Eisner Hall Of Fame

Neal Adams

1941-2022

Il lavoro di Neal Adams su titoli come Batman, Deadman e Lanterna Verde/Freccia Verde ha portato non solo un aspetto più realistico ai fumetti, ma si è preso molte libertà nell'impaginazione e nel design delle copertine. Inoltre, il suo studio, Continuity Associates, è stato un terreno fertile per i nuovi talenti del settore. Adams è anche un convinto sostenitore dei diritti dei creatori nell'industria del fumetto.

Introdotto nel 1998

Ross Andru

1927-1993

L'artista Ross Andru è noto soprattutto per la sua collaborazione con l'inchiostratore Mike Esposito e per aver co-creato gli Uomini di Metallo (con Robert Kanigher) e il Punitore (con Gerry Conway). Andru ed Esposito hanno iniziato a collaborare alla DC Comics nei primi anni Cinquanta, su fumetti di guerra(Our Army at War, Our Fighting Forces, Star Spangled War Stories), The Flash, Metal Men e una memorabile run sull'era Silver Age di Wonder Woman (1958-1967).

Introdotto nel 2007

Jim Aparo

1932-2005

Jim Aparo’s first comic book work was at Charlton in the late 1960s. He worked on several genres there and was eventually recruited by editor Dick Giordano for a move to DC Comics in the late 1960s, where he handled such features as Aquaman and Phantom Stranger before landing the art chores on DC’s premiere team-up book The Brave and the Bold (starring Batman). He then co-created (with Mike W. Barr) Batman and the Outsiders, which he drew from 1983 to 1985. Aparo went on to draw stories for Batman (most notably “A Death in the Family” storyline), Detective, and other DC titles into the late 1990s. For most of his career, Aparo not only pencilled his work but inked and lettered it as well. He is also known for drawing Hawkman, Atom, Green Lantern, and Atomic Knights.

Indotto 2019

Sergio Aragonés

1937–

Sergio Aragonés è stato definito "il fumettista più veloce del mondo" e "l'uomo più amato dei fumetti". Oltre ad aver disegnato cartoni animati per la rivista MAD per quasi 50 anni, Sergio è il creatore della serie di lunga durata Groo the Wanderer e ha prodotto altre opere come Mighty Magnor, Fanboy e Actions Speak.

Introdotto nel 2002

Peter Arno

1904–1968

Cartoonist Curtis Arnoux Peters Jr. helped create The New Yorker’s signature style. With the publication of his first spot illustration in 1925, Arno began a 43-year association with the weekly magazine. His many iconic covers and cartoons helped build The New Yorker’s reputation of sophisticated humor and high-quality artwork.

Inducted 2025

Gus Arriola

1917–2008

Gus Arriola wrote and drew the Mexican-themed comic strip Gordo. The strip, which prominently featured Mexican characters and themes, set a high standard with its impeccable art and design and had a long and successful life in newspapers (1941–1985).

Inducted 2025

Ruth Atkinson

1918-1997

Ruth Atkinson è stata una delle tante disegnatrici di fumetti che hanno lavorato per l'editore Fiction House. Ha disegnato e inchiostrato personaggi come Clipper Kirk, Skull Squad e Suicide Smith. Divenne direttore artistico dell'azienda, lavoro che abbandonò perché non le lasciava il tempo di disegnare. Diventa freelance e crea i primi numeri di Millie the Model e Patsy Walker (creato insieme a Stuart Little) per Stan Lee alla Timely/Marvel. In seguito, Atkinson disegnò per alcuni dei primi fumetti romantici, tra cui Boy Meets Girl e Lover's Lane di Lev Gleason Publications, fino ai primi anni Cinquanta.

