Little Lulu zu zeichnen, aber obwohl die Arbeit von anderen übernommen wurde, behielt sie die kreative Kontrolle. Little Lulu wurde zu einer erfolgreichen Serie von Zeichentrickfilmen und einem beliebten Comic für Dell/Gold Key (gezeichnet von anderen Zeichnern, insbesondere John Stanley). Lulu (gezeichnet von Marge) war von 1952 bis 1965 das Maskottchen für Kleenex-Taschentücher.
Eingeführt 2015
Carl Burgos
1916-1984
Carl Burgos trat 1938 in die Werkstatt von Harry Chesler ein. Er verbrachte den größten Teil der Jahre 1938 und 1939 damit, Features wie "Iron Skull" und "Stoney Dawson" für die Centaur-Gruppe zu schreiben und zu zeichnen. Burgos wechselte zu Lloyd Jacquets Studio Funnies, Inc. und begann zusammen mit Bill Everett bei Timely's Marvel Comics zu arbeiten. Während Everett den Sub-Mariner-Strip entwarf, schuf Burgos den flammenden Androiden, der als Human Torch bekannt wurde. Die feurige Figur fand Anklang und erschien im Herbst 1940 in einem eigenen Heft. Burgos verließ den Comic 1942 und verbrachte, abgesehen von einem gelegentlichen Wiederauftauchen in Farbcomics, die meisten der nächsten 25 Jahre als Werbegrafiker.
Eingeführt 2016
John Buscema
1927-2002
Der bei den Fans beliebte Zeichner John Buscema ist wahrscheinlich am besten für seine Arbeit bei Marvel bekannt. Er zeichnete den Silver Surfer und Conan den Barbaren sowie so ziemlich jede andere Figur, die das Unternehmen von den 1960er bis in die 1990er Jahre produzierte. Er beeinflusste viele angehende Zeichner mit seiner Kunst in Stan Lees How to Draw Comics the Marvel Way.
Eingeführt 2002
Ernie Bushmiller
1905-1982
Ernie Bushmiller begann seine Karriere als Cartoonist, als er 1925 den Fritzi-Ritz-Comicstrip übernahm. Im Jahr 1933 fügte er Fritzis Nichte Nancy zu dem Comic hinzu. Die Figur wurde so beliebt, dass Ernie 1938 den Namen des Strips in Nancy änderte. Ernie setzte den Zeitungsstrip (mit Hilfe verschiedener Assistenten) bis zu seinem Tod im Alter von 77 Jahren fort.
Eingeführt 2011
John Byrne
1950–
Der Autor und Zeichner John Byrne ist vor allem für seine lange Arbeit an Uncanny
X-Men bekannt (die 1977 mit dem Autor Chris Claremont begann), zu der auch die klassischen Geschichten "Days of Future Past" und "Dark Phoenix" gehören. Während dieser Zeit schuf er Alpha Flight, Proteus und Kitty Pryde. Auf diese Arbeit folgte eine fünfjährige Serie (1981-1986) über die Fantastischen Vier zusammen mit der Alpha Flight-Serie . 1986 überarbeitete er Superman für DC und arbeitete zwei Jahre lang an verschiedenen Superman-Titeln. Danach kehrte er zu Marvel zurück und schrieb und zeichnete Titel wie The Sensational She-Hulk, Namor the Sub-Mariner und West Coast Avengers. In den 1990er Jahren produzierte er für Dark Horse die Serie Next Men, die sich in Eigenregie entwickelte. Er arbeitet weiterhin für IDW und andere Verlage.
Eingeführt 2015
E. Simms Campbell
1906-1971
E. Simms Campbell war ein unverzichtbarer Teil der Geburtsstunde der Zeitschrift Esquire in den frühen 1930er Jahren. Er prägte den visuellen Stil des Magazins und erfand die originelle Maskottchenfigur "Esky". Und, in den Worten des Gründungsredakteurs Arnold Gingrich, seine ganzseitigen Farbcartoons "katapultierten die Auflage des Magazins von Anfang an in die Höhe". Campbell ist möglicherweise auch der erste afroamerikanische Zeichner, der nicht nur die Farbgrenze in Massenpublikationen durchbrach, sondern auch breite öffentliche Anerkennung fand. Während seiner künstlerischen Laufbahn zeichnete Campbell Cartoons für eine Vielzahl von Zeitschriften wie Life, Cosmopolitan und fast jede Ausgabe von Esquire, bis er Anfang der 1960er Jahre zum Playboy wechselte. Er gestaltete Titelseiten für Judge und The New Yorker und schuf holzschnittartige Illustrationen für einen Jugendroman von Langston Hughes.
Eingeführt 2020