Desde la fundación de los Premios Will Eisner de la Industria del Cómic (y su anterior encarnación, los Premios Kirby), las siguientes personas han sido incluidas en el Salón de la Fama.
Rube Goldberg
1882-1970
Reuben "Rube" Goldberg fue un dibujante de cómics conocido por su creación de la "máquina de Rube Goldberg", un artilugio que realiza una acción simple de forma enrevesada. Golberg dibujó varias tiras sindicadas, entre ellas Mike and Ike (They Look Alike), Boob McNutt, Foolish Questions y The Weekly Meeting of the Tuesday Women's Club. Las viñetas que le dieron fama duradera eran las de un personaje llamado Profesor Lucifer Gorgonzola Butts. En esa serie, Goldberg dibujaba esquemas etiquetados de los cómicos "inventos" que más tarde llevarían su nombre. Goldberg fue miembro fundador y primer presidente de la National Cartoonists Society (Sociedad Nacional de Dibujantes) y da nombre a los premios Reuben, que la NCS concede al dibujante del año.
Inducted 2016
Stan Goldberg
1932-2014
Stan Goldberg comenzó su carrera en 1949, a la edad de 16 años, como dibujante para Timely (ahora Marvel), donde se encargaba del departamento de color. Goldberg continuó coloreando cómics Marvel hasta 1969, creando los diseños de color de muchos personajes de la Edad de Plata, como Spiderman, Los Cuatro Fantásticos y Hulk. También dibujó títulos de Marvel como Millie la Modelo y Patsy Walker. Tras dejar Marvel, dibujó algunos de los títulos para adolescentes de DC, como Date with Debbie, Swing with Scooter y Binky, y comenzó una carrera de 40 años en Archie Comics, donde su trabajo apareció en títulos como Archie and Me, Betty and Me, Everything's Archie, Life with Archie, Archie's Pals n Gals, Laugh, Pep y Sabrina The Teenage Witch. De 1975 a 1980, Goldberg dibujó la tira dominical de Archie.
Inducted 2021
Archie Goodwin
1937-1998
Archie Goodwin es considerado por todos como el "editor del editor". Dejó su impronta primero como editor (y guionista jefe) de Creepy and Eerie para Warren en la década de 1960, y luego pasó a editar la línea Epic de proyectos de propiedad de creadores en Marvel. Después pasó a DC, donde fue editor de varios títulos de Batman hasta su muerte en 1998.
Inducted 1998
René Goscinny
1926-1977
René Goscinny, uno de los guionistas de cómic europeos más famosos, comenzó su carrera como guionista de la popular tira del oeste Lucky Luke. En 1959 cofundó el influyente semanario de cómics Pilote, para el que creó, junto con el dibujante Albert Uderzo, una nueva serie, Astérix el Galo. Esta tira se convirtió en un gran éxito en Francia y alcanzó popularidad en todo el mundo.
Inducted 2005
Floyd Gottfredson
1905-1986
Si Carl Barks fue el "Hombre Pato" de Disney, Floyd Gottfredson fue el "Hombre Ratón" de Disney. Floyd comenzó a escribir y dibujar la tira periodística de Mickey Mouse en 1930, y su periodo clásico se prolongó hasta 1955. Siguió trabajando en la tira hasta 1975.
Inducted 2006
Chester Gould
1900-1985
Chester Gould es el dibujante que nos trajo a Dick Tracy, Tess Truehart, Junior, Moon Maid y el conjunto de villanos más estrafalario que jamás haya adornado una página de periódico, como Flattop, Mumbles y El Topo. Gould no sólo publicó a diario crudas historias policíacas, sino que deleitó a los lectores con innovaciones científicas como la radio de pulsera bidireccional.
Inducted 2001
Harold Gray
1894-1968
Harold Gray creó La huerfanita Annie en 1924 y siguió escribiendo y dibujando la tira durante 44 años. Además de generar canciones y eslóganes populares ("¡Lagartijas saltarinas!") y un exitoso musical de Broadway, una de las innovaciones de la popular tira era que se narraba en "tiempo real": los acontecimientos de la tira se desarrollaban un día a la vez.
Inducted 2009
Justin Green
1945-2022
Justin Green es conocido sobre todo por el título underground de 1972 Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary. Este cómic autobiográfico detallaba la lucha de Green con una forma de TOC conocida como escrupulosidad, en el marco de su crecimiento católico en el Chicago de los años cincuenta. La intensa representación gráfica del tormento personal nunca antes había aparecido en forma de cómic, y tuvo un profundo efecto en otros dibujantes y en la futura dirección del cómic como literatura. El pionero del cómic underground también colaboró en títulos como Bijou Funnies, Insect Fear, Arcade, Young Lust y Sniffy Comics. En la década de 1990, Green centró su atención en una serie de biografías visuales de músicos para Pulse, la revista interna de Tower Records. Estas biografías se publicaron durante diez años y más tarde se recopilaron en Musical Legends.
Inducted 2023
Bill Griffith
1944–
Conocido por su personaje Zippy the Pinhead, Griffith publicó su primer trabajo en 1969 en East Village Other and Screw. Sus primeros cómics importantes fueron Tales of Toad y Young Lust, una serie de éxito que parodiaba los cómics románticos. Fue coeditor de Arcade, The Comics Revue durante los siete números que publicó a mediados de los setenta. La primera tira de Zippy apareció en Real Pulp nº 1 (Print Mint) en 1970. La tira pasó a ser semanal en 1976, primero en el Berkeley Barb y luego sindicada a escala nacional. En la actualidad, Zippy aparece a diario en más de 200 periódicos de todo el mundo. Recientemente ha producido la novela gráfica Three Rocks: La historia de Ernie Bushmiller: The Man Who Created Nancy (Abrams ComicArts).
