Seit der Gründung der Will Eisner Comic Industry Awards (und ihrer vorherigen Inkarnation, den Kirby Awards) wurden die folgenden Personen in die Hall of Fame aufgenommen.
Rube Goldberg
1882-1970
Reuben "Rube" Goldberg war ein Cartoonist, der vor allem für seine Erfindung der "Rube-Goldberg-Maschine" bekannt ist, einer Vorrichtung, die eine einfache Handlung auf verworrene Weise ausführt. Golberg zeichnete eine Reihe von Syndikatsstrips, darunter Mike und Ike (They Look Alike), Boob McNutt, Foolish Questions und The Weekly Meeting of the Tuesday Women's Club. Die Cartoons, die ihn dauerhaft berühmt machten, beinhalteten eine Figur namens Professor Lucifer Gorgonzola Butts. In dieser Serie zeichnete Goldberg beschriftete Pläne für die komischen "Erfindungen", die später seinen Namen tragen sollten. Goldberg war Gründungsmitglied und erster Präsident der National Cartoonists Society und ist der Namensgeber des Reuben Awards, mit dem die NCS den Cartoonisten des Jahres auszeichnet.
Eingeführt 2016
Stan Goldberg
1932-2014
Stan Goldberg begann seine Karriere 1949 im Alter von 16 Jahren als fest angestellter Zeichner bei Timely (heute Marvel), wo er für die Farbabteilung zuständig war. Goldberg kolorierte Marvel-Comics bis 1969 und schuf die Farbdesigns für viele Figuren des Silver Age, darunter Spider-Man, die Fantastischen Vier und The Hulk. Er zeichnete auch Marvel-Titel wie Millie the Model und Patsy Walker. Nachdem er Marvel verlassen hatte, zeichnete er einige der Teenager-Titel von DC, darunter Date with Debbie, Swing with Scooter und Binky, und begann eine 40-jährige Karriere bei Archie Comics, wo seine Arbeiten in Titeln wie Archie and Me, Betty and Me, Everything's Archie, Life with Archie, Archie's Pals n Gals, Laugh, Pep und Sabrina The Teenage Witch erschienen . Von 1975 bis 1980 zeichnete Goldberg den Archie Sunday Zeitungsstrip.
Eingeführt 2021
Archie Goodwin
1937-1998
Archie Goodwin wird von allen als der "Herausgeber des Herausgebers" angesehen. In den 1960er Jahren hinterließ er seine Spuren zunächst als Redakteur (und Chefautor) von Creepy and Eerie für Warren, bevor er bei Marvel die Epic-Reihe mit Projekten im Eigenverlag herausgab. Danach wechselte er zu DC, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 1998 als Herausgeber einer Reihe von Batman-Titeln tätig war.
Eingeführt 1998
René Goscinny
1926-1977
René Goscinny, einer der berühmtesten europäischen Comicautoren, begann seine Karriere als Drehbuchautor des beliebten Westernstrips Lucky Luke. Im Jahr 1959 war er Mitbegründer der einflussreichen Comic-Wochenzeitung Pilote, für die er zusammen mit dem Zeichner Albert Uderzo eine neue Serie, Asterix der Gallier, schuf. Dieser Comic wurde in Frankreich ein großer Erfolg und erlangte weltweit Popularität.
Eingeführt 2005
Floyd Gottfredson
1905-1986
Wenn Carl Barks Disneys "Duck Man" war, dann war Floyd Gottfredson Disneys "Mouse Man". Floyd Gottfredson begann 1930 mit dem Schreiben und Zeichnen des Micky Maus-Zeitungsstrips, dessen klassische Periode bis 1955 andauerte. Er arbeitete bis 1975 weiter an dem Comicstrip.
Eingeführt 2006
Chester Gould
1900-1985
Chester Gould ist der Cartoonist, der uns Dick Tracy, Tess Truehart, Junior, Moon Maid und die bizarrsten Bösewichte bescherte, die je eine Zeitungsseite zierten, darunter Flattop, Mumbles und The Mole. Gould schrieb nicht nur täglich düstere Kriminalgeschichten, sondern erfreute die Leser auch mit wissenschaftlichen Innovationen wie dem Zwei-Wege-Radio am Handgelenk.