Introdotto nel 2021

Dick Ayers

1924-2014

Dick Ayers had a career spanning seven decades and over 50,000 pages. He started out in comics in 1947 and worked at Magazine Enterprises, Charlton Comics, and Timely/Atlas, where he was known for his art on such western titles as Rawhide Kid, Two-Gun Kid, and Ghost Rider (which he co-created). He became part of the famous Marvel Comics Bullpen in the 1960s and 1970s, working on such titles as The Incredible Hulk, Captain America, and Sgt. Fury and His Howling Commandos.

Introdotto nel 2007

Jerry Bails

1933-2006

Conosciuto come il "padre del fandom del fumetto", Jerry Bails è stato uno dei primi ad avvicinarsi al fumetto come argomento degno di studio accademico, ed è stato una forza primaria nella creazione del fandom del fumetto degli anni Sessanta. È stato l'editore fondatore delle fanzine Alter-Ego, The Comicollector e On the Drawing Board, il precursore della longeva newszine The Comic Reader, progettata per presentare le ultime notizie sui fumetti. In seguito ha guidato la fondazione dell'Academy of Comic-Book Fans and Collectors. Un altro importante contributo è stato il Who's Who of American Comic Books, pubblicato in quattro volumi nel 1973-1976.

Inserito nel 2023

Kyle Baker

1965–

Kyle Baker has authored more than 15 graphic novels and illustrated hundreds more in a career that extends over three decades. He is the winner of eight Eisner Awards and four Harvey Awards, among others. A pioneer in the graphic novel format since the 1980s, Baker helped define and evolve the medium with works such as Nat Turner, Why I Hate Saturn, and King David. Other titles include The Cowboy Wally Show; Truth: Red, White & Black; and Birth of a Nation.

Inducted 2025

Matt Baker

1921-1959

Conosciuto soprattutto per i suoi fumetti romantici e di "brave ragazze", Matt Baker ha iniziato la sua carriera nel 1944 lavorando per Fox, Fiction House e Atlas. È ricordato soprattutto per il suo lavoro sulla serie Phantom Lady e sulla striscia quotidiana Flamingo. Baker è stato il disegnatore del primo "romanzo grafico", probabilmente, It Rhymes with Lust di Arnold Drake . È stato uno dei primi importanti fumettisti afroamericani del settore.

Introdotto nel 2009

Carl Barks

1901-2000

Conosciuto affettuosamente come "l'Uomo dei Paperi", Carl Barks ha scritto e disegnato centinaia di storie memorabili di Paperino e dei suoi vari parenti (in particolare Zio Paperone, che Barks ha creato) nei fumetti dagli anni Quaranta ai primi anni Sessanta. Dopo il pensionamento, Barks ha creato una serie di dipinti a olio e litografie con i personaggi dei paperi Disney che hanno raggiunto un alto valore tra i collezionisti.

Inserito nel 1987

lNDA BarRY

1956–

Lynda Barry is the creator behind the seminal comic strip Ernie Pook’s Comeek, which was syndicated across North America in alternative weeklies from 1979 to 2008. She is the author of The Freddie Stories, One! Hundred! Demons! (which won the 2003 Eisner Award for Best Graphic Album), The! Greatest! of! Marlys!, Cruddy: An Illustrated Novel, and The Good Times Are Killing Me, which was adapted as an off-Broadway play and won the Washington State Governor’s Award. She has written two bestselling and acclaimed creative how-to graphic novels: Picture This and What It Is, which won the 2009 Eisner Award for Best Reality-Based Work and the R. R. Donnelly Award for highest literary achievement by a Wisconsin author.

