Depuis la création des Will Eisner Comic Industry Awards (et de leur précédente incarnation, les Kirby Awards), les personnes suivantes ont été intronisées au Panthéon.
Otto Binder
1911-1974
Dans la bande dessinée, Otto Binder est surtout connu pour avoir été le scénariste principal de plusieurs titres de Captain Marvel, contribuant à créer la mythologie du Big Red Cheese. Entre 1943 et 1951, il a écrit près de 800 histoires pour Captain Marvel, Marvel Family, Captain Marvel Jr. et d'autres titres connexes. En outre, il a écrit quelque 2 000 autres histoires dans près de 200 titres différents au cours de l'âge d'or de la bande dessinée.
Intronisé en 2004
Charles Biro
1911-1972
Charles Biro est considéré comme le créateur du genre des bandes dessinées policières en 1942 avec le titre phare Crime Does Not Pay, pour lequel il a dessiné 57 couvertures et écrit des dizaines d'histoires. Conteur accompli, Biro a également écrit et créé "Crimebuster" pour Boy Comics et "The Little Wise Guys" pour la série Daredevil de Lev Gleason.
Intronisé en 2002
Bill Barbe Noire
1926-2011
Le scénariste, éditeur et archiviste Bill Blackbeard a codirigé la Smithsonian Collection of Newspaper Comics, publiée en 1977. Dans les années 1960, Blackbeard a créé la San Francisco Academy of Comic Art. Sa collection (aujourd'hui conservée à la Cartoon Research Library de l'Ohio State University) se compose de bandes dessinées découpées, de pages entières de bandes dessinées et de sections complètes de journaux du dimanche. Ces archives ont été utilisées pour des collections primées de Popeye, Krazy Kat, The Katzenjammer Kids, Yellow Kid et d'autres réimpressions de bandes dessinées classiques.
Intronisé en 2011
Vaughn Bodé
1947-1975
Au cours d'une carrière d'à peine deux décennies, Vaughn Bodé a produit une œuvre phénoménale. Il a notamment publié à compte d'auteur Das Kampf, l'une des premières bandes dessinées underground en 1963. Il a été le rédacteur en chef de Gothic Blimp Works, la première bande dessinée underground hebdomadaire publiée dans les années 1960. Son "Cheech Wizard" a été publié dans National Lampoon de 1971 à 1975.
Intronisé en 2006
Brian Bolland
1951–
Brian Bolland est un dessinateur britannique de bandes dessinées, connu à l'origine pour son travail sur Judge Dredd. Il a été l'un des premiers artistes britanniques à être recruté par DC Comics au début de ce que l'on a appelé "l'invasion britannique", qui a révolutionné l'industrie dans les années 1980. L'une de ses premières œuvres pour DC a été Justice League of America #200 en 1982, mais on se souvient mieux de lui pour la série limitée en 12 numéros Camelot 3000, la toute première "maxi-série" de DC. Il a également dessiné le roman graphique Batman The Killing Joke, écrit par Alan Moore, ainsi qu'un duo Judge Dredd/Batman, également écrit par Moore. Ces dernières années, il s'est surtout consacré à la réalisation de couvertures, la plupart du temps pour DC.
Intronisé en 2023
Wayne Boring
1905-1987
Wayne Boring est l'un des artistes les plus connus et les plus influents de Superman. Il a débuté comme assistant artistique dans le studio de Siegel & Shuster en 1937. Après le succès de Superman, Boring est devenu l'artiste de la bande dessinée du journal syndiqué et a été engagé par DC en 1942 pour dessiner les bandes dessinées de Superman, ce qu'il a fait pendant près de 20 ans, avec l'aide de l'encreur Stan Kaye. Nombreux sont ceux qui attribuent à Boring la création de l'apparence emblématique de Superman pendant la période la plus populaire du personnage.
Intronisé en 2007
Alberto Breccia
1919-1993
Breccia est un artiste argentin qui a travaillé des années 1940 aux années 1980. Il a commencé par faire de l'illustration commerciale pour des magazines, des contes pour enfants et des histoires de genre. Son premier personnage important, un détective nommé Sherlock Time, est apparu à la fin des années 1950 et a été écrit par Héctor German Oesterheld, qui est devenu un collaborateur de longue date. Leur "chef-d'œuvre" est considéré comme Mort Cinder, produit de 1962 à 1964. Breccia a travaillé avec Hugo Pratt et a été influencé par lui. Il est devenu membre du "Groupe de Venise" créé par Pratt et d'autres artistes européens. L'une des dernières œuvres de Breccia est une série intitulée Perramus, une critique de la vie sous la dictature, commencée alors que l'Argentine était encore sous le contrôle de la dictature qui était très probablement responsable de la disparition d'Oesterheld. Cet acte de courage artistique lui a valu d'être récompensé par Amnesty International en 1989.
Intronisé en 2021
Nell Brinkley
1886-1944
Nell Brinkley était une illustratrice et dessinatrice de bandes dessinées américaine, parfois surnommée la "Reine de la bande dessinée" au cours de sa carrière de près de quarante ans au sein de journaux et de magazines new-yorkais. Ses bandes dessinées sont une chronique visuelle luxueuse du progrès des femmes au fil des décennies, depuis ses héroïnes de l'ère victorienne jusqu'à ses travailleuses indépendantes de style déco. Son emblématique Brinkley Girl, célébrée dans les chansons et sur scène, a dépassé en popularité la Gibson Girl. Son héritage créatif se retrouve dans les œuvres d'artistes tels que Dale Messick, Ramona Fradon, Marie Severin et Trina Robbins, ainsi que dans les mangas shoujo.
