Russ Heath

1926-2018

Russ Heath rejoint Timely (Marvel) en 1946, où il dessine des westerns qui se distinguent par leur réalisme et leurs détails. Il dessine également des histoires de science-fiction pour Avon, des histoires d'amour pour Lev Gleason et Plastic Man pour Quality. Dans les années 1950, chez DC/National, il a dessiné des histoires telles que "Golden Gladiator" et "Robin Hood" dans Brave and the Bold. Mais c'est surtout pour les titres de guerre qu'il est très apprécié, notamment Sea Devils, Our Army at War ("Sgt. Rock") et G.I. Combat ("The Haunted Tank").

Intronisé en 2004

(Georges Remi) Hergé

1907-2007

Le dessinateur belge Georges Remi, connu sous son nom de plume Hergé,
a créé Tintin en 1929 sous forme de bande dessinée pour un supplément de journal hebdomadaire. La série d'aventures est devenue extrêmement populaire en Europe et, depuis lors, 22 albums de Tintin ont été publiés dans le monde entier. Le style épuré d'Hergé a influencé des centaines d'autres dessinateurs.

Intronisé en 2003

Jaime Hernandez

1959–

Jaime Hernandez, ainsi que ses frères Gilbert et Mario, ont auto-publié le premier numéro de Love and Rockets en 1981. Cette publication a été reprise par Fantagraphics Books en 1982 et a connu 50 numéros avant que les frères ne fassent une pause pour poursuivre des projets en solo. Les titres L&R de Jaime comprennent Vida Loca : The Death of Speedy Ortiz, Whoa, Nellie !, Maggie and Hopey Color Fun, Penny Century et The Love Bunglers. Love and Rockets a été relancé en 2000 et se poursuit encore aujourd'hui.

Intronisé en 2017

Gilbert Hernandez

1957–

Gilbert Hernandez, ainsi que ses frères Jaime et Mario, ont auto-publié le premier numéro de Love and Rockets en 1981. L'œuvre a été reprise par Fantagraphics Books en 1982 et a connu 50 numéros avant que les frères ne fassent une pause pour poursuivre des projets en solo. De 1983 à 1996, Gilbert a produit la légendaire saga Palomar, rassemblée dans des romans graphiques tels que Heartbreak Soup et Human Diastrophism. Les autres œuvres de Gilbert comprennent Marble Season, Birdland et Girl Crazy. Love and Rockets a été relancé en 2000 et se poursuit encore aujourd'hui.

Intronisé en 2017

George Herriman

1880-1944

L'étrange triangle formé par Ignatz Mouse, Krazy Kat et Offisa Pup est né de l'esprit fertile du dessinateur George Herriman, dont l'utilisation imaginative de la page de bande dessinée et le cadre unique captivent les lecteurs depuis près d'un siècle. Grâce à Herriman, une brique n'est pas une simple brique.

Intronisé en 2000

Burne Hogarth

1911-1996

L'artiste et éducateur Burne Hogarth est surtout connu pour ses magnifiques pages de Tarzan publiées dans les journaux du dimanche de 1937 à 1950. En 1950, il abandonne sa propre production de bandes dessinées pour se consacrer entièrement à l'enseignement à la Cartoonists and Illustrators School (qui deviendra plus tard la School of Visual Arts), qu'il avait fondée avec Silas Rhodes en 1947. Hogarth a enseigné à cette école jusqu'en 1970 et a également écrit une série de livres sur le dessin et l'anatomie.

Intronisé en 2010

Jerry Iger

1903-1990

Jerry Iger a été l'un des premiers à s'impliquer dans l'industrie de la bande dessinée, en fondant son propre Phoenix Features Syndicate. Ses bandes publiées dans Famous Funnies sont parmi les premières à avoir été produites spécialement pour les bandes dessinées. Avec Will Eisner, il a créé en 1937 les S. M. Iger Studios, qui ont fini par être connus sous le nom de Eisner-Iger Shop. Parmi leurs productions figurent Jumbo, Jungle, Planet et Wings pour Fiction House. Après le départ d'Eisner en 1939, le studio a continué sous le nom d'Iger Shop, qui a produit des titres pour des sociétés telles que Fox, Quality et Harvey jusqu'en 1955.

Intronisé en 2009

Carmine Infantino

1925-2013

L'art de Carmine Infantinoa donné un aspect distinctif aux bandes dessinées de science-fiction de DC à la fin des années 1950 et au début des années 1960. Son travail sur le Flash de l'âge d'argent, qui a été relancé, est très apprécié des collectionneurs. Au milieu des années 1960, il devient directeur artistique de DC et fait appel à des artistes tels que Joe Kubert, Joe Orlando et Dick Giordano en tant qu'éditeurs. Il devient ensuite directeur éditorial, éditeur et président de DC, qu'il quitte en 1975.

Intronisé en 2000

Graham Ingels

1915-1991

Graham Ingels est surtout connu pour ses histoires et ses couvertures de la ligne d'horreur d'EC Comics : The Haunt of Fear, Tales from the Crypt et The Vault of Horror . Ingels a été l'un des premiers artistes à travailler pour EC après que Bill Gaines a repris la société en 1948. Sous le nom de "Ghastly" Graham Ingels, il devient le premier artiste d'horreur de la société.

Intronisé en 2009

Jack Jackson

1941-2006

Jack Jackson, alias "Jaxon", a créé, écrit, dessiné et auto-publié ce que les historiens de la bande dessinée considèrent comme l'un des premiers comics underground, God Nose . Il a été directeur artistique de Family Dog et cofondateur de Rip-Off Press. Il a contribué à des anthologies underground telles que Skull, Slow Death et Tales of the Leather Nun. Jaxon a ensuite été le pionnier des romans graphiques historiques avec la série innovante Comanche Moon pour Last Gasp. Il a continué à écrire des chroniques sur l'histoire de son État natal avec El Alamo, Los Tejanos et Lost Cause.

Intronisé en 2011

Jay Jackson

1905-1954

Jay Paul Jackson était un artiste afro-américain qui a travaillé pendant de nombreuses années pour le Chicago Defender, tout en illustrant des magazines de science-fiction tels que Amazing Stories et Fantastic Adventures. Jackson a présenté au monde le premier super-héros noir le 6 janvier 1945 dans la "plus ancienne bande dessinée noire à tirage continu", Bungleton Green, dans le Chicago Defender. Bungleton Green, le nom du personnage et de la bande, est devenu l'incarnation littérale de l'idéal noir, un homme qui, à tous égards, est égal, voire supérieur, aux Blancs dont Jackson combat sans relâche l'oppression.

Intronisé en 2023

Al Jaffee

1921-2023

Al Jaffee est surtout connu comme le créateur des fold-ins du magazine MAD, qu'il réalise depuis 1964, et pour "Snappy Answers to Stupid Questions", une rubrique qui a été rassemblée dans plus d'une douzaine de livres. Al est leplus ancien collaborateur de MADdepuis 1955. Au début de sa carrière, Al a travaillé pour Stan Lee chez Timely, où il était responsable de tous les titres humoristiques et pour adolescents en tant que rédacteur en chef adjoint. Il a également travaillé avec Harvey Kurtzman sur les magazines humoristiques éphémères Trump et Humbug.

Intronisé en 2013

Tove Jansson

1914-2001

Tove Jansson a commencé à travailler comme dessinateur politique et illustrateur dans le magazine Garm dans les années 1930 ; c'est grâce à ces bandes que Moomin est né. Son premier livre a été publié en 1945, mettant en scène ses adorables personnages ressemblant à des hippopotames, The Moomins and the Great Flood (Les Moomins et la Grande Inondation ). Elle a ensuite écrit plusieurs autres livres sur les Moomin, ainsi que des livres pour enfants tout aussi populaires. Elle a produit son opus magnum, qui consistait en 21 longues histoires de Moomin, découpées en bandes de quatre pages, de 1954 à 1959. Les œuvres de Jansson ont été traduites en 33 langues et sont les plus traduites de la littérature finlandaise. Non seulement elle possède un parc d'attractions basé sur son univers Moomin, mais les Finlandais ont également fait figurer son portrait sur une pièce de monnaie.

Intronisé en 2016

Jeffrey Catherine Jones

1944-2011

Jeff Jones a commencé à créer des bandes dessinées en 1964. Alors qu'il fréquente le Georgia State College, Jones rencontre une autre étudiante, Mary Louise Alexander, qu'il épouse en 1966. Après avoir obtenu son diplôme, le couple s'installe à New York, mais se sépare au début des années 1970 (la scénariste et éditrice Louise Jones Simonson a été intronisée au Eisner Hall of Fame en 2020). À New York, Jones trouve du travail en dessinant pour King Comics, Gold Key, Creepy, Eerie et Vampirella, ainsi que pour Witzend de Wally Wood. Au début des années 1970, lorsque le National Lampoon a commencé à être publié, Jones y a dessiné une bande intitulée Idyl. De 1975 à 1979, Jones partage son espace de travail avec Bernie Wrightson, Barry Windsor-Smith et Michael Wm Kaluta, collectivement appelé The Studio. Au début des années 1980, Jones a une bande récurrente dans Heavy Metal intitulée I'm Age. À la fin des années 1990, Jones a commencé à prendre des hormones féminines et a subi une opération chirurgicale de réattribution sexuelle. Elle est décédée en mai 2011.

Intronisé en 2023

Jenette Kahn

1947–

Jenette Kahn a rebaptisé National Periodical Publications sous le nom de DC Comics, redonnant vie à cette société en perte de vitesse en tant que terrain d'expérimentation pour des titres expérimentaux et des reprises de personnages emblématiques. Elle a commencé à travailler comme éditrice chez DC en 1976, à seulement 28 ans, après avoir fondé le magazine pour enfants Dynamite pour Scholastic, qui a connu un succès fulgurant. Kahn est devenue présidente de DC en 1981 et rédactrice en chef en 1989. Elle a repoussé les limites de la bande dessinée grand public en publiant des œuvres telles que Watchmen et The Dark Knight Returns, et a lancé la ligne Vertigo, plus audacieuse, en 1993. Elle a fait passer la société de 35 à 200 employés (dont la moitié de femmes) et a mis en place des politiques plus favorables aux créateurs. En 2000, la Bibliothèque du Congrès lui a décerné le titre de "légende vivante" pour sa contribution à l'héritage culturel américain. En 2002, elle a quitté DC pour créer sa propre société de production cinématographique, Double Nickel, qui a produit Gran Torino de Clint Eastwood en 2008.

Intronisé en 2019