Inserito nel 2016

Alison Bechdel

1960–

Alison Bechdel ha iniziato la sua striscia a fumetti Dykes to Watch Out For nel 1983, che è diventata presto un punto di riferimento per i settimanali gay e alternativi; è rimasta in circolazione per 25 anni, e la Bechdel ha auto-sindacalizzato la striscia e infine l'ha pubblicata su Internet. Nella striscia "La regola" del 1985, un personaggio dichiara che guarderà un film solo se contiene almeno due donne che parlano tra loro di un argomento diverso dagli uomini. Nel XXI secolo queste linee guida sono diventate note come Bechdel Test, un metodo stenografico per illustrare la drammatica disparità di genere a Hollywood. Nel 2006 Bechdel ha pubblicato il memoir grafico Fun Home, una storia di formazione che descrive il suo rapporto con il padre, un gay dichiarato con un occhio ossessivo per i dettagli decorativi, e la sua coscienza lesbica emergente. L'opera, acclamata dalla critica, è stata finalista al National Book Critics Circle Award e ha vinto il premio Eisner per la migliore opera basata sulla realtà. Nell'ottobre 2013 Fun Home è stato portato sul palcoscenico e ha vinto una serie di premi durante la sua corsa off-Broadway. Il musical ha debuttato a Broadway nell'aprile 2015 e ha vinto cinque Tony Awards.

Inserito nel 2020

C. C. Beck

1910-1989

Charles Clarence Beck ha dato il caratteristico aspetto cartoonesco a Capitan Marvel quando ha disegnato il personaggio per Fawcett. Negli ultimi anni di vita, è diventato un amato burbero nel campo dei fumetti e ha lavorato al primo rilancio del personaggio da parte della DC (con il nome di Shazam!) all'inizio degli anni Settanta.

Introdotto nel 1993

Karen Berger

1958–

Karen Berger è entrata nel mondo dei fumetti nel 1979 come assistente dell'editore Paul Levitz alla DC. In seguito è diventata redattrice di Levitz quando questi scriveva Legion of Super-Heroes. Divenne presto redattrice di House of Mystery e Amethyst, Princess of Gemworld. Berger ha contribuito in modo determinante alla nascita di Swamp Thing di Alan Moore e successivamente ha contribuito a portare il lavoro di Neil Gaiman a un pubblico di massa con The Sandman. Il successo di questi titoli ha portato alla creazione della linea Vertigo per lettori maturi nel 1993. Tra i titoli che ha curato sotto questo marchio ci sono Fables, Hellblazer, 100 Bullets, Preacher, V for Vendetta e Y: The Last Man. Ha ricevuto il premio Eisner come miglior editore nel 1992, 1994 e 1995. Nel 2013 si è dimessa dalla carica di editore esecutivo e vicepresidente senior dell'imprint Vertigo della DC Entertainment. Nel 2017 Dark Horse Comics ha annunciato che avrebbe diretto l'imprint Berger Books, lanciato nel 2018.

Indetto nel 2018

Otto Binder

1911-1974

Nei fumetti, Otto Binder è conosciuto soprattutto come scrittore capo di varie testate di Capitan Marvel, contribuendo a creare la mitologia del Grande Formaggio Rosso. Tra il 1943 e il 1951 ha scritto quasi 800 storie per Capitan Marvel, Marvel Family, Capitan Marvel Jr. e altre testate correlate. Inoltre, ha scritto circa 2.000 altre storie in quasi 200 titoli diversi durante la Golden Age dei fumetti.

Introdotto nel 2004

Charles Biro

1911-1972

A Charles Biro si attribuisce il merito di aver creato il genere dei fumetti polizieschi nel 1942 con il titolo fondamentale Il crimine non paga, per il quale ha disegnato 57 copertine e scritto decine di storie. Consumato narratore, Biro ha anche scritto e creato "Crimebuster" per Boy Comics e "The Little Wise Guys" per la serie Daredevil di Lev Gleason.

Introdotto nel 2002

Steve Bissette

1955–

Steve Bissette was one of the first graduates of the Joe Kubert School of Cartoon and Graphic Art. Together with writer Alan Moore and inker John Totleben, he was responsible for revitalizing the DC series Swamp Thing into a critically acclaimed horror classic. His later work includes editing and publishing the influential anthology horror comic series Taboo and drawing and self-publishing Tyrant, the epic biography of a Tyrannosaurus rex.

