Desde la fundación de los Premios Will Eisner de la Industria del Cómic (y su anterior encarnación, los Premios Kirby), las siguientes personas han sido incluidas en el Salón de la Fama.
Jacques Tardi
1946–
Considerado el padre del estilo del "nuevo realismo", el dibujante francés Jacques Tardi comenzó su carrera en el mundo del cómic en 1970, con historias para Pilote y, más tarde, Metal Hurlant. Es más conocido en Estados Unidos por su serie Adele Blanc-Sec y las novelas gráficas West Coast Blues, The Arctic Maurauder, Bloody Streets of Paris, Like a Sniper Lining Up His Shot y las ganadoras del premio Eisner It Was the War of the Trenches y Goddamn This War.
Inducted 2016
Osamu Tezuka
1929-1989
Osamu Tezuka fue el decano de las industrias japonesas del cómic (manga) y la animación (anime) desde 1947 hasta su muerte en 1989. Creó series tan variadas como Astro Boy(Mighty Atom), Kimba el León Blanco(Jungle Emperor), Adolf, Phoenix y Black Jack. Con muchas de estas obras ahora disponibles en ediciones estadounidenses, su seguimiento e influencia entre los norteamericanos sigue aumentando, más de 20 años después de su muerte.
Inducted 2022
Roy Thomas
1940–
Roy Thomas ayudó a Jerry G. Bails a fundar Alter Ego, el primer fanzine de cómics de verdad. De 1965 a 1980 escribió y editó para Stan Lee en Marvel(X-Men, Vengadores, Invasores, Conan el Bárbaro, Red Sonja y otros) y fue redactor jefe de 1972 a 1974. De 1980 a 1986, Roy escribió para DC, sobre todo títulos de su autoría, como All-Star Squadron e Infinity, Inc. En 1999, Roy recuperó Alter Ego para TwoMorrows Publishing.
Inducted 2011
Don Thompson
1935-1994
Don Thompson y su esposa Maggie se cuentan entre los legendarios fundadores del mundo del cómic. Aficionados de toda la vida a la ciencia ficción y los cómics, se conocieron en 1957 y publicaron su primer fanzine, Comic Art, a partir de 1961. En 1967 lanzaron Newfangles, uno de los primeros fanzines dedicados a los quehaceres del fandom del cómic. En 1972, los Thompson empezaron a escribir una columna para la Buyer's Guide for Comic Fandom, que más tarde se convertiría en la Comics Buyer's Guide(CBG). Dirigieron juntos la CBG desde 1983 hasta la muerte de Don en 1994. Bajo su dirección, se convirtió en una lectura esencial como principal revista de noticias de la industria orientada a los aficionados. Don también fue coeditor (con Richard Lupoff) del libro de 1970 All in Color for a Dime, que hizo que muchos aficionados al cómic se interesaran por la Edad de Oro del medio.
Inducted 2020
Kim Thompson
1956-2013
Kim Thompson nació en Dinamarca en 1956 y creció en el rico y variado mundo editorial del cómic europeo. Llegó a Estados Unidos en la década de 1970 e inmediatamente se unió a Gary Groth, fundador de Fantagraphics, para ejercer de coeditor durante las tres décadas siguientes. Kim empezó a trabajar con The Comics Journal, ayudando a producir los reportajes, entrevistas, críticas y comentarios que guiarían y perfilarían el crecimiento tanto de los cómics convencionales como del movimiento editorial de cómics independientes hasta la década de 1980. A principios de los ochenta, Fantagraphics empezó a publicar una lista que incluía muchos de los cómics y novelas gráficas más aclamados de la época -entre ellos Love and Rockets, de los hermanos Hernández- yThompson desempeñó un papel decisivo en su adquisición y publicación. Thompson también fue una figura clave a la hora de traer lo mejor de las novelas gráficas europeas a Estados Unidos, adquiriendo y traduciendo obras.
Inducted 2023
Maggie Thompson
1942–
Maggie Thompson y su difunto marido, Don, figuran entre los legendarios fundadores del mundo del cómic. Aficionados de toda la vida a la ciencia ficción y los cómics, se conocieron en 1957 y publicaron su primer fanzine, Comic Art, a partir de 1961. En 1967 lanzaron Newfangles, uno de los primeros fanzines dedicados a los quehaceres del fandom del cómic. En 1972, los Thompson empezaron a escribir una columna para la Buyer's Guide for Comic Fandom, que más tarde se convertiría en la Comics Buyer's Guide(CBG). Dirigieron CBG juntos desde 1983 hasta la muerte de Don en 1994, tras lo cual Maggie continuó dirigiendo CBG hasta que dejó de publicarse en 2013. Bajo su dirección, se convirtió en una lectura esencial como principal revista de noticias de la industria orientada a los aficionados. Maggie ha recibido el Bob Clampett Humanitarian Award y el Friends of Lulu "Woman of Distinction" Award. Maggie es colaboradora habitual del blog Toucan de Comic-Con; haga clic aquí para leer sus artículos mensuales.
