Depuis la création des Will Eisner Comic Industry Awards (et de leur précédente incarnation, les Kirby Awards), les personnes suivantes ont été intronisées au Panthéon.
Rube Goldberg
1882-1970
Reuben "Rube" Goldberg était un dessinateur de bandes dessinées connu pour sa création de la "machine de Rube Goldberg", un engin qui exécute une action simple d'une manière alambiquée. Golberg a dessiné un certain nombre de bandes syndicales, dont Mike and Ike (They Look Alike), Boob McNutt, Foolish Questions et The Weekly Meeting of the Tuesday Women's Club (La réunion hebdomadaire du club des femmes du mardi). Les dessins animés qui lui ont valu une renommée durable concernaient un personnage nommé Professor Lucifer Gorgonzola Butts (Professeur Lucifer Gorgonzola Butts). Dans cette série, Goldberg dessine les schémas des "inventions" comiques qui porteront plus tard son nom. Goldberg a été l'un des membres fondateurs et le premier président de la National Cartoonists Society. Il est l'auteur des Reuben Awards, que la NCS décerne au caricaturiste de l'année.
Intronisé en 2016
Stan Goldberg
1932-2014
Stan Goldberg a commencé sa carrière en 1949, à l'âge de 16 ans, en tant qu'artiste pour Timely (aujourd'hui Marvel), où il était responsable du département des couleurs. Goldberg a continué à colorier les bandes dessinées Marvel jusqu'en 1969, créant les couleurs de nombreux personnages de l'âge d'argent, dont Spider-Man, Les Quatre Fantastiques et Hulk. Il a également dessiné des titres Marvel tels que Millie the Model et Patsy Walker. Après avoir quitté Marvel, il a dessiné certains titres pour adolescents de DC, dont Date with Debbie, Swing with Scooter et Binky , et a entamé une carrière de 40 ans chez Archie Comics, ses œuvres apparaissant dans des titres tels que Archie and Me, Betty and Me, Everything's Archie, Life with Archie, Archie's Pals n Gals, Laugh, Pep et Sabrina The Teenage Witch. De 1975 à 1980, Goldberg a dessiné la bande dessinée Archie du dimanche.
Intronisé en 2021
Archie Goodwin
1937-1998
Archie Goodwin est considéré par tous comme "l'éditeur de l'éditeur". Il a d'abord laissé sa marque en tant qu'éditeur (et scénariste en chef) de Creepy and Eerie pour Warren dans les années 1960, avant d'éditer la ligne Epic de projets appartenant à des créateurs chez Marvel. Il est ensuite passé chez DC, où il a été éditeur de divers titres de Batman jusqu'à sa mort en 1998.
Intronisé en 1998
René Goscinny
1926-1977
René Goscinny, l'un des plus célèbres auteurs européens de bandes dessinées, a commencé sa carrière en tant que scénariste du célèbre western Lucky Luke. En 1959, il cofonde l'influent hebdomadaire de bandes dessinées Pilote, pour lequel il crée, avec le dessinateur Albert Uderzo, une nouvelle série, Astérix le Gaulois. Cette bande dessinée a connu un grand succès en France et dans le monde entier.
Intronisé en 2005
Floyd Gottfredson
1905-1986
Si Carl Barks était l'homme-canard de Disney, Floyd Gottfredson était l'homme-souris de Disney. Floyd a commencé à écrire et à dessiner la bande dessinée de Mickey Mouse en 1930, sa période classique allant jusqu'en 1955. Il a continué à travailler sur la bande jusqu'en 1975.
Intronisé en 2006
Chester Gould
1900-1985
Chester Gould est le dessinateur qui nous a donné Dick Tracy, Tess Truehart, Junior, Moon Maid, et l'ensemble de méchants le plus bizarre jamais vu sur une page de journal, y compris Flattop, Mumbles et The Mole. Gould ne s'est pas contenté de produire quotidiennement des histoires policières croustillantes, il a également enchanté les lecteurs avec des innovations scientifiques telles que la radio à poignet bidirectionnelle.