Eingeführt 2001
Harold Gray
1894-1968
Harold Gray schuf Little Orphan Annie im Jahr 1924 und schrieb und zeichnete den Comic 44 Jahre lang weiter. Er brachte nicht nur populäre Lieder und Sprüche ("Springende Eidechsen!") und ein erfolgreiches Broadway-Musical hervor, sondern eine der Innovationen des beliebten Strips bestand darin, dass er in "Echtzeit" erzählt wurde: Die Ereignisse des Strips entwickelten sich von Tag zu Tag.
Eingeführt 2009
Justin Grün
1945-2022
Justin Green ist vor allem für den 1972 erschienenen Underground-Titel Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary bekannt . Dieser autobiografische Comic schildert Greens Kampf mit einer Form der Zwangsstörung, die als Skrupellosigkeit bekannt ist, vor dem Hintergrund seines katholischen Aufwachsens im Chicago der 1950er Jahre. Die intensive grafische Darstellung persönlicher Qualen war in dieser Form noch nie zuvor in einem Comic erschienen und hatte eine tiefgreifende Wirkung auf andere Comiczeichner und die künftige Ausrichtung von Comics als Literatur. Der Pionier des Underground-Comics war auch an Titeln wie Bijou Funnies, Insect Fear, Arcade, Young Lust und Sniffy Comics beteiligt. In den 1990er Jahren konzentrierte sich Green als Zeichner auf eine Reihe von visuellen Biografien von Musikern für Pulse! Diese liefen zehn Jahre lang und wurden später als Musical Legends gesammelt .
Eingeführt 2023
Bill Griffith
1944–
Griffith, der für seine Non-Sequitur-Figur Zippy the Pinhead bekannt ist, veröffentlichte sein erstes Werk 1969 im East Village Other and Screw. Zu seinen ersten größeren Comic-Titeln gehörten Tales of Toad und Young Lust, eine Bestseller-Serie, die Liebes-Comics parodierte. Mitte der 70er Jahre war er Mitherausgeber von Arcade, The Comics Revue, das sieben Ausgaben lang lief. Der erste Zippy-Strip erschien 1970 in Real Pulp #1 (Print Mint). Der Strip erschien ab 1976 wöchentlich, zunächst in der Berkeley Barb und wurde dann landesweit syndiziert. Heute erscheint der tägliche Zippy in über 200 Zeitungen weltweit. Zuletzt produzierte er die Graphic Novel Three Rocks: Die Geschichte von Ernie Bushmiller: The Man Who Created Nancy (Abrams ComicArts).
Eingeführt 2023
Matt Groening
1954–
Matt Groening, Schöpfer und ausführender Produzent der Simpsons, der am längsten laufenden Zeichentrickserie in der Geschichte des Fernsehens, begann als Cartoonist und produzierte ab 1978 den wöchentlich erscheinenden Comicstrip Life in Hell, den er bis 2012 fortführte. Im Jahr 1985 wurde er gebeten, einen animierten Kurzfilm für die Tracey Ullman Show von Fox zu entwerfen ; der Rest ist Geschichte. Groenings andere preisgekrönte Zeichentrickserie, Futurama, startete 1999 und lief fünf Staffeln lang. 1993 gründete er die Bongo Comics Group, wo er als Herausgeber der Simpsons Comics, Futurama Comics und Dutzender anderer Titel fungiert.
Eingeführt 2016
Milt Gross
1895-1953
Milton Gross begann seine Karriere als Cartoonist im Jahr 1915 mit einer Reihe von humorvollen Zeitungsstrips. Nachdem er im Ersten Weltkrieg gedient hatte, schuf er Strips wie Frenchy, Banana Oil und Help Wanted. Sein großer Durchbruch gelang ihm mit Gross Exaggerations, einer wöchentlichen Kolumne mit Prosa und Cartoons. Im Jahr 1926 erschien Nize Baby, eine Buchsammlung einiger dieser Kolumnen, und war ein sofortiger Erfolg. Unter demselben Titel begann Gross 1927 mit einer Sonntagsbeilage. Zu den weiteren Büchern von Gross gehören Hiawatta, Dunt Esk und die erste wortlose Graphic Novel He Done Her Wrong. 1933 wurde Gross vom Zeitungsmagnaten William Randolph Hearst eingestellt, für den er Strips wie Count Screwloose of Tooloose, Dave's Delicatessen, Otto and Blotto und That's My Pop!
