Desde la fundación de los Premios Will Eisner de la Industria del Cómic (y su anterior encarnación, los Premios Kirby), las siguientes personas han sido incluidas en el Salón de la Fama.
Russ Heath
1926-2018
Russ Heath se incorporó a Timely (Marvel) en 1946, donde dibujó westerns que destacaban por su arte realista y sus detalles. También dibujó historias de ciencia ficción para Avon, historias románticas para Lev Gleason y Plastic Man para Quality. En la década de 1950, en DC/National, dibujó historias como "Golden Gladiator" y "Robin Hood" en Brave and the Bold. Pero su trabajo más elogiado fue para títulos bélicos, como Sea Devils, Our Army at War ("Sgt. Rock") y G.I. Combat ("The Haunted Tank").
Inducted 2004
(Georges Remi) Hergé
1907-2007
El dibujante belga Georges Remi, conocido por su seudónimo Hergé,
creó Tintín en 1929 como tira cómica para un suplemento semanal de un periódico. La serie de aventuras se hizo enormemente popular en Europa, y desde entonces se han publicado 22 libros de Tintín en todo el mundo. El estilo limpio de Hergé ha influido en cientos de otros dibujantes.
Inducted 2003
Jaime Hernández
1959–
Jaime Hernández, junto con sus hermanos Gilbert y Mario, autopublicó el primer número de Love and Rockets en 1981. Fantagraphics Books lo adquirió en 1982 y publicó 50 números antes de que los hermanos se tomaran un descanso para dedicarse a proyectos en solitario. Entre los títulos de L&R de Jaime figuran Vida Loca: The Death of Speedy Ortiz, Whoa, Nellie, Maggie and Hopey Color Fun, Penny Century y The Love Bunglers. Love and Rockets se reeditó en el año 2000 y continúa en la actualidad.
Inducted 2017
Gilbert Hernández
1957–
Gilbert Hernández, junto con sus hermanos Jaime y Mario, autopublicó el primer número de Love and Rockets en 1981. Fantagraphics Books se hizo con la publicación en 1982 y publicó 50 números antes de que los hermanos se tomaran un descanso para dedicarse a proyectos en solitario. De 1983 a 1996, Gilbert produjo la legendaria saga Palomar, recogida en novelas gráficas como Heartbreak Soup y Human Diastrophism. Otras obras de Gilbert son Marble Season, Birdland y Girl Crazy. Love and Rockets se reeditó en 2000 y aún continúa.
Inducted 2017
George Herriman
1880-1944
El extraño triángulo formado por Ignatz Mouse, Krazy Kat y Offisa Pup surgió de la fértil mente del dibujante George Herriman, cuyo imaginativo uso de la página de cómic y su singular ambientación han cautivado a los lectores durante casi un siglo. Gracias a Herriman, un ladrillo no es sólo un ladrillo.
Inducted 2000
Burne Hogarth
1911-1996
El artista y educador Burne Hogarth es conocido sobre todo por sus hermosas páginas dominicales de Tarzán en los periódicos de 1937 a 1950. En 1950 abandonó su propia producción de cómics para dedicarse por completo a la enseñanza en la Cartoonists and Illustrators School (más tarde School of Visual Arts), que había fundado con Silas Rhodes en 1947. Hogarth enseñó en esta escuela hasta 1970 y también fue autor de una serie de libros sobre dibujo y anatomía.
Inducted 2010
Jerry Iger
1903-1990
Jerry Iger fue una de las primeras personas involucradas en el negocio del cómic, fundando su propio Phoenix Features Syndicate. Sus tiras publicadas en Famous Funnies figuran entre las primeras producidas especialmente para cómics. En 1937 formó con Will Eisner los estudios S. M. Iger, que con el tiempo pasaron a llamarse Eisner-Iger Shop. Entre sus producciones se encontraban Jumbo, Jungle, Planet y Wings para Fiction House. Cuando Eisner se marchó en 1939, el estudio continuó como Iger Shop, que produjo títulos para empresas como Fox, Quality y Harvey hasta 1955.
Inducted 2009
Carmine Infantino
1925-2013
El arte de Carmine Infantinodio un aspecto distintivo a los cómics de ciencia ficción de DC de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Su trabajo en el relanzamiento de Flash en la Edad de Plata es muy apreciado por los coleccionistas. A mediados de los sesenta se convirtió en director artístico de DC y pasó a contar con artistas como Joe Kubert, Joe Orlando y Dick Giordano como editores. Posteriormente fue director editorial, editor y presidente de DC, empresa que abandonó en 1975.
Inducted 2000
Graham Ingels
1915-1991
Graham Ingels es conocido sobre todo por sus historias y portadas para la línea de terror de EC Comics: The Haunt of Fear, Tales from the Crypt y The Vault of Horror. Ingels fue uno de los primeros artistas que entraron a trabajar en EC después de que Bill Gaines se hiciera cargo de la empresa en 1948. Bajo el nombre de "Ghastly" Graham Ingels se convirtió en el principal dibujante de terror de la empresa.