Intronisé en 2001
Harold Gray
1894-1968
Harold Gray a créé Little Orphan Annie en 1924 et a continué à écrire et dessiner la bande pendant 44 ans. En plus d'avoir donné naissance à des chansons populaires et à des phrases d'accroche ("Leaping Lizards !") ainsi qu'à une comédie musicale à succès à Broadway, l'une des innovations de cette bande populaire était qu'elle était racontée en "temps réel" : les événements qui s'y déroulaient se déroulaient un jour à la fois.
Intronisé en 2009
Justin Green
1945-2022
Justin Green est surtout connu pour le titre underground de 1972 Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary. Cette bande dessinée autobiographique ( ) décrivait la lutte de Green contre une forme de trouble obsessionnel-compulsif appelée scrupulosité, dans le cadre de son enfance catholique dans le Chicago des années 1950. La représentation graphique intense des tourments personnels n'était jamais apparue en bande dessinée auparavant, et elle a eu un effet profond sur d'autres dessinateurs et sur l'orientation future de la bande dessinée en tant que littérature. Ce pionnier de la bande dessinée underground a également contribué à des titres tels que Bijou Funnies, Insect Fear, Arcade, Young Lust et Sniffy Comics. Dans les années 1990, Green a concentré son attention sur une série de biographies visuelles de musiciens pour Pulse ! Ces biographies ont duré dix ans et ont été rassemblées plus tard sous le titre Musical Legends.
Intronisé en 2023
Bill Griffith
1944–
Connu pour son personnage Zippy the Pinhead, qui ne mâche pas ses mots, Griffith a publié ses premières œuvres en 1969 dans l'East Village Other and Screw. Ses premiers grands titres de bande dessinée comprennent Tales of Toad et Young Lust, une série à succès parodiant les bandes dessinées romantiques. Il a été co-éditeur d'Arcade, The Comics Revue pendant les sept numéros de cette revue au milieu des années 70. La première bande dessinée de Zippy est parue dans Real Pulp #1 (Print Mint) en 1970. La bande est devenue hebdomadaire en 1976, d'abord dans le Berkeley Barb, puis syndiquée au niveau national. Aujourd'hui, la bande quotidienne Zippy est publiée dans plus de 200 journaux dans le monde. Plus récemment, il a produit le roman graphique Three Rocks : L'histoire d'Ernie Bushmiller : L'homme qui a créé Nancy (Abrams ComicArts).
Intronisé en 2023
Matt Groening
1954–
Matt Groening, créateur et producteur exécutif des Simpson, la plus longue série d'animation diffusée en prime time de l'histoire de la télévision, a commencé comme dessinateur, produisant la bande hebdomadaire syndiquée Life in Hell à partir de 1978, qu'il a poursuivie jusqu'en 2012. En 1985, on lui a demandé de créer un court métrage d'animation pour le Tracey Ullman Show de la Fox ; le reste appartient à l'histoire. L'autre série animée primée de Groening, Futurama, a été lancée en 1999 et a duré cinq saisons. En 1993, il a créé le groupe Bongo Comics, où il est l'éditeur de Simpsons Comics, Futurama Comics et de dizaines d'autres titres.
Intronisé en 2016
Milt Gross
1895-1953
Milton Gross a commencé sa carrière de dessinateur en 1915, en produisant un certain nombre de bandes humoristiques dans les journaux. Après avoir servi pendant la Première Guerre mondiale, il a créé des bandes comme Frenchy, Banana Oil et Help Wanted. C'est avec Gross Exaggerations, une chronique hebdomadaire composée de prose et de dessins humoristiques, qu'il se fait connaître. En 1926, Nize Baby, un recueil de certaines de ces chroniques, paraît et connaît un succès immédiat. Sous le même titre, Gross a commencé à publier un article le dimanche en 1927. Parmi les autres livres de Gross figurent Hiawatta, Dunt Esk et le roman graphique sans paroles He Done Her Wrong, pionnier du genre. En 1933, Gross est engagé par le magnat de la presse William Randolph Hearst, pour qui il produit des bandes telles que Count Screwloose of Tooloose, Dave's Delicatessen, Otto and Blotto et That's My Pop !