Inducted 2025

Bill Barbanera

1926-2011

Lo scrittore/editore/archivista Bill Blackbeard ha coeditato la Smithsonian Collection of Newspaper Comics, pubblicata nel 1977. Negli anni Sessanta Blackbeard ha fondato l'Accademia d'arte del fumetto di San Francisco. La sua collezione (ora conservata presso la Cartoon Research Library dell'Ohio State University) consiste in strisce a fumetti ritagliate, intere pagine di fumetti e sezioni complete della domenica. Questi archivi sono stati utilizzati per la realizzazione di premiate collezioni di Popeye, Krazy Kat, The Katzenjammer Kids, Yellow Kid e altre ristampe di strisce classiche.

Inserito nel 2011

Vaughn Bodé

1947-1975

In una carriera di appena due decenni, Vaughn Bodé ha prodotto un'opera fenomenale. Tra le sue pubblicazioni ricordiamo l'autoproduzione di Das Kampf, uno dei primi fumetti underground del 1963. È stato l'editore di Gothic Blimp Works, il primo fumetto underground settimanale pubblicato negli anni Sessanta. Il suo "Cheech Wizard" è apparso sul National Lampoon dal 1971 al 1975.

Introdotto nel 2006

Brian Bolland

1951–

Brian Bolland è un fumettista britannico, noto soprattutto per il suo lavoro su Judge Dredd. È stato uno dei primi artisti britannici a essere reclutato dalla DC Comics nei primi giorni di quella che è diventata nota come "l'invasione britannica", che ha rivoluzionato il settore negli anni Ottanta. Uno dei suoi primi lavori per la DC è stato Justice League of America #200 del 1982, ma è meglio ricordato per la serie limitata di 12 numeri Camelot 3000, la prima "maxi-serie" della DC. Ha disegnato anche la graphic novel di Batman The Killing Joke, scritta da Alan Moore, e un team-up Judge Dredd/Batman, sempre di Moore. Negli ultimi anni si è concentrato soprattutto sulle copertine, la maggior parte delle quali per la DC.

Inserito nel 2023

Wayne Boring

1905-1987

Wayne Boring è stato uno dei più noti e influenti artisti di Superman. Ha iniziato come assistente artistico nello studio di Siegel & Shuster nel 1937. Dopo che Superman divenne un successo, Boring divenne il disegnatore della striscia sindacata e fu assunto dalla DC nel 1942 per disegnare i fumetti di Superman, cosa che fece per quasi 20 anni, aiutato dall'inchiostratore Stan Kaye. Molti attribuiscono a Boring il merito di aver creato il look iconico di Superman durante il periodo di maggiore popolarità del personaggio.

Introdotto nel 2007

Alberto Breccia

1919-1993

Breccia è stato un artista argentino che ha lavorato dagli anni Quaranta agli anni Ottanta. Iniziando con l'illustrazione commerciale per riviste, racconti giovanili e storie di genere, il suo primo personaggio importante, un detective chiamato Sherlock Time, apparve alla fine degli anni Cinquanta e fu scritto da Héctor German Oesterheld, che sarebbe diventato un collaboratore di lunga data. Il loro "capolavoro" è considerato Mort Cinder, prodotto dal 1962 al 1964. Breccia lavorò con Hugo Pratt e ne subì l'influenza, entrando a far parte del "Gruppo di Venezia" creato da Pratt e da altri artisti europei. Una delle ultime opere di Breccia fu la serie Perramus, una critica alla vita sotto la dittatura, iniziata quando l'Argentina era ancora sotto il controllo della dittatura che molto probabilmente fu responsabile della scomparsa di Oesterheld. Questo atto di coraggio artistico è stato premiato da Amnesty International nel 1989.

