史蒂夫-利伯的二流子
Dilettante 028：从本杰明-杜威的 "悲剧系列 "中学到的东西
在本博客的早期文章中，我曾写过一些对艺术家的赞赏，比如 威尔-艾斯纳和 艾尔-怀斯曼等艺术家的作品，他们在我出生之前就完成了一些最著名的作品。本篇我想谈谈一位艺术家的作品，他几年前才开始自己的职业生涯，但已经创作出了令人钦佩的作品，值得细细品读：悲剧系列》的创作者本杰明-杜威。
悲剧系列》最初是出现在 Tumblr 上的网络漫画..它主要是单幅插科打诨，配以简短的叙述性标题。它有点像加里-拉尔森（Gary Larson）的《远方》（The Far Side），但插图用的是葱郁的、绘画般的棕褐色水墨画，而不是拉尔森简单的、卡通的线条艺术。插科打诨的故事背景从旧石器时代一直延续到镀金时代，故事发生的地点多种多样，包括但不限于山区、海滩、丛林、歌剧院、理发店、大学和孤儿院。作品主体包括 500 个 "悲剧 "和 26 个 "悲伤的缓释"。前者呈现的都是某种悲剧场景，从超现实到荒诞，再到真正的凄美。后者则温馨而快乐，让读者以全新的视角欣赏一些奇特但真正美妙的时刻。
作为一个群体，他们为视觉故事讲述者提供了非凡的经验。
1.提供令人满意的份量。
在我们当前的环境中，既要立即抓住读者，又要让他们觉得物有所值，这一点至关重要。(在 Tumblr 的免费娱乐环境中，读者认为他们的关注和推荐就是一种货币）。每部《悲剧系列》都是自成一体的。即使是单幅插图，读者也能看到一幅精美的插图、一个怪异的、出人意料的想法和一个结局。没有繁琐的铺垫，没有 "把棋子放在棋盘上"。在充斥着 "待续 "和中断故事的漫画环境中，读者会被那些每次都能带来令人满意的娱乐的项目所吸引。
2.有时，最好低声说一句打趣的话。
杜威知道什么时候该大做文章，什么时候该保持含蓄。漫画通常不是一种含蓄的艺术，但含蓄的构图往往更有效，尤其是当插科打诨的时机需要读者花点时间去寻找时。尽管如此，艺术家们还是应该注意到杜威是如何有效地在老井旁布置人群，并利用燕麦片男外套上的纯黑色位置，确保读者能够找到他的木勺，并将他从人群中挑出来。
3.让你的演员阵容反映广泛的受众。
杜威在挑选科学家、商人和土豪时，并不局限于《唐顿庄园》中常见的临时演员。这些都是寓言、寓言故事和插科打诨，他相信，如果读者能够理解带剑的慢蜥蜴和偷酸奶的球鱼，或者一个身着维多利亚时期华丽服饰的女人骑着乌龟侧身穿过漫天飞舞的蝴蝶，那么他们可能也会接受这个女人是黑皮肤。
4.改变分期。
尽管 "悲剧系列 "中的每幅画都被设计成独立的单元，但杜威在每幅画的构图上都小心翼翼地加以变化。请看这四幅作品，每一幅都涉及一个主题与另一个主题之间的关系。尽管四个画面都是同样的长方形，但每个构图都有重量和方向感，使视线向不同的方向移动。保持读者的注意力很重要，不要让读者反复感受到相同的画面。尽管每一幅《悲剧》都有许多相似之处--相同的形状、相同的字体大小和位置、相同的笔触图形语言--但杜威却能让他的画面保持变化，让读者感到惊喜。
5.让他们填写。
如果观众需要填补画面中没有的东西，画面的冲击力就会增加。坠毁的鲸鱼（231 号）一半的乐趣在于想象它快乐地漂浮在城市上空。而想象闯入的骆驼（300 号）继续侵犯它可怜的受害者的个人空间，也是一种乐趣。
6.工具要简单。
正如您所看到的，这些插图图文并茂，有大量错综复杂、令人爱不释手的细节描绘。但它们也画得非常简洁。杜威允许自己使用黑、白、浅灰和深灰的色调。插图大师霍华德-派尔（Howard Pyle）建议他的学生在设计插图时使用的也是这四种色调。(你可以在安德鲁-卢米斯（Andrew Loomis）的《创意插图》一书中，看到卢米斯根据这一建议对派尔自己的作品进行的分析） 。
7. 图形装置可以有效地与其他非风格化插图相结合。
尽管杜威的比例和渲染令人信服地逼真，但他还是能够在画面中融入精心设计的图形装置，而不会失去观众。我认为，关键在于 "精心设计"。悲剧》第 105 期中那只不屑一顾的蝴蝶所画的气球，以及第 196 期中小狗的光荣冒险计划，都是每部《悲剧》构图中不可或缺的部分。
8. 不要拘泥于公式。
在数十部横版《悲剧》之后，杜威画了一部竖版《悲剧》。在数十部单格漫画之后，他又推出了一些传统的多格漫画。既要保持新鲜感，又要保持连贯性，这是每一个漫画家都需要做到的。
您仍然可以在 Tumblr 上阅读《悲剧系列》，但如果您购买了圣马丁出版社的精装版，您还将获得《Excelsior 女士和朋友们在审判之眼不眨的奇案中》，这是一个连续故事，其中包含了多个《悲剧》人物。
史蒂夫-利伯的 Dilettante 每月第二个周二在Toucan上播出！