Intronisé en 2017
Mark Gruenwald
1953-1996
Mark Gruenwald Mark Gruenwald a été engagé par Marvel Comics en 1978 et y est resté jusqu'à sa mort. Au cours de son mandat, il a travaillé sur une grande variété de livres avant de devenir leur éditeur exécutif et le gardien de la continuité pendant une grande partie des années 1980. Gruenwald est surtout connu pour son travail sur une nouvelle équipe de héros connue sous le nom de Squadron Supreme. Les personnages du Squadron existaient déjà, mais Gruenwald a décidé de se concentrer sur une nouvelle équipe de héros dans une réalité alternative. The Squadron Supreme a fait l'objet d'une mini-série de 12 numéros et est considéré comme un précurseur de paraboles de super-héros déconstructionnistes très populaires telles que Watchmen, Kingdom Come et The Boys. Malheureusement, Gruenwald est mort d'une insuffisance cardiaque en 1996. Il avait dit depuis longtemps à sa femme qu'il voulait que ses cendres fassent partie de son œuvre. Lorsque Squadron Supreme a été rassemblé dans un livre de poche, ses cendres ont été mélangées à l'encre.
Intronisé en 2022
Moto Hagio
1949–
Moto Hagio fait partie d'un groupe de femmes qui ont percé dans l'industrie japonaise du manga, dominée par les hommes, et ont été les pionnières du mouvement shōjo (bandes dessinées pour filles) au début des années 1970. L'œuvre de Hagio, Heart of Thomas, parue en 1974, est l'une des premières entrées dans le sous-genre shōnen-ai (garçons amoureux). Le travail au trait et l'imagerie dramatique de Hagio ont influencé de nombreux artistes de manga, et elle a contribué à façonner le style des arrière-plans émotionnels et symboliques que de nombreux artistes de manga dessinent aujourd'hui. Ses principales œuvres comprennent A Drunken Dream, They Were Eleven et Otherworld Barbara.
Intronisé en 2022
Larry Hama
1962–
Larry Hama est surtout connu comme le scénariste des bandes dessinées G.I. Joe : A Real American Hero, G.I. Joe : Special Missions et Wolverine dans les années 80 et 90. Il a également écrit, édité ou dessiné pour Avengers, Conan, Batman, Wonder Woman, X-Men, Spider-Man et des dizaines d'autres. Ses illustrations et dessins humoristiques ont été publiés dans National Lampoon, Esquire, New York et Rolling Stone . Son roman le plus récent est The Death of Captain America (La mort de Captain America). Il a également écrit Batman Shadow of the Bat et Wonder Woman pour l'événement Convergence de DC Comics, ainsi que Call of Duty : Black Ops III pour Dark Horse et G.I. Joe : A Real American Hero pour IDW.
Intronisé en 2022
Irwin Hasen
1918-2015
Irwin Hasen a débuté dans la bande dessinée en 1940, en travaillant sur des titres tels que The Green Hornet, The Fox, Secret Agent Z-2, Bob Preston, Cat-Man et The Flash, par l'intermédiaire de la boutique Harry "A" Chesler. Il a ensuite dessiné plusieurs numéros de Green Lantern pour DC et a co-créé le personnage de Wildcat avec Bill Finger. Après avoir servi dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale, Hasen est retourné chez DC, où il a dessiné Johnny Thunder, Justice League of America, Wonder Woman, The Flash et Green Lantern, entre autres. Il a collaboré avec le scénariste Gus Edson à la bande dessinée Dondi de 1955 à 1986.
Intronisé en 2014