Desde la fundación de los Premios Will Eisner de la Industria del Cómic (y su anterior encarnación, los Premios Kirby), las siguientes personas han sido incluidas en el Salón de la Fama.
Hiyao Miyazaki
1941–
Hiyao Miyazaki es conocido en todo el mundo como el principal director de anime japonés, pero también como dibujante de manga. Su principal proyecto, Nausicaä del Valle del Viento, se publicó de forma intermitente entre 1981 y 1994, y se ha recopilado en varios volúmenes, además de convertirse en una película de animación. Otras obras suyas son El viaje de Shuna, Hikōtei Jidai y Kaze Tachinu(El viento se levanta).
Inducted 2014
Sheldon Moldoff
1920-2012
Sheldon Moldoff , primer ayudante de Bob Kane en Batman, trabajó en el personaje de forma intermitente durante 30 años. Se le atribuye la creación de Bat-Girl, Bat-Woman, Poison Ivy, Mr. Freeze, Bat-Mite y Ace the Bat Hound, y fue el dibujante habitual de la Golden Age Hawkman. También fue un prolífico portadista, con créditos que incluyen la primera portada de Green Lantern(All-American nº 16).
Inducted 2014
Bob Montana
1920-1975
El dibujante Bob Montana es famoso por haber co-creado el personaje de Archie para MLJ Publications en 1941. Dibujó la primera aparición de Archie en Pep y los primeros cómics de Archie, y fue el guionista/artista de la tira de Archie en el periódico desde 1946 hasta su muerte en 1975.
Inducted 2010
Alan Moore
1953–
El escritor británico Alan Moore es conocido sobre todo por ser el creador de Watchmen, V de Vendetta y From Hell. A principios de la década de 1980 trabajó principalmente para 2000AD (creando series como Skiz, D.R. & Quinch y The Ballad of Halo Jones), Marvel UK y Warrior Publications. Moore saltó a la escena del cómic estadounidense en 1983 como guionista de La Cosa del Pantano, de DC . El éxito de ese título llevó a DC a contratar a más guionistas británicos, a fundar el sello Vertigo y a Moore a crear títulos tan perdurables como Watchmen, Batman: The Killing Joke, V de Vendetta, The League of Extraordinary Gentlemen y Lost Girls.
Inducted 2014
Grant Morrison
1960–
Escritor Grant Morrison comenzó su carrera a principios de los años ochenta en diversos títulos para editoriales británicas, como Warrior, Dr. Who y 2000 AD. Su primer éxito en Estados Unidos fue Animal Man para DC, seguido de Doom Patrol. En 1989, DC publicó la exitosa novela gráfica de Morrison y Dave McKean Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth. En la década de 1990 produjo varios títulos para la línea Vertigo de DC, entre ellos The Invisibles, Sebastian O, Flex Mentallo, The Mystery Play y Kill Your Boyfriend. También en DC, escribió JLA, The Flash y DC One Million. En 2000-2001 Morrison pasó a Marvel, donde escribió Marvel Boy, Fantastic Four 1234 y New X-Men. Sus trabajos en DC en las últimas décadas incluyen la novela gráfica JLA: Earth 2, The Filth, W3, Seaguy, Seven Soldiers, Final Crisis , la galardonada All-Star Superman (con Frank Quitely), The Multiversity y el título en curso Batman. ¡Entre sus proyectos más recientes figuran Happy! (Image, 2012), Nameless (Image, 2015), Klaus (BOOM! Studios) y Green Lantern (DC, 2019).
Inducted 2022
Ganar Mortimer
1919-1998
El artista canadiense James Winslow Mortimer empezó a trabajar para DC Comics en 1945 y rápidamente se convirtió en portadista de los cómics de Superman, Superboy y Batman. En 1949 sucedió a Wayne Boring en la tira de Superman, que abandonó en 1956 para crear la tira de aventuras David Crane para Prentice-Hall Syndicate. Durante el mismo periodo, Mortimer regresó a DC y trabajó en una gran variedad de cómics, desde títulos de humor como Swing with Scooter hasta largometrajes de superhéroes protagonizados por la Legión de Superhéroes y Supergirl. En 1965 colaboró con el guionista Arnold Drake en la creación de Stanley y su monstruo. A principios de la década de 1970, trabajaba como freelance para otras editoriales. En Marvel, dibujó prácticamente todas las historias del cómic infantil Spidey Super Stories (1974-1982), vinculado a la televisión, así como la efímera serie Night Nurse. Su trabajo en Gold Key Comics incluyó Boris Karloff Tales of Mystery, The Twilight Zone y Battle of the Planets.
Inducted 2023
Françoise Mouly
1955–
La editora Françoise Mouly fundó Raw Books and Graphics en 1978. Con su marido, Art Spiegelman, fundó la revista Raw en 1980, conocida sobre todo por la publicación por entregas de la premiada obra de Spiegelman Maus. Raw, una antología de gran tamaño y profusamente producida, publicó obras de Lynda Barry, Charles Burns, Kim Deitch, Ben Katchor, Richard McGuire, Lorenzo Mattotti, Gary Panter, Joost Swarte, Jacques Tardi y Chris Ware, por nombrar sólo algunos. Cuando Mouly se convirtió en directora artística de The New Yorker en 1993, incorporó a un gran número de dibujantes y artistas a los interiores y portadas de la publicación. En 2008 lanzó TOON Books, un sello dedicado a libros para jóvenes realizados por dibujantes.