Intronisé en 2020
John Broome
1886-1944
John Broome est surtout connu comme scénariste pour DC, où il a travaillé de 1946 à 1970 sur des titres tels que les séries Green Lantern et Flash de l'âge d'argent, ainsi que sur plusieurs histoires de la Justice Society of America. Il a créé de nombreux personnages et institutions de DC, notamment les Atomic Knights des années 1940, la galerie de super-vilains Flash de l'âge d'argent, les Gardiens de l'univers (Green Lantern) et l'Homme allongé.
Intronisé en 2008
Marjorie ("Marge") Henderson Buell
1904-1993
En 1935, la bande dessinée de Marge"Little Lulu" est apparue pour la première fois dans le Saturday Evening Post . Marge a continué à produire cette bande dessinée extrêmement populaire mettant en scène l'enfant espiègle jusqu'en 1944, date à laquelle elle est devenue une bande dessinée hebdomadaire. Buell a cessé de dessiner Little Lulu en 1947, mais bien que le travail ait été réalisé par d'autres, elle a gardé le contrôle de la création. Little Lulu devient une série de dessins animés à succès et une bande dessinée populaire pour Dell/Gold Key (réalisée par d'autres dessinateurs, notamment John Stanley). Lulu (dessinée par Marge) a été la mascotte des mouchoirs Kleenex de 1952 à 1965.
Intronisé en 2015
Carl Burgos
1916-1984
Carl Burgos a rejoint l'atelier de Harry Chesler en 1938. Il passe la majeure partie des années 1938 et 1939 à écrire et dessiner des histoires comme "Iron Skull" et "Stoney Dawson" pour le groupe Centaur. Burgos passe au studio Funnies, Inc. de Lloyd Jacquet et, avec Bill Everett, commence à travailler pour Timely's Marvel Comics. Tandis qu'Everett crée la bande du Sub-Mariner, Burgos crée l'androïde enflammé connu sous le nom de Human Torch. Le personnage enflammé est adopté et apparaît dans son propre livre à l'automne 1940. Burgos quitte la bande dessinée et les comics en 1942 et, à part une réapparition occasionnelle dans des comics en couleur, il passe la majeure partie des 25 années suivantes dans l'art publicitaire.
Intronisé en 2016
John Buscema
1927-2002
John Buscema, l'artiste préféré des fans, est probablement le plus connu pour son travail chez Marvel, où il a dessiné le Surfeur d'argent et Conan le Barbare, ainsi que pratiquement tous les autres personnages produits par la société des années 1960 aux années 1990. Il a influencé de nombreux aspirants crayonneurs grâce à son travail dans le livre How to Draw Comics the Marvel Way de Stan Lee.
Intronisé en 2002
Ernie Bushmiller
1905-1982
Ernie Bushmiller a débuté comme dessinateur en reprenant la bande dessinée Fritzi Ritz en 1925. En 1933, il a ajouté Nancy, la nièce de Fritzi, à la bande. Le personnage devient si populaire qu'Ernie change le nom de la bande en Nancy en 1938. Ernie a continué à réaliser la bande dessinée (avec l'aide de divers assistants) jusqu'à sa mort, à l'âge de 77 ans.
Intronisé en 2011
John Byrne
1950–
Le scénariste et artiste John Byrne est surtout connu pour sa longue série sur Uncanny
X-Men (commencée avec le scénariste Chris Claremont en 1977), notamment les classiques "Days of Future Past" et "Dark Phoenix". Pendant cette période, il a créé Alpha Flight, Proteus et Kitty Pryde. Ce travail est suivi d'une série de cinq ans (1981-1986) sur les Quatre Fantastiques, en même temps que la série Alpha Flight . En 1986, il réorganise Superman pour DC et travaille sur divers titres de Superman pendant deux ans, après quoi il retourne chez Marvel pour écrire et dessiner des titres tels que The Sensational She-Hulk, Namor the Sub-Mariner et West Coast Avengers. Dans les années 1990, il a produit la série Next Men pour Dark Horse. Il continue à travailler pour IDW et d'autres éditeurs.
Intronisé en 2015
E. Simms Campbell
1906-1971
E. Simms Campbell a joué un rôle essentiel dans la naissance du magazine Esquire au début des années 1930. Il a établi son style visuel et inventé le personnage original de la mascotte "Esky". Et, selon les mots du rédacteur en chef fondateur Arnold Gingrich, ses dessins en couleur pleine page ont "catapulté le tirage du magazine dès le début". Campbell est peut-être aussi le premier illustrateur afro-américain à avoir franchi la ligne de démarcation entre les couleurs dans des publications grand public, mais aussi à avoir été largement acclamé par le public. Au cours de sa carrière artistique, Campbell a réalisé des dessins pour divers magazines tels que Life, Cosmopolitan et presque tous les numéros d'Esquire jusqu'à ce qu'il passe à Playboy au début des années 1960. Il a réalisé des couvertures pour Judge et The New Yorker et a créé des illustrations de style gravure sur bois pour un roman pour jeunes adultes de Langston Hughes.
Intronisé en 2020