Dalla fondazione dei Will Eisner Comic Industry Awards (e della loro precedente incarnazione, i Kirby Awards), i seguenti personaggi sono stati inseriti nella Hall of Fame.
Rube Goldberg
1882-1970
Reuben "Rube" Goldberg è stato un fumettista noto soprattutto per aver creato la "macchina di Rube Goldberg", un marchingegno che esegue un'azione semplice in modo contorto. Golberg ha disegnato numerose strisce in syndication, tra cui Mike e Ike (They Look Alike), Boob McNutt, Foolish Questions e The Weekly Meeting of the Tuesday Women's Club. Le vignette che gli diedero fama duratura riguardavano un personaggio chiamato Professor Lucifero Gorgonzola Butts. In quella serie, Goldberg disegnava schemi etichettati delle "invenzioni" comiche che in seguito avrebbero portato il suo nome. Goldberg è stato uno dei membri fondatori e il primo presidente della National Cartoonists Society ed è l'omonimo del Reuben Awards, che la NCS assegna al vignettista dell'anno.
Inserito nel 2016
Stan Goldberg
1932-2014
Stan Goldberg ha iniziato la sua carriera nel 1949, all'età di 16 anni, come artista per Timely (ora Marvel), dove era responsabile del reparto colore. Goldberg ha continuato a colorare i fumetti Marvel fino al 1969, creando i disegni a colori di molti personaggi della Silver Age, tra cui l'Uomo Ragno, i Fantastici Quattro e Hulk. Disegnò anche titoli Marvel come Millie the Model e Patsy Walker. Dopo aver lasciato la Marvel, ha disegnato alcuni titoli per ragazzi della DC, tra cui Date with Debbie, Swing with Scooter e Binky, e ha iniziato una carriera quarantennale alla Archie Comics, con il suo lavoro che è apparso in titoli come Archie and Me, Betty and Me, Everything's Archie, Life with Archie, Archie's Pals n Gals, Laugh, Pep e Sabrina The Teenage Witch. Dal 1975 al 1980 Goldberg ha disegnato la striscia domenicale di Archie.
Introdotto nel 2021
Archie Goodwin
1937-1998
Archie Goodwin è considerato da tutti "l'editore dell'editore". Ha lasciato il segno prima come editor (e scrittore capo) di Creepy and Eerie per Warren negli anni Sessanta, poi è passato a curare la linea Epic di progetti di proprietà dei creatori alla Marvel. Passò poi alla DC, dove fu redattore di diverse testate di Batman fino alla sua morte, avvenuta nel 1998.
Introdotto nel 1998
René Goscinny
1926-1977
Uno dei più famosi autori di fumetti europei, René Goscinny ha iniziato la sua carriera come sceneggiatore della popolare striscia western Lucky Luke. Nel 1959 ha co-fondato l'influente settimanale di fumetti Pilote, per il quale ha creato, insieme al disegnatore Albert Uderzo, una nuova serie, Asterix il Gallo. Questa striscia ebbe un successo strepitoso in Francia e raggiunse la popolarità in tutto il mondo.
Introdotto nel 2005
Floyd Gottfredson
1905-1986
Se Carl Barks era l'"Uomo Papero" della Disney, Floyd Gottfredson era l'"Uomo Topo" della Disney. Floyd ha iniziato a scrivere e disegnare la striscia di Topolino nel 1930, con un periodo classico che va fino al 1955. Ha continuato a lavorare sulla striscia fino al 1975.
Introdotto nel 2006
Chester Gould
1900-1985
Chester Gould è il disegnatore che ci ha regalato Dick Tracy, Tess Truehart, Junior, Moon Maid e la più bizzarra serie di cattivi che abbia mai riempito le pagine di un giornale, tra cui Flattop, Mumbles e La Talpa. Gould non solo produceva quotidianamente storie di cronaca nera, ma deliziava i lettori con innovazioni scientifiche come la radio da polso a due vie.
Introdotto nel 2001
Harold Gray
1894-1968
Harold Gray creò Little Orphan Annie nel 1924 e continuò a scrivere e disegnare la striscia per 44 anni. Oltre a generare canzoni e tormentoni popolari ("Lucertole che saltano!") e un musical di successo a Broadway, una delle innovazioni della popolare striscia era il fatto che fosse raccontata in "tempo reale": gli eventi della striscia si svolgevano un giorno alla volta.
Introdotto nel 2009
Justin Green
1945-2022
Justin Green è noto soprattutto per il titolo underground del 1972 Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary. Questo fumetto autobiografico, pubblicato su , descriveva la lotta di Green contro una forma di disturbo ossessivo compulsivo nota come scrupolosità, nel contesto della sua crescita cattolica nella Chicago degli anni Cinquanta. L'intensa rappresentazione grafica di un tormento personale non era mai apparsa prima in forma di fumetto, ed ebbe un profondo effetto su altri fumettisti e sulla futura direzione del fumetto come letteratura. Il pioniere del fumetto underground ha collaborato anche a titoli come Bijou Funnies, Insect Fear, Arcade, Young Lust e Sniffy Comics. Negli anni Novanta, Green si è dedicato a una serie di biografie visive di musicisti per Pulse!, la rivista interna della Tower Records. Queste storie sono durate dieci anni e sono state successivamente raccolte come Musical Legends.