Eingeführt 2017
Mark Gruenwald
1953-1996
Mark Gruenwald wurde 1978 von Marvel Comics eingestellt und blieb dort bis zu seinem Tod. Während seiner Amtszeit arbeitete er an einer Vielzahl von Büchern, bevor er in den 1980er Jahren zum leitenden Redakteur und Hüter der Kontinuität wurde. Gruenwald ist vor allem für seine Arbeit an einem neuen Heldenteam bekannt, der Squadron Supreme. Die Charaktere der Squadron gab es bereits, aber Gruenwald beschloss, sich auf eine neue Gruppe von Helden in einer alternativen Realität zu konzentrieren. Die Squadron Supreme erhielt eine 12-teilige Miniserie und gilt als Vorläufer der sehr beliebten dekonstruktivistischen Superheldenparabeln wie Watchmen, Kingdom Come und The Boys. Traurigerweise starb Gruenwald 1996 an Herzversagen. Er hatte seiner Frau schon lange gesagt, dass er seine Asche in sein Werk einfließen lassen wollte. Als Squadron Supreme in einem Taschenbuch zusammengefasst wurde, wurde seine Asche in die Tinte gemischt.
Eingeführt 2022
Moto Hagio
1949–
Moto Hagio gehört zu einer Gruppe von Frauen, die Anfang der 1970er Jahre in die von Männern dominierte japanische Manga-Industrie eindrangen und Pionierarbeit für die shōjo-Bewegung (Mädchencomics) leisteten. Hagios Werk Heart of Thomas aus dem Jahr 1974 war einer der ersten Beiträge zum Subgenre shōnen-ai (Boys in Love). Hagios Linienführung und dramatische Bilder haben viele Manga-Künstler beeinflusst, und sie hat den Stil der emotionalen und symbolischen Hintergründe mitgeprägt, den viele Manga-Künstler heute zeichnen. Zu ihren wichtigsten Werken gehören A Drunken Dream, They Were Eleven und Otherworld Barbara.
Eingeführt 2022
Larry Hama
1962–
Larry Hama ist am besten bekannt als Autor von Marvels G.I. Joe: A Real American Hero, G.I. Joe: Special Missions und Wolverine Comics in den 80er und 90er Jahren. Er hat auch für Avengers, Conan, Batman, Wonder Woman, X-Men, Spider-Man und Dutzende andere Comics geschrieben, bearbeitet oder gezeichnet. Seine Illustrationen und Cartoons sind in National Lampoon, Esquire, New York und Rolling Stone erschienen. Sein jüngster Roman ist Der Tod von Captain America. Außerdem schrieb er die Drehbücher zu Batman Shadow of the Bat und Wonder Woman für das Convergence Event von DC Comics sowie zu Call of Duty: Black Ops III für Dark Horse und G.I. Joe: A Real American Hero für IDW.
Eingeführt 2022
Irwin Hasen
1918-2015
Irwin Hasen begann 1940 mit der Arbeit an Comics und arbeitete über den Harry "A" Chesler Shop an Titeln wie The Green Hornet, The Fox, Secret Agent Z-2, Bob Preston, Cat-Man und The Flash. Danach zeichnete er mehrere Green Lantern-Ausgaben für DC und schuf zusammen mit Bill Finger die Figur der Wildcat. Nachdem er im Zweiten Weltkrieg beim Militär gedient hatte, kehrte Hasen zu DC zurück, wo er unter anderem Johnny Thunder, Justice League of America, Wonder Woman, The Flash und Green Lantern zeichnete. Von 1955 bis 1986 arbeitete er mit dem Autor Gus Edson an dem Zeitungsstrip Dondi zusammen.
Eingeführt 2014