Introdotto nel 2021

Nell Brinkley

1886-1944

Nell Brinkley è stata un'illustratrice e fumettista americana, talvolta definita la "Regina dei fumetti" durante i suoi quasi quattro decenni di carriera con giornali e riviste di New York. I suoi fumetti sono una cronaca visiva lussuosamente resa del progresso della donna nel corso dei decenni, dalle sue eroine di epoca vittoriana alle sue donne lavoratrici indipendenti in stile Deco. La sua iconica Brinkley Girl, celebrata nelle canzoni e sul palcoscenico, ha superato in popolarità la Gibson Girl. La sua eredità creativa è visibile nelle opere di artisti come Dale Messick, Ramona Fradon, Marie Severin e Trina Robbins, oltre che nei manga shoujo.

Inserito nel 2020

John Broome

1886-1944

John Broome è noto soprattutto come scrittore per la DC, dove ha lavorato dal 1946 al 1970 su titoli come le serie Silver Age di Lanterna Verde e Flash e diverse storie della Justice Society of America. Ha creato molti personaggi e istituzioni della DC, tra cui i Cavalieri Atomici degli anni Quaranta, la Rogues Gallery dei supercriminali di Flash della Silver Age, i Guardiani dell'Universo (Lanterna Verde) e l'Uomo Allungato.

Introdotto nel 2008

Marjorie ("Marge") Henderson Buell

1904-1993

Nel 1935 Margepubblicò per la prima volta sul Saturday Evening Post il suo fumetto a vignetta singola "Little Lulu" . Marge continuò a produrre questa popolarissima vignetta con la ragazzina dispettosa fino al 1944, quando divenne una striscia a fumetti settimanale. La Buell smise di disegnare Little Lulu nel 1947, ma nonostante il lavoro venisse svolto da altri, mantenne il controllo creativo. Little Lulu divenne una serie di cartoni animati di successo e un fumetto popolare per Dell/Gold Key (realizzato da altri disegnatori, in particolare John Stanley). Lulu (disegnata da Marge) fu la mascotte dei fazzoletti Kleenex dal 1952 al 1965.

Inserito nel 2015

Carl Burgos

1916-1984

Carl Burgos si unì al negozio di Harry Chesler nel 1938. Trascorre la maggior parte del 1938 e del 1939 scrivendo e disegnando storie come "Iron Skull" e "Stoney Dawson" per il gruppo Centaur. Burgos si trasferisce allo studio Funnies, Inc. di Lloyd Jacquet e, insieme a Bill Everett, inizia a lavorare alla Marvel Comics di Timely. Mentre Everett creava la striscia di Sub-Mariner, Burgos creò l'androide fiammeggiante noto come Torcia Umana. Il personaggio infuocato prese piede e nell'autunno del 1940 apparve in un albo tutto suo. Burgos lasciò la striscia e i fumetti nel 1942 e, a parte una sporadica ricomparsa nei fumetti a colori, trascorse la maggior parte dei 25 anni successivi nell'arte pubblicitaria.

Inserito nel 2016

John Buscema

1927-2002

John Buscema, l'artista più amato dai fan, è probabilmente conosciuto per il suo lavoro alla Marvel, disegnando Silver Surfer e Conan il Barbaro, oltre a praticamente tutti gli altri personaggi prodotti dall'azienda dagli anni Sessanta agli anni Novanta. Ha influenzato molti aspiranti disegnatori con la sua arte in How to Draw Comics the Marvel Way di Stan Lee.

Introdotto nel 2002

Wilhelm Busch

1832–1908

The German 19th-century artist is regarded as one of the founders of modern-day comics. He pioneered several elements that have become staples of the medium, such as onomatopoeia and expressive movement lines. His iconic series Max und Moritz (1865), about two naughty young boys, was the first children’s comic in history. Its success proved that young readers were an important market for comics.