Inducted 2023
Matt Groening
1954–
Matt Groening, creador y productor ejecutivo de Los Simpson , la serie de animación de mayor duración en horario de máxima audiencia de la historia de la televisión, empezó como dibujante, produciendo la tira semanal sindicada Life in Hell a partir de 1978; continuó con la tira hasta 2012. En 1985 le pidieron que creara un corto animado para el programa de la Fox Tracey Ullman Show; el resto es historia. La otra premiada serie de animación de Groening, Futurama, se estrenó en 1999 y duró cinco temporadas. En 1993, fundó Bongo Comics Group, donde es editor de Simpsons Comics, Futurama Comics y docenas de otros títulos.
Inducted 2016
Milt Gross
1895-1953
Milton Gross comenzó su carrera como dibujante en 1915, produciendo una serie de tiras humorísticas para periódicos. Tras servir en la Primera Guerra Mundial, creó tiras como Frenchy, Banana Oil y Help Wanted. Su gran éxito llegó con Gross Exaggerations, una columna semanal de prosa y viñetas. En 1926 apareció Nize Baby, un libro que recopilaba algunas de estas columnas y que fue un éxito instantáneo. Bajo el mismo título, Gross comenzó una página dominical en 1927. Otros libros de Gross son Hiawatta, Dunt Esk y la novela gráfica pionera sin palabras He Done Her Wrong. ¡En 1933, Gross fue contratado por el magnate de la prensa William Randolph Hearst, para quien produjo tiras como Count Screwloose of Tooloose, Dave's Delicatessen, Otto and Blotto y That's My Pop!
Inducted 2017
Mark Gruenwald
1953-1996
Mark Gruenwald fue contratado por Marvel Comics en 1978 y permaneció allí hasta su muerte. Durante su mandato, trabajó en una gran variedad de libros antes de convertirse en su editor ejecutivo y guardián de la continuidad durante gran parte de la década de 1980. Gruenwald es más conocido por su trabajo en un nuevo equipo de héroes conocido como el Escuadrón Supremo. Los personajes del Escuadrón ya existían, pero Gruenwald decidió centrarse en un nuevo grupo de héroes en una realidad alternativa. El Escuadrón Supremo recibió una miniserie de 12 números y se considera precursora de parábolas de superhéroes deconstruccionistas de gran popularidad como Watchmen, Kingdom Come y The Boys. Por desgracia, Gruenwald murió de un fallo cardíaco en 1996. Hacía tiempo que le había dicho a su mujer que quería que sus cenizas formaran parte de su obra. Cuando Squadron Supreme se recopiló en un libro de bolsillo, sus cenizas se mezclaron con la tinta.
Inducted 2022
Moto Hagio
1949–
Moto Hagio forma parte de un grupo de mujeres que irrumpieron en la industria japonesa del manga, dominada por los hombres, y fueron pioneras del movimiento shōjo (cómic para chicas) a principios de la década de 1970. La obra de Hagio Heart of Thomas (1974) fue una de las primeras del subgénero shōnen-ai (chicos enamorados). El trazo y las imágenes dramáticas de Hagio han influido en muchos dibujantes de manga, y ella ayudó a dar forma al estilo de fondos emocionales y simbólicos que muchos dibujantes de manga dibujan hoy en día. Entre sus obras más importantes se encuentran Un sueño ebrio, Eran once y Bárbara del otro mundo.
Inducted 2022
Larry Hama
1962–
Larry Hama es más conocido como guionista de Marvel's G.I. Joe: A Real American Hero, G.I. Joe: Special Missions y los cómics de Lobezno de los años 80 y 90. También ha escrito, editado o dibujado para Vengadores, Conan, Batman, Wonder Woman, X-Men, Spiderman y docenas de otros personajes. También ha escrito, editado o dibujado para Vengadores, Conan, Batman, Wonder Woman, X-Men, Spider-Man y docenas más. Sus ilustraciones y viñetas han aparecido en National Lampoon, Esquire, New York y Rolling Stone. Su novela más reciente es La muerte del Capitán América. También es guionista de Batman Shadow of the Bat y Wonder Woman para el evento Convergence de DC Comics, así como de Call of Duty: Black Ops III para Dark Horse y G.I. Joe: A Real American Hero para IDW.
Inducted 2022
Irwin Hasen
1918-2015
Irwin Hasen se inició en el mundo del cómic en 1940, trabajando en obras como The Green Hornet, The Fox, Secret Agent Z-2, Bob Preston, Cat-Man y The Flash, a través del taller de Harry "A" Chesler. Posteriormente dibujó varios números de Linterna Verde para DC y creó el personaje de Wildcat junto con Bill Finger. Tras servir en el ejército en la Segunda Guerra Mundial, Hasen regresó a DC, donde dibujó Johnny Thunder, Justice League of America, Wonder Woman, The Flash y Green Lantern, entre otros. Colaboró con el escritor Gus Edson en la tira Dondi de 1955 a 1986.
Inducted 2014