Seit der Gründung der Will Eisner Comic Industry Awards (und ihrer vorherigen Inkarnation, den Kirby Awards) wurden die folgenden Personen in die Hall of Fame aufgenommen.
Hiyao Miyazaki
1941–
Obwohl Hiyao Miyazaki vor allem als Japans führender Anime-Filmemacher bekannt ist, wird er auch als Manga-Künstler weltweit gefeiert. Sein Hauptwerk, Nausicaä of the Valley of the Wind, wurde von 1981 bis 1994 in unregelmäßigen Abständen veröffentlicht und in mehreren Buchbänden gesammelt sowie als Zeichentrickfilm verfilmt. Zu seinen weiteren Manga-Werken gehören The Journey of Shuna, Hikōtei Jidai und Kaze Tachinu(The Wind Rises).
Eingeführt 2014
Sheldon Moldoff
1920-2012
Sheldon Moldoff, Bob Kanes erster Assistent bei Batman, arbeitete 30 Jahre lang immer wieder an der Figur. Ihm wird die Miterschaffung von Bat-Girl, Bat-Woman, Poison Ivy, Mr. Freeze, Bat-Mite und Ace the Bat Hound zugeschrieben, und er war der regelmäßige Zeichner des Hawkman aus dem Goldenen Zeitalter. Er war auch ein produktiver Coverzeichner, der unter anderem das erste Green Lantern-Cover(All-American #16) gestaltete.
Eingeführt 2014
Bob Montana
1920-1975
Der Cartoonist Bob Montana ist berühmt dafür, dass er 1941 die Figur des Archie für MLJ Publications miterschaffen hat. Er zeichnete den ersten Auftritt von Archie in Pep und die ersten Archie-Comics und war von 1946 bis zu seinem Tod 1975 Autor und Zeichner des Archie-Zeitungsstrips.
Eingeführt 2010
Alan Moore
1953–
Der britische Schriftsteller Alan Moore ist vor allem als Schöpfer von Watchmen, V for Vendetta und From Hell bekannt. In den frühen 1980er Jahren arbeitete er vor allem für 2000AD (er schuf Serien wie Skiz, D.R. & Quinch und The Ballad of Halo Jones), Marvel UK und Warrior Publications. In der amerikanischen Comicszene trat Moore 1983 als Autor von DCs Swamp Thing auf . Der Erfolg dieses Titels führte dazu, dass DC weitere britische Autoren einstellte, den Vertigo-Verlag gründete und Moore daraufhin so beständige Titel wie Watchmen, Batman: The Killing Joke, V for Vendetta, The League of Extraordinary Gentlemen und Lost Girls schuf.
Eingeführt 2014
Grant Morrison
1960–
Autor Grant Morrison begann seine Karriere in den frühen 1980er Jahren mit verschiedenen Titeln für britische Verlage, darunter Warrior, Dr. Who und 2000 AD. Sein erster Erfolg in den USA war Animal Man für DC, gefolgt von Doom Patrol. Im Jahr 1989 veröffentlichte DC Morrisons und Dave McKeans äußerst erfolgreiche Graphic Novel Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth. In den 1990er Jahren produzierte er mehrere Titel für die Vertigo-Reihe von DC, darunter The Invisibles, Sebastian O, Flex Mentallo, The Mystery Play und Kill Your Boyfriend. Bei DC schrieb er außerdem JLA, The Flash und DC One Million. In den Jahren 2000-2001 wechselte Morrison zu Marvel und schrieb Marvel Boy, Fantastic Four 1234 und New X-Men. Zu seinen DC-Werken der letzten Jahrzehnte gehören die Graphic Novel JLA: Earth 2, The Filth, W3, Seaguy, Seven Soldiers, Final Crisis, der preisgekrönte All-Star Superman (mit Frank Quitely), The Multiversity und die laufende Batman-Serie. Zu den jüngsten Projekten gehören Happy! (Image, 2012), Nameless (Image, 2015), Klaus (BOOM! Studios) und Green Lantern (DC, 2019).