Inducted 2020
Rodolphe Töpffer
1799-1846
El artista suizo Rodolphe Töpffer es conocido por sus histoires en images, historias ilustradas que se consideran predecesoras del cómic moderno. Entre sus obras destacan Histoire de M. Jabot (1833), Monsieur Crépin (1837), Monsieur Pencil (1840) y Le Docteur Festus (1846). Estas obras se diferenciaban claramente de un cuadro, una caricatura política o una novela ilustrada. Las imágenes seguían secuencias narrativas claras a lo largo de muchas páginas, en lugar de ser una serie de acontecimientos inconexos. Tanto el texto como las imágenes estaban estrechamente entrelazados. Al principio, dibujaba sus cómics sólo para divertirse y divertir a sus amigos. A uno de sus amigos, Johann Wolfgang von Goethe, le gustaron tanto (especialmente la parodia de Fausto) que animó a Töpffer a publicar su littérature en estampes ("literatura gráfica"). Sus relatos se publicaron en varias revistas y se tradujeron al alemán, holandés, inglés, noruego, danés y sueco.
Inducted 2021
Alex Toth
1928-2006
Aunque no creó ningún personaje famoso ni trabajó durante mucho tiempo en ningún título de cómic conocido, Alex Toth es venerado entre los dibujantes de cómics por su estilo de dibujo parco pero elocuente y sus técnicas narrativas. En animación, sus diseños de personajes para series como Space Ghost y Jonny Quest han influido en muchos dibujantes modernos.
Inducted 1991
Garry Trudeau
1948–
Garry Trudeau estudió en la Universidad de Yale y fue dibujante y escritor para The Yale Record. También creó una tira cómica llamada Bull Tales que pasó al Yale Daily News en 1969. Universal Press Syndicate compró la tira y empezó a venderla por todo el país a más de 400 periódicos bajo el título Doonesbury. En su larga carrera, Trudeau ha sido un firme defensor de los derechos de los dibujantes. En 1975, Trudeau fue el primer dibujante de cómics en ganar el Premio Pulitzer, al que siguió el Premio Reuben en 1996. Doonesbury se convirtió en un cortometraje de animación en 1977 y en un musical de Broadway en 1984.
Inducted 2023
Morrie Turner
1923-2014
Morrie Turner creó el cómic Wee Pals en 1965. Cuando Wee P als apareció por primera vez, llevar personajes negros a las páginas de los cómics no era en absoluto una tarea fácil. Al principio, sólo cinco periódicos importantes publicaban la tira. No fue hasta 1968 y el trágico asesinato de Martin Luther King Jr. cuando Wee Pals alcanzó aceptación nacional. A los tres meses de la muerte del Dr. King, Wee Pals aparecía en más de 100 periódicos de todo el país. En 2012, Turner recibió el premio humanitario Bob Clampett de la Comic-Con. También tiene el honor de haber sido uno de los pocos profesionales que asistieron a la primera Comic-Con en 1970.
Inducted 2019
Alberto Uderzo
1927-2020
Alberto Uderzo era un dibujante francés en horas bajas, con varias tiras sin éxito a sus espaldas, cuando se asoció con el escritor René Goscinny para crear Astérix el Galo en 1959, para el primer número de Pilote, un semanario de cómics. Tras la muerte de Goscinny en 1977, Uderzo continuó produciendo álbumes de Astérix en solitario.
Inducted 2007
Mort Walker
1923-2018
Mort Walker fue uno de los dibujantes de chistes diarios más conocidos del mundo. Creó tres historietas periodísticas famosas y de larga duración: su emblemática serie Beetle Bailey (1950- ), Hi and Lois with Dik Browne (1954- ), y Boner's Ark (1968-2000). Walker no sólo era un espíritu creativo en la comedia, sino que también amaba su profesión. Escribió varios ensayos y libros sobre cómics. Fue el primero en inventar nombres para símbolos e imágenes del cómic que hasta entonces habían permanecido sin nombre. Walker también convirtió la National Cartoonists' Society en una verdadera organización profesional y creó su premio anual Reuben para honrar a artistas y escritores. Fundó un Museo de Arte de la Caricatura (1974-2002), cuya enorme colección de obras de arte originales forma parte hoy de la Billy Ireland Cartoon Library & Museum.
Inducted 2023
Lynd Ward
1908-1985
Pionero de la novela gráfica, Lynd Ward produjo seis novelas sin palabras en grabados en madera entre 1929 y 1937. A su primera novela, God's Man , siguieron Madman's Drum, Wild Pilgrimage, Prelude to a Million Years, Song Without Words y Vertigo. Library of the Americas ha reunido los seis libros en una edición de dos volúmenes con estuche.
Inducted 2011
Bill Watterson
1958–
El dibujante Bill Watterson creó la tira Calvin y Hobbes, sindicada por Universal Press Syndicate de 1985 a 1995. La popular serie presentaba al imaginativo niño Calvin y a su tigre de peluche, Hobbes, que sólo cobraba vida con Calvin. En 1986, Watterson se convirtió en el dibujante más joven en recibir el premio Reuben de la National Cartoonists Society, el mayor galardón del sector. Watterson se negó a comercializar los personajes y, tras 10 años de existencia, puso fin a la serie diciendo que ya había hecho todo lo que podía con Calvin y Hobbes. La última tira se publicó el 31 de diciembre de 1995.
Inducted 2020
Len Wein
1948-2017
Len Wein es el cocreador de las legendarias series de cómics La Cosa del Pantano, Blanco Humano y Hermano Vudú, así como Lobezno y los Nuevos X-Men. Es conocido por sus largas etapas como guionista de casi todos los personajes importantes, desde Superman, Batman, Wonder Woman, la Liga de la Justicia, Linterna Verde y Flash, en DC, hasta Spiderman, el Increíble Hulk, el Poderoso Thor, los Cuatro Fantásticos y los X-Men, en Marvel.
Inducted 2007