Dalla fondazione dei Will Eisner Comic Industry Awards (e della loro precedente incarnazione, i Kirby Awards), i seguenti personaggi sono stati inseriti nella Hall of Fame.
Otto Binder
1911-1974
Nei fumetti, Otto Binder è conosciuto soprattutto come scrittore capo di varie testate di Capitan Marvel, contribuendo a creare la mitologia del Grande Formaggio Rosso. Tra il 1943 e il 1951 ha scritto quasi 800 storie per Capitan Marvel, Marvel Family, Capitan Marvel Jr. e altre testate correlate. Inoltre, ha scritto circa 2.000 altre storie in quasi 200 titoli diversi durante la Golden Age dei fumetti.
Introdotto nel 2004
Charles Biro
1911-1972
A Charles Biro si attribuisce il merito di aver creato il genere dei fumetti polizieschi nel 1942 con il titolo fondamentale Il crimine non paga, per il quale ha disegnato 57 copertine e scritto decine di storie. Consumato narratore, Biro ha anche scritto e creato "Crimebuster" per Boy Comics e "The Little Wise Guys" per la serie Daredevil di Lev Gleason.
Introdotto nel 2002
Bill Barbanera
1926-2011
Lo scrittore/editore/archivista Bill Blackbeard ha coeditato la Smithsonian Collection of Newspaper Comics, pubblicata nel 1977. Negli anni Sessanta Blackbeard ha fondato l'Accademia d'arte del fumetto di San Francisco. La sua collezione (ora conservata presso la Cartoon Research Library dell'Ohio State University) consiste in strisce a fumetti ritagliate, intere pagine di fumetti e sezioni complete della domenica. Questi archivi sono stati utilizzati per la realizzazione di premiate collezioni di Popeye, Krazy Kat, The Katzenjammer Kids, Yellow Kid e altre ristampe di strisce classiche.
Inserito nel 2011
Vaughn Bodé
1947-1975
In una carriera di appena due decenni, Vaughn Bodé ha prodotto un'opera fenomenale. Tra le sue pubblicazioni ricordiamo l'autoproduzione di Das Kampf, uno dei primi fumetti underground del 1963. È stato l'editore di Gothic Blimp Works, il primo fumetto underground settimanale pubblicato negli anni Sessanta. Il suo "Cheech Wizard" è apparso sul National Lampoon dal 1971 al 1975.
Introdotto nel 2006
Brian Bolland
1951–
Brian Bolland è un fumettista britannico, noto soprattutto per il suo lavoro su Judge Dredd. È stato uno dei primi artisti britannici a essere reclutato dalla DC Comics nei primi giorni di quella che è diventata nota come "l'invasione britannica", che ha rivoluzionato il settore negli anni Ottanta. Uno dei suoi primi lavori per la DC è stato Justice League of America #200 del 1982, ma è meglio ricordato per la serie limitata di 12 numeri Camelot 3000, la prima "maxi-serie" della DC. Ha disegnato anche la graphic novel di Batman The Killing Joke, scritta da Alan Moore, e un team-up Judge Dredd/Batman, sempre di Moore. Negli ultimi anni si è concentrato soprattutto sulle copertine, la maggior parte delle quali per la DC.
Inserito nel 2023
Wayne Boring
1905-1987
Wayne Boring è stato uno dei più noti e influenti artisti di Superman. Ha iniziato come assistente artistico nello studio di Siegel & Shuster nel 1937. Dopo che Superman divenne un successo, Boring divenne il disegnatore della striscia sindacata e fu assunto dalla DC nel 1942 per disegnare i fumetti di Superman, cosa che fece per quasi 20 anni, aiutato dall'inchiostratore Stan Kaye. Molti attribuiscono a Boring il merito di aver creato il look iconico di Superman durante il periodo di maggiore popolarità del personaggio.
Introdotto nel 2007
Alberto Breccia
1919-1993
Breccia è stato un artista argentino che ha lavorato dagli anni Quaranta agli anni Ottanta. Iniziando con l'illustrazione commerciale per riviste, racconti giovanili e storie di genere, il suo primo personaggio importante, un detective chiamato Sherlock Time, apparve alla fine degli anni Cinquanta e fu scritto da Héctor German Oesterheld, che sarebbe diventato un collaboratore di lunga data. Il loro "capolavoro" è considerato Mort Cinder, prodotto dal 1962 al 1964. Breccia lavorò con Hugo Pratt e ne subì l'influenza, entrando a far parte del "Gruppo di Venezia" creato da Pratt e da altri artisti europei. Una delle ultime opere di Breccia fu la serie Perramus, una critica alla vita sotto la dittatura, iniziata quando l'Argentina era ancora sotto il controllo della dittatura che molto probabilmente fu responsabile della scomparsa di Oesterheld. Questo atto di coraggio artistico è stato premiato da Amnesty International nel 1989.
Introdotto nel 2021
Nell Brinkley
1886-1944
Nell Brinkley è stata un'illustratrice e fumettista americana, talvolta definita la "Regina dei fumetti" durante i suoi quasi quattro decenni di carriera con giornali e riviste di New York. I suoi fumetti sono una cronaca visiva lussuosamente resa del progresso della donna nel corso dei decenni, dalle sue eroine di epoca vittoriana alle sue donne lavoratrici indipendenti in stile Deco. La sua iconica Brinkley Girl, celebrata nelle canzoni e sul palcoscenico, ha superato in popolarità la Gibson Girl. La sua eredità creativa è visibile nelle opere di artisti come Dale Messick, Ramona Fradon, Marie Severin e Trina Robbins, oltre che nei manga shoujo.