Eingeführt 2022
Mortimer gewinnen
1919-1998
Der kanadische Künstler James Winslow Mortimer begann 1945 für DC Comics zu arbeiten und wurde schnell zum Coverzeichner für die Comics mit Superman, Superboy und Batman. 1949 trat er die Nachfolge von Wayne Boring beim Superman-Zeitungsstrip an, den er 1956 verließ, um den Abenteuerstrip David Crane für das Prentice-Hall Syndicate zu zeichnen. Im gleichen Zeitraum kehrte Mortimer zu DC zurück und arbeitete an einer Vielzahl von Comics, die von Humortiteln wie Swing with Scooter bis hin zu Superhelden-Strips mit der Legion of Super-Heroes und Supergirl reichten. Gemeinsam mit dem Autor Arnold Drake schuf er 1965 Stanley and His Monster. Anfang der 1970er Jahre arbeitete er als freier Mitarbeiter für andere Verlage. Bei Marvel zeichnete er praktisch jede Geschichte des TV-Kindercomics Spidey Super Stories (1974-1982) sowie die kurzlebige Night Nurse-Serie. Mortimers Arbeit bei Gold Key Comics umfasste Boris Karloff Tales of Mystery, The Twilight Zone und Battle of the Planets.
Eingeführt 2023
Françoise Mouly
1955–
Die Herausgeberin und Verlegerin Françoise Mouly gründete Raw Books and Graphics im Jahr 1978. Zusammen mit ihrem Ehemann Art Spiegelman rief sie 1980 das Magazin Raw ins Leben, das vielleicht am besten für die Fortsetzungsgeschichte von Spiegelmans preisgekrönter Maus bekannt ist. Als aufwendig produzierte Anthologie im Überformat veröffentlichte Raw Arbeiten von Lynda Barry, Charles Burns, Kim Deitch, Ben Katchor, Richard McGuire, Lorenzo Mattotti, Gary Panter, Joost Swarte, Jacques Tardi und Chris Ware, um nur einige zu nennen. Als Mouly 1993 Art-Direktorin bei The New Yorker wurde, brachte sie eine Vielzahl von Cartoonisten und Künstlern auf die Innenseiten und Cover der Zeitschrift. Im Jahr 2008 rief sie TOON Books ins Leben, ein Imprint, das sich Büchern für junge Leser widmet, die von Cartoonisten gezeichnet wurden.
Eingeführt 2021
Thomas Nast
1840-1902
Der Karikaturist Thomas Nast) wird oft als "Vater des amerikanischen Cartoons" bezeichnet. Er begann 1856 als Teenager mit dem Zeichnen von Karikaturen und wurde 1860 fest angestellter Zeichner bei Harper's Weekly. Seine Cartoons setzten sich für die Abschaffung der Sklaverei ein, waren gegen die Rassentrennung und beklagten die Gewalt des Ku-Klux-Klan. In den 1870er Jahren nutzte er seine Cartoons, um gegen den politischen Boss von New York City, William Tweed, zu Felde zu ziehen, wofür er den Tammany-Tiger erfand. Er popularisierte den Elefanten als Symbol für die Republikanische Partei und den Esel als Symbol für die Demokratische Partei und schuf das "moderne" Bild des Weihnachtsmanns.
Eingeführt 2021
Alex Niño
1940–
Alex Niño war einer der philippinischen Comiczeichner, die 1971 von DC Comics-Redakteur Joe Orlando und Verleger Carmine Infantino für US-Comics angeworben wurden. Niños erste Arbeiten bei DC waren Geschichten für House of Mystery, Weird War Tales und andere übernatürliche Anthologien sowie das Dschungelabenteuer "Korak" in Tarzan. Er zog 1974 in die Vereinigten Staaten. In den folgenden Jahrzehnten zeichnete er alle Arten von Geschichten für DC, Marvel, Warren(Creepy, Eerie, Vampirella), Heavy Metal, Byron Preiss, Dark Horse Comics und andere Verlage. Ab den 1980er Jahren wandte sich Niño auch Filmen und Videospielen zu und arbeitete als Designer und Konzeptzeichner für Hanna-Barbera, Sega und Walt Disney Pictures(Mulan und Atlantis).
Eingeführt 2022
Ann Nocenti
1957–
Ann Nocenti ist eine amerikanische Journalistin, Filmemacherin, Lehrerin, Comicautorin und Herausgeberin. Sie ist vor allem für ihre Arbeit bei Marvel in den späten 1980er Jahren bekannt, insbesondere für ihre vierjährige Tätigkeit als Herausgeberin von Uncanny X-Men und The New Mutants sowie für ihre Arbeit als Autorin von Daredevil, das hauptsächlich von John Romita, Jr. illustriert wurde. Ann hat Marvel-Figuren wie Longshot, Mojo, Spiral, Blackheart und Typhoid Mary miterschaffen. Außerdem schrieb sie Catwoman-Geschichten für DC Comics.