Inducted 2009
Jack Jackson
1941-2006
Jack Jackson, alias "Jaxon", creó, escribió, dibujó y autopublicó lo que los historiadores del cómic consideran uno de los primeros cómics underground, God Nose. Fue director artístico de Family Dog y cofundador de Rip-Off Press. Colaboró en antologías underground como Skull, Slow Death y Tales of the Leather Nun. Jaxon fue pionero de las novelas gráficas históricas con la innovadora serie Comanche Moon para Last Gasp. Continuó relatando la historia de su estado natal a través de El Álamo, Los Tejanos y Lost Cause.
Inducted 2011
Jay Jackson
1905-1954
Jay Paul Jackson fue un artista afroamericano que trabajó muchos años para el Chicago Defender, además de ilustrar revistas de ciencia ficción como Amazing Stories y Fantastic Adventures. Jackson presentó al mundo el primer superhéroe negro el 6 de enero de 1945 en "la tira cómica negra más antigua y de mayor duración", Bungleton Green, en el Chicago Defender. Bungleton Green, tanto el nombre del personaje como el de la tira, se convirtió en la encarnación literal del ideal negro, un hombre que en todos los sentidos era igual, incluso superior, a los blancos contra cuya implacable opresión Jackson luchaba constantemente.
Inducted 2023
Al Jaffee
1921-2023
Al Jaffee es conocido sobre todo por ser el creador de los desplegables de la revista MAD, que lleva haciendo desde 1964, y por "Snappy Answers to Stupid Questions", un artículo que se ha recopilado en más de una docena de libros. Al es el colaborador más antiguo de MADdesde 1955. Al principio de su carrera, Al trabajó para Stan Lee en Timely, donde se encargaba de todos los títulos de humor y para adolescentes como editor asociado. También trabajó con Harvey Kurtzman en las efímeras revistas de humor Trump y Humbug.
Inducted 2013
Tove Jansson
1914-2001
Tove Jansson empezó a trabajar como caricaturista e ilustradora política en la revista Garm en los años treinta; a través de estas tiras nació Moomin. En 1945 publicó su primer libro, Los Moomin y el gran diluvio , en el que aparecían sus adorables personajes, parecidos a hipopótamos. A continuación escribió varios libros más sobre los Moomin, así como otros libros infantiles igualmente populares. Su obra magna consistió en 21 largas historias de Moomin divididas en tiras de cuatro paneles entre 1954 y 1959. La obra de Jansson se ha traducido a 33 idiomas y es la más traducida de la literatura finlandesa. No sólo tiene un parque de atracciones basado en su mundo Moomin, sino que los finlandeses han puesto su imagen en una moneda.
Inducted 2016
Jeffrey Catherine Jones
1944-2011
Jeff Jones empezó a crear cómics en 1964. Mientras estudiaba en el Georgia State College, Jones conoció a su compañera de estudios Mary Louise Alexander, con la que se casó en 1966. Tras su graduación, la pareja se trasladó a Nueva York, pero se separó a principios de la década de 1970 (la escritora y editora Louise Jones Simonson ingresó en el Salón de la Fama Eisner en 2020). En Nueva York, Jones encontró trabajo dibujando para King Comics, Gold Key, Creepy, Eerie y Vampirella, así como para Witzend de Wally Wood . A principios de la década de 1970, cuando comenzó a publicarse National Lampoon, Jones tenía una tira en ella titulada Idyl. De 1975 a 1979, Jones compartió espacio de trabajo con Bernie Wrightson, Barry Windsor-Smith y Michael Wm Kaluta, en el colectivo The Studio. A principios de la década de 1980, Jones publicó una tira recurrente en Heavy Metal titulada I'm Age. A finales de los 90, Jones empezó a tomar hormonas femeninas y se sometió a una cirugía de reasignación de sexo. Falleció en mayo de 2011.
Inducted 2023
Jenette Kahn
1947–
Jenette Kahn rebautizó National Periodical Publications como DC Comics, revitalizando la tambaleante empresa como campo de pruebas para títulos experimentales y reinicios de personajes emblemáticos. Comenzó como editora de DC en 1976, con sólo 28 años, tras haber fundado la exitosa revista infantil Dynamite para Scholastic. Kahn se convirtió en presidenta de DC en 1981 y editora jefe en 1989. Traspasó los límites del cómic convencional publicando obras como Watchmen y The Dark Knight Returns, y lanzó la línea más vanguardista Vertigo en 1993. La empresa pasó de tener 35 empleados a 200 (la mitad de ellos mujeres) e instituyó políticas más favorables a los creadores. En 2000, la Biblioteca del Congreso honró a Kahn como Leyenda Viviente por su contribución al patrimonio cultural de Estados Unidos. En 2002 dejó DC para crear su propia productora cinematográfica, Double Nickel, que produjo Gran Torino, de Clint Eastwood, en 2008.
Inducted 2019