Inducted 2025

Ernie Bushmiller

1905-1982

Ernie Bushmiller ha iniziato la sua attività di disegnatore quando ha rilevato la striscia a fumetti di Fritzi Ritz nel 1925. Nel 1933, aggiunse alla striscia la nipote di Fritzi, Nancy. Il personaggio divenne così popolare che Ernie cambiò il nome della striscia in Nancy nel 1938. Ernie continuò a realizzare la striscia (con l'aiuto di vari assistenti) fino alla sua morte, avvenuta all'età di 77 anni.

Inserito nel 2011

John Byrne

1950–

Lo scrittore/artista John Byrne è noto soprattutto per la sua lunga gestione di Uncanny
X-Men (iniziata con lo scrittore Chris Claremont nel 1977), compresi i classici archi narrativi "Giorni del futuro passato" e "Dark Phoenix". In quel periodo ha creato Alpha Flight, Proteus e Kitty Pryde. Questo lavoro è stato seguito da una run di cinque anni (1981-1986) su Fantastic Four insieme alla serie Alpha Flight . Nel 1986 ha rinnovato Superman per la DC e ha lavorato su vari titoli di Superman per due anni, dopodiché è tornato alla Marvel per scrivere e disegnare titoli come The Sensational She-Hulk, Namor the Sub-Mariner e West Coast Avengers. Negli anni Novanta ha prodotto la serie di proprietà del creatore Next Men per Dark Horse. Continua a produrre lavori per IDW e altri editori.

Inserito nel 2015

E. Simms Campbell

1906-1971

E. Simms Campbell è stato un elemento indispensabile per la nascita della rivista Esquire nei primi anni Trenta. Ne stabilì lo stile visivo e inventò il personaggio mascotte originale "Esky". E, secondo le parole del suo fondatore Arnold Gingrich, le sue vignette a colori a tutta pagina "hanno catapultato la tiratura della rivista fin dall'inizio". Campbell potrebbe anche essere il primo illustratore afroamericano non solo a superare la linea del colore nelle pubblicazioni di massa, ma anche a guadagnarsi un ampio consenso pubblico. Nel corso della sua carriera artistica, Campbell ha realizzato vignette per diverse riviste come Life, Cosmopolitan e quasi tutti i numeri di Esquire, fino al passaggio a Playboy all'inizio degli anni Sessanta. Ha realizzato copertine per Judge e The New Yorker e ha creato illustrazioni in stile xilografia per un romanzo per giovani adulti di Langston Hughes.

Inserito nel 2020

Eddie Campbell

1955–

Eddie Campbell is best known for his award-winning graphic novel with Alan Moore From Hell, which was made into a movie in 2001. Campbell is also the creator of the semi-autobiographical Alec stories collected in Alec: The Years Have Pants, and Bacchus, a wry adventure series about some of the Greek gods surviving to the present day. The Fate of the Artist, in which the author investigates his own murder, and The Lovely Horrible Stuff, an investigation of our relationship with money, are also among his graphic novels. His most recent works include The Goat Getters and The Second Fake Death of Eddie Campbell.

Inducted 2025

Milton Caniff

1907-1988

Pioniere del fumetto d'azione e d'avventura, Milton Caniff ha influenzato generazioni di artisti con la sua narrazione e i suoi chiaroscuri su Terry e i Pirati. Ha anche creato un precedente lasciando Terry per creare una striscia di sua proprietà: Steve Canyon.

Introdotto nel 1988

Al Capp

1909-1979

Il vignettista Al Capp ha arricchito la cultura pop americana e il nostro linguaggio con la sua intelligente e popolare striscia di giornale Li'l Abner, che ha funzionato per 43 anni. Capp ha deliziato i fan dei giornali divertenti con le sue creazioni: la famiglia Yokum di Dogpatch, U.S.A., Schmoo, Sadie Hawkins Day, Kickapoo Joy Juice, Joe Bfstplk, Fearless Fosdick, Lower Slobbovia e molto, molto altro.