Inducted 2021
Thomas Nast
1840-1902
El caricaturista editorial Thomas Nast) suele ser considerado el "Padre de la caricatura estadounidense". Empezó como ilustrador en 1856, cuando aún era un adolescente, y se convirtió en ilustrador de plantilla de Harper's Weekly en 1860. Sus caricaturas abogaban por la abolición de la esclavitud, se oponían a la segregación racial y deploraban la violencia del Ku Klux Klan. En la década de 1870 utilizó sus viñetas para emprender una cruzada contra el jefe político de la ciudad de Nueva York, William Tweed, y para ello ideó el tigre de Tammany. Popularizó el elefante para simbolizar al Partido Republicano y el burro como símbolo del Partido Demócrata, y creó la imagen "moderna" de Papá Noel.
Inducted 2021
Alex Niño
1940–
Alex Niño fue uno de los dibujantes filipinos contratados en 1971 por Joe Orlando, editor de DC Comics, y Carmine Infantino, editor de los cómics estadounidenses. Los primeros trabajos de Niño en DC consistieron en dibujar historias para House of Mystery, Weird War Tales y otras antologías sobrenaturales, así como la aventura en la selva "Korak" en Tarzán. Se trasladó a Estados Unidos en 1974. Durante las siguientes décadas, dibujó todo tipo de historias para DC, Marvel, Warren(Creepy, Eerie, Vampirella), Heavy Metal, Byron Preiss, Dark Horse Comics y otras editoriales. A partir de los años ochenta, Niño se dedicó al cine y los videojuegos, realizando trabajos de diseño y arte conceptual para Hanna-Barbera, Sega y Walt Disney Pictures(Mulan y Atlantis).
Inducted 2022
Ann Nocenti
1957–
Ann Nocenti es una periodista, cineasta, profesora, guionista de cómics y editora estadounidense. Es conocida sobre todo por su trabajo en Marvel a finales de la década de 1980, en particular por su etapa de cuatro años como editora de Uncanny X-Men y The New Mutants, así como por su etapa como guionista de Daredevil, ilustrado principalmente por John Romita, Jr. Ann ha sido co-creadora de personajes Marvel como Longshot, Mojo, Spiral, Blackheart y Typhoid Mary. También escribió historias de Catwoman para DC Comics.
Inducted 2023
Martin Nodell
1915-2006
Marty Nodell fue el creador de Linterna Verde en 1940, junto con el escritor Bill Finger. Dibujó a Linterna Verde en varios títulos hasta que dejó DC en 1947 para trabajar en Timely Comics. En Timely dibujó al Capitán América, la Antorcha Humana y el Submariner, entre otros, hasta que en 1950 abandonó definitivamente el mundo del cómic.
Inducted 2011
Diane Noomin
1947-2022
La pionera del cómic underground Diane Noomin (casada con el dibujante Bill Griffith) fue conocida sobre todo por su personaje Didi Glitz y por editar la innovadora serie antológica Twisted Sisters. La carrera de Noomin en el mundo del cómic comenzó a principios de la década de 1970 e incluyó apariciones en Wimmen's Comix, Young Lust, Arcade, Titters, Weirdo y muchas otras. DiDi apareció por primera vez en una historia titulada "Restless Reverie" en Short Order Comix #2 (1974). Recientemente, Noomin ha editado la antología Drawing Power: Women's Stories of Sexual Violence, Harassment, and Survival (Abrams ComicArts, 2019), que se inspiró en el movimiento global #MeToo. El libro ganó el Premio Eisner 2020 a la Mejor Antología.
Inducted 2023
Joe Orlando
1927-1998
Joe Orlando empezó como ayudante de Wally Wood a finales de la década de 1940 y se convirtió en uno de los mejores ilustradores de ciencia ficción y fantasía de EC a principios de la década de 1950. Tras una temporada dibujando para Classics Illustrated, trabajó como freelance para MAD y Warren Publications en la década de 1960. En 1968 entró a trabajar en DC, donde editó títulos como House of Mystery, The Witching Hour, Weird War Tales y Plop! y llegó a ser vicepresidente y coordinador de proyectos especiales. A Orlando se le atribuye el diseño de gran parte de la tipografía característica de DC.
Inducted 2007
Jackie Ormes
1911-1985
Jackie Ormes fue la primera, y durante mucho tiempo la única, historietista negra de prensa. De 1937 a 1938 escribió y dibujó Dixie en los cómics de Harlem protagonizados por Torchy Brown. Tras volver a sus orígenes en el periodismo, en 1945 publicó Candy, una historieta de un solo panel sobre una ingeniosa criada. A continuación, creó Patty-Jo 'n' Ginger, otra historieta de un solo panel sobre un par de hermanas, que se publicó durante 11 años hasta 1956. Por último, de 1950 a 1954, Ormes transformó Torchy Brown en Torchy in Heartbeats, un cómic en color de 8 páginas, que incluía muchos muñecos de papel, como era popular en la época.
Inducted 2018
Katsuhiro Otomo
1954–
Además de Osamu Tezuka, Katsuhiro Otomo es el creador más responsable de la popularización del anime y el manga en el mundo occidental. Akira, su obra cumbre, revitalizó la industria del anime y el manga, construyendo todo un nuevo imperio del anime sobre las bases sentadas por Tezuka. La otra obra famosa de Otomo es Domu, que empezó a publicarse por entregas en 1980 y duró dos años. A continuación llegó Akira, con más de 2.000 páginas publicadas por entregas a lo largo de ocho años (1982-1990). La adaptación al anime se estrenó en 1988. Tras el éxito de Akira , Otomo siguió trabajando en el cine como director y guionista.
Inducted 2012