Inserito nel 2020
John Broome
1886-1944
John Broome è noto soprattutto come scrittore della DC, dove ha lavorato dal 1946 al 1970 su titoli come le serie Silver Age di Lanterna Verde e Flash , oltre a diverse storie della Justice Society of America. Ha creato molti personaggi e istituzioni della DC, tra cui i Cavalieri Atomici degli anni '40, la Rogues Gallery dei supercriminali di Flash della Silver Age, i Guardiani dell'Universo (Lanterna Verde) e l'Uomo Allungato.
Introdotto nel 2008
Marjorie ("Marge") Henderson Buell
1904-1993
Nel 1935 Margepubblicò per la prima volta sul Saturday Evening Post il suo fumetto a vignetta singola "Little Lulu" . Marge continuò a produrre questa popolarissima vignetta con la ragazzina dispettosa fino al 1944, quando divenne una striscia a fumetti settimanale. La Buell smise di disegnare Little Lulu nel 1947, ma nonostante il lavoro venisse svolto da altri, mantenne il controllo creativo. Little Lulu divenne una serie di cartoni animati di successo e un fumetto popolare per Dell/Gold Key (realizzato da altri disegnatori, in particolare John Stanley). Lulu (disegnata da Marge) fu la mascotte dei fazzoletti Kleenex dal 1952 al 1965.
Inserito nel 2015
Carl Burgos
1916-1984
Carl Burgos si unì al negozio di Harry Chesler nel 1938. Trascorre la maggior parte del 1938 e del 1939 scrivendo e disegnando storie come "Iron Skull" e "Stoney Dawson" per il gruppo Centaur. Burgos si trasferisce allo studio Funnies, Inc. di Lloyd Jacquet e, insieme a Bill Everett, inizia a lavorare alla Marvel Comics di Timely. Mentre Everett creava la striscia di Sub-Mariner, Burgos creò l'androide fiammeggiante noto come Torcia Umana. Il personaggio infuocato prese piede e nell'autunno del 1940 apparve in un albo tutto suo. Burgos lasciò la striscia e i fumetti nel 1942 e, a parte una sporadica ricomparsa nei fumetti a colori, trascorse la maggior parte dei 25 anni successivi nell'arte pubblicitaria.
Inserito nel 2016
John Buscema
1927-2002
John Buscema, l'artista più amato dai fan, è probabilmente conosciuto per il suo lavoro alla Marvel, disegnando Silver Surfer e Conan il Barbaro, oltre a praticamente tutti gli altri personaggi prodotti dall'azienda dagli anni Sessanta agli anni Novanta. Ha influenzato molti aspiranti disegnatori con la sua arte in How to Draw Comics the Marvel Way di Stan Lee.
Introdotto nel 2002
Ernie Bushmiller
1905-1982
Ernie Bushmiller ha iniziato la sua attività di disegnatore quando ha rilevato la striscia a fumetti di Fritzi Ritz nel 1925. Nel 1933, aggiunse alla striscia la nipote di Fritzi, Nancy. Il personaggio divenne così popolare che Ernie cambiò il nome della striscia in Nancy nel 1938. Ernie continuò a realizzare la striscia (con l'aiuto di vari assistenti) fino alla sua morte, avvenuta all'età di 77 anni.
Inserito nel 2011
John Byrne
1950–
Lo scrittore/artista John Byrne è noto soprattutto per la sua lunga gestione di Uncanny
X-Men (iniziata con lo scrittore Chris Claremont nel 1977), compresi i classici archi narrativi "Giorni del futuro passato" e "Dark Phoenix". In quel periodo ha creato Alpha Flight, Proteus e Kitty Pryde. Questo lavoro è stato seguito da una run di cinque anni (1981-1986) su Fantastic Four insieme alla serie Alpha Flight . Nel 1986 ha rinnovato Superman per la DC e ha lavorato su vari titoli di Superman per due anni, dopodiché è tornato alla Marvel per scrivere e disegnare titoli come The Sensational She-Hulk, Namor the Sub-Mariner e West Coast Avengers. Negli anni Novanta ha prodotto la serie di proprietà del creatore Next Men per Dark Horse. Continua a produrre lavori per IDW e altri editori.
Inserito nel 2015
E. Simms Campbell
1906-1971
E. Simms Campbell è stato un elemento indispensabile per la nascita della rivista Esquire nei primi anni Trenta. Ne stabilì lo stile visivo e inventò il personaggio mascotte originale "Esky". E, secondo le parole del suo fondatore Arnold Gingrich, le sue vignette a colori a tutta pagina "hanno catapultato la tiratura della rivista fin dall'inizio". Campbell potrebbe anche essere il primo illustratore afroamericano non solo a superare la linea del colore nelle pubblicazioni di massa, ma anche a guadagnarsi un ampio consenso pubblico. Nel corso della sua carriera artistica, Campbell ha realizzato vignette per diverse riviste, come Life, Cosmopolitan e quasi tutti i numeri di Esquire, fino al passaggio a Playboy all'inizio degli anni Sessanta. Ha realizzato copertine per Judge e The New Yorker e ha creato illustrazioni in stile xilografia per un romanzo per giovani adulti di Langston Hughes.
Inserito nel 2020