Eingeführt 2023
Martin Nodell
1915-2006
Marty Nodell schuf die Grüne Laterne 1940 gemeinsam mit dem Autor Bill Finger. Er zeichnete Green Lantern in verschiedenen Titeln, bis er DC 1947 verließ, um für Timely Comics zu arbeiten. Bei Timely zeichnete er unter anderem Captain America, The Human Torch und den Submariner, bis er sich 1950 endgültig aus dem Comicgeschäft zurückzog.
Eingeführt 2011
Diane Noomin
1947-2022
Die bahnbrechende Underground-Cartoonistin Diane Noomin (verheiratet mit dem Cartoonisten Bill Griffith) wurde vor allem durch ihre Figur Didi Glitz und die Herausgabe der bahnbrechenden Anthologieserie Twisted Sisters bekannt . Noomins Comic-Karriere begann in den frühen 1970er Jahren und umfasste Auftritte in Wimmen's Comix, Young Lust, Arcade, Titters, Weirdo und vielen anderen. DiDi erschien zum ersten Mal in einer Geschichte namens "Restless Reverie" in Short Order Comix #2 (1974). Zuletzt gab Noomin die Anthologie Drawing Power: Women's Stories of Sexual Violence, Harassment, and Survival (Abrams ComicArts, 2019) heraus, die von der weltweiten #MeToo-Bewegung inspiriert wurde. Das Buch wurde mit dem Eisner Award 2020 für die beste Anthologie ausgezeichnet.
Eingeführt 2023
Joe Orlando
1927-1998
Joe Orlando begann in den späten 1940er Jahren als Assistent von Wally Wood und wurde in den frühen 1950er Jahren zu einem der besten SF/Fantasy-Zeichner von EC. Nach einer Zeit als Zeichner für Classics Illustrated arbeitete er in den 1960er Jahren freiberuflich für MAD und Warren Publications. Im Jahr 1968 wurde er Mitarbeiter bei DC, wo er Titel wie House of Mystery, The Witching Hour, Weird War Tales und Plop! herausgab und später Vizepräsident und Koordinator für Sonderprojekte wurde. Orlando wird zugeschrieben, dass er einen Großteil der unverwechselbaren Typografie von DC entworfen hat.
Eingeführt 2007
Jackie Ormes
1911-1985
Jackie Ormes war die erste und lange Zeit einzige schwarze Zeitungszeichnerin. Von 1937 bis 1938 schrieb und zeichnete sie Dixie in Harlem-Comics mit Torchy Brown. Nachdem sie zu ihren journalistischen Wurzeln zurückgekehrt war, veröffentlichte sie 1945 Candy, einen Ein-Panel-Cartoon über ein witziges Hausmädchen. Dann schuf sie Patty-Jo 'n' Ginger, einen weiteren Ein-Panel-Comic über ein Schwesternpaar, der 11 Jahre lang bis 1956 lief. Von 1950 bis 1954 schließlich gestaltete Ormes Torchy Brown zu Torchy in Heartbeats um , einer 8-seitigen farbigen Comic-Beilage, die viele Papierpuppen enthielt, wie es zu jener Zeit beliebt war.
Eingeführt 2018
Katsuhiro Otomo
1954–
Neben Osamu Tezuka ist Katsuhiro Otomo der Schöpfer, der am meisten für die Popularisierung von Anime und Manga in der westlichen Welt verantwortlich ist. Akira, sein bahnbrechendes Werk, hat die Anime- und Manga-Industrie wiederbelebt und auf der von Tezuka gelegten Grundlage ein ganzes neues Anime-Imperium geschaffen. Ein weiteres berühmtes Werk Otomos ist Domu, das ab 1980 in Serienform erschien und zwei Jahre lang lief. Als Nächstes folgte Akira, das mehr als 2.000 Seiten umfasste und über acht Jahre (1982-1990) in Serie erschien. Die Anime-Adaption wurde 1988 veröffentlicht. Nach dem Erfolg von Akira arbeitete Otomo weiterhin als Regisseur und Drehbuchautor für den Film.
Eingeführt 2012