Introdotto nel 2004

Nick Cardy

1920-2013

Nick Cardy ha iniziato a lavorare nei fumetti nel 1939 presso lo Studio Eisner/Iger. In seguito si è unito a Will Eisner presso il suo Tudor City Studio per disegnare "Lady Luck", tra gli altri incarichi. Negli anni Sessanta Nick ha disegnato a lungo e in modo influente Aquaman e poi Teen Titans. Nel 1969 disegna la breve ma apprezzata serie Bat Lash. All'inizio degli anni Settanta ha disegnato una serie di storie popolari per Brave & the Bold ed è stato il principale copertinista della DC, disegnando numerose copertine per Superman, Action Comics, Flash, Secret Origins, The Witching Houre molti altri titoli.

Introdotto nel 2005

Lucy Shelton Caswell

1944–

Lucy Shelton Caswell is the founder (in 1977) and former curator of the Billy Ireland Cartoon Library & Museum at The Ohio State University. She is also founding editor emerita of INKS: The Journal of the Comics Study Society. She has curated more than 75 cartoon-related exhibits and is the author of several articles and books on the history of newspaper comic strips and the history of American editorial cartoons. She is a co-founder (in 2014) of Cartoon Crossroads Columbus.

Inducted 2025

Roz Chast

1954–

Roz Chast has been a cartoonist for The New Yorker since 1978, and she has also worked for Scientific American, The Harvard Business Review, Redbook, and Mother Jones. Her Eisner-nominated 2014 book Can’t We Talk About Something More Pleasant? is a graphic memoir, combining cartoons, text, and photographs to tell the story of an only child helping her elderly parents in the final stages of their lives. She has also illustrated many books, including the children’s book The Alphabet from A to Y, with Bonus Letter, Z by comedian Steve Martin.

Inducted 2025

Howard Chaykin

1950–

Dopo aver lavorato come assistente per artisti del calibro di Gil Kane, Wally Wood, Neal Adams e Gray Morrow, all'inizio degli anni Settanta Howard Chaykin è diventato un freelance per editori come Marvel, DC, Warren e Heavy Metal. Nel 1974 crea "Cody Starbuck" per Star*Reach. Chaykin è stato il pioniere della graphic novel con The Stars My Destination di Alfred Bester e Empire di Samuel R. Delaney , tra gli altri. Nel 1977, prima dei film, ha disegnato i primi fumetti di Guerre stellari su sceneggiatura di Roy Thomas. Nel 1983 ha creato la serie di successo American Flagg! presso la First Comics. Tra i suoi lavori degli anni Ottanta figurano Black Kiss (Vortex), The Shadow e Blackhawk (DC) e la sua graphic novel postmoderna Time2 presso First. I progetti successivi includono Twilight, Power and Glory, American Century, Mighty Love, The Divided States of Hysteria e Hey, Kids! Comics!

Introdotto nel 2022

Dan Clowes

1961–

Daniel Clowes gained fame with his comic book series Eightball, which was notable for its dark humor and commentary on modern culture. His graphic novel Ghost World received particular acclaim, becoming a cult classic and later adaptation into a feature film. More recently, his books Patience and Monica have been critically acclaimed, showcasing his continued innovation and depth in graphic storytelling.

Inducted 2025

Dave Cockrum

1943-2006

L'artista dei fumetti Dave Cockrum era noto per i suoi inventivi disegni di costumi. Prolifico disegnatore di fanzine, ha iniziato la sua carriera professionale nel 1971 lavorando per la Warren Publishing, seguito nel 1972 dalla striscia western "Shattuck" per Wally Wood. Presto ha trovato lavoro come inchiostratore come assistente di Murphy Anderson sulle testate Superman e Superboy della DC e poi è diventato l'artista della serie "Legion of Super-Heroes". Dopo aver lasciato la DC per la Marvel, insieme a Len Wein ha creato i nuovi X-Men, tra cui personaggi come Tempesta, Nightcrawler e Colosso. Ha anche co-creato il personaggio dell'Uomo Ragno, Gatto Nero, insieme a Marv Wolfman. Cockrum lasciò il posto di collaboratore alla Marvel nel 1979, ma continuò a lavorare come freelance per la Marvel, la DC e altre compagnie, tra cui un ritorno agli X-Men nel 1981. Nel 1983 ha prodotto una propria testata, The Futurians, prima per la Marvel, poi pubblicata da Lodestone/Deluxe, dove ha lavorato anche al revival di metà anni '80 di T.H.U.N.D.E.R. Agents. Dal 1995 al 2000 è stato l'artista regolare di Soulsearchers and Company per Claypool Comics.