Inserito nel 2023
Bill Griffith
1944–
Conosciuto per il suo personaggio Zippy the Pinhead, che parla senza senso, Griffith ha pubblicato il suo primo lavoro nel 1969 sull'East Village Other and Screw. I suoi primi titoli a fumetti di rilievo includono Tales of Toad e Young Lust, una serie di bestseller che parodia i fumetti d'amore. È stato co-editore di Arcade, The Comics Revue per sette numeri a metà degli anni Settanta. La prima striscia di Zippy è apparsa su Real Pulp #1 (Print Mint) nel 1970. La striscia è diventata settimanale nel 1976, prima nel Berkeley Barb e poi in syndication a livello nazionale. Oggi la striscia quotidiana di Zippy appare in oltre 200 giornali in tutto il mondo. Più recentemente, ha prodotto la graphic novel Three Rocks: La storia di Ernie Bushmiller: The Man Who Created Nancy (Abrams ComicArts).
Inserito nel 2023
Matt Groening
1954–
Matt Groening, creatore e produttore esecutivo de I Simpson, la serie animata di prima serata più longeva della storia della televisione, ha iniziato come fumettista, producendo la striscia settimanale in syndication Life in Hell a partire dal 1978; ha continuato la striscia fino al 2012. Nel 1985 gli è stato chiesto di ideare un corto animato da inserire nel Tracey Ullman Show della Fox ; il resto è storia. L'altra pluripremiata serie animata di Groening, Futurama, è stata lanciata nel 1999 ed è durata cinque stagioni. Nel 1993 ha fondato il Bongo Comics Group, dove è editore di Simpsons Comics, Futurama Comics e decine di altri titoli.
Inserito nel 2016
Milt Gross
1895-1953
Milton Gross ha iniziato la sua carriera di disegnatore nel 1915, producendo una serie di strisce umoristiche per i giornali. Dopo aver prestato servizio nella Prima guerra mondiale, creò strisce come Frenchy, Banana Oil e Help Wanted. La sua grande occasione arriva con Gross Exaggerations, una rubrica settimanale di prosa e vignette. Nel 1926 apparve Nize Baby, un libro che raccoglieva alcune di queste rubriche e che fu un successo immediato. Con lo stesso titolo, Gross iniziò una rubrica domenicale nel 1927. Altri libri di Gross sono Hiawatta, Dunt Esk e il pionieristico romanzo grafico senza parole He Done Her Wrong. Nel 1933 Gross fu assunto dal magnate dei giornali William Randolph Hearst, per il quale produsse strisce come Count Screwloose of Tooloose, Dave's Delicatessen, Otto and Blotto e That's My Pop!
Inserito nel 2017
Mark Gruenwald
1953-1996
Mark Gruenwald è stato assunto dalla Marvel Comics nel 1978 e vi è rimasto fino alla sua morte. Durante il suo incarico, ha lavorato su diversi albi prima di diventare l'editore esecutivo e il custode della continuità per gran parte degli anni Ottanta. Gruenwald è noto soprattutto per il suo lavoro su una nuova squadra di eroi nota come Squadrone Supremo. I personaggi dello Squadrone esistevano già, ma Gruenwald decise di concentrarsi su una nuova serie di eroi in una realtà alternativa. Lo Squadrone Supremo ha ricevuto una miniserie di 12 numeri ed è considerato un precursore di parabole di supereroi decostruzioniste molto popolari come Watchmen, Kingdom Come e The Boys. Purtroppo Gruenwald morì per insufficienza cardiaca nel 1996. Da tempo aveva detto alla moglie che voleva che le sue ceneri facessero parte della sua opera. Quando Squadron Supreme fu raccolto in un volume trade paperback, le sue ceneri furono mescolate all'inchiostro.
Introdotto nel 2022
Moto Hagio
1949–
Moto Hagio è una delle donne che hanno fatto breccia nell'industria giapponese dei manga, dominata dagli uomini, e sono state le pioniere del movimento shōjo (fumetti per ragazze) nei primi anni Settanta. L'opera di Hagio del 1974, Heart of Thomas, è stata una delle prime opere del sottogenere shōnen-ai (ragazzi innamorati). Il tratto e le immagini drammatiche della Hagio hanno influenzato molti artisti di manga, e ha contribuito a plasmare lo stile degli sfondi emotivi e simbolici che molti artisti di manga disegnano oggi. Tra le sue opere principali ricordiamo A Drunken Dream, They Were Eleven e Otherworld Barbara.
Introdotto nel 2022
Larry Hama
1962–
Larry Hama è conosciuto soprattutto come scrittore dei fumetti Marvel G.I. Joe: A Real American Hero, G.I. Joe: Special Missions e Wolverine , negli anni '80 e '90. Ha anche scritto, curato o disegnato per Avengers, Conan, Batman, Wonder Woman, X-Men, Spider-Man e decine di altri fumetti. Le sue illustrazioni e vignette sono apparse su National Lampoon, Esquire, New York e Rolling Stone. Il suo romanzo più recente è La morte di Capitan America. Ha inoltre sceneggiato Batman Shadow of the Bat e Wonder Woman per l'evento Convergence della DC Comics, nonché Call of Duty: Black Ops III per Dark Horse e G.I. Joe: A Real American Hero per IDW.
Introdotto nel 2022
Irwin Hasen
1918-2015
Irwin Hasen ha iniziato a lavorare nei fumetti nel 1940, collaborando a personaggi come The Green Hornet, The Fox, Secret Agent Z-2, Bob Preston, Cat-Man e The Flash, attraverso il negozio di Harry "A" Chesler. In seguito, ha disegnato diversi numeri di Lanterna Verde per la DC e ha co-creato il personaggio di Wildcat con Bill Finger. Dopo aver prestato servizio militare nella Seconda Guerra Mondiale, Hasen tornò alla DC, dove disegnò, tra gli altri, Johnny Thunder, Justice League of America, Wonder Woman, The Flash e Lanterna Verde. Insieme allo scrittore Gus Edson ha collaborato alla striscia Dondi dal 1955 al 1986.
Inserito nel 2014