Introdotto nel 2021

Gene Colan

1926-2011

Gene Colan ha iniziato a lavorare nei fumetti nel 1944. È salito alla ribalta negli anni Sessanta come parte della squadra della Silver Age della Marvel, disegnando Daredevil, Dr. Strange, Sub-Mariner, Capitan America e altre testate, prima di passare alle famose serie Tomb of Dracula e Howard the Duck. Negli anni Ottanta, Gene ha lavorato su diversi titoli della DC, tra cui Night Force e Nathaniel Dusk.

Introdotto nel 2005

L.B. Cole

1926-2011

Uno dei più versatili copertinisti della storia del fumetto, Leonard Brandt Cole ha lavorato in una vasta gamma di stili e in quasi tutti i generi, dagli animali divertenti alle storie d'amore, alla guerra, alla fantascienza e all'horror. I suoi colori sorprendenti e i disegni accattivanti (anche se a volte bizzarri) hanno reso i fumetti della Golden Age con le sue copertine altamente collezionabili.

Introdotto nel 1999

Jack Cole

1918-1958

Jack Cole è stato uno dei disegnatori più innovativi della storia del fumetto. Oltre ad aver creato Plastic Man, ha dato un look distintivo a serie di supereroi, polizieschi e horror per Harry A. Chesler, Busy Arnold, MLJ e altri editori della Golden Age. All'inizio degli anni Cinquanta lasciò i fumetti per disegnare "Females by Cole" per Playboy e una striscia sindacale, Betsy and Me.

Introdotto nel 1999

Richard Corben

1940-2020

Alla fine degli anni Sessanta Richard Corben ha pubblicato il suo fumetto underground, Fantagor, e ha contribuito alle riviste underground Slow Death e Skull. Negli anni Settanta disegna regolarmente per Eerie, Creepy e Vampirella. Ma sono state le sue storie a colori su Heavy Metal a fargli guadagnare un grande seguito di fan, con serie come "Bloodstar", "Mutantworld" e "Den". Da allora ha lavorato per Marvel, DC, IDW e soprattutto Dark Horse, disegnando Hellboy, vincitore del premio Eisner.

Inserito nel 2012

Johnny Craig

1926-2001

Johnny Craig è noto soprattutto per il suo lavoro sulle testate horror e poliziesche della EC Comics tra la fine degli anni Quaranta e l'inizio degli anni Cinquanta. Sebbene abbia creato alcune delle copertine più famose e cruente per titoli come Vault of Horror e Crime Suspenstories, gli appassionati lo lodano per le sue storie poliziesche ben realizzate, che ha sia scritto che disegnato, in Shock Suspenstories, Crime Suspenstories ed Extra.

Introdotto nel 2005

Reed Crandall

1917-1982

Reed Crandall ha iniziato con lo Studio Eisner/Iger, dove ha lavorato principalmente su titoli per la Quality Comics, tra cui Hit, Crack, Smash e Uncle Sam (che è diventato Blackhawk), dove ha disegnato personaggi come "The Ray", "Dollman" e "Firebrand". Alla fine degli anni Quaranta Crandall iniziò a lavorare per la EC, disegnando di tutto, dall'horror e la suspense alla fantascienza. Negli anni Sessanta realizzò una serie di storie molto apprezzate per Warren's Creepy and Eerie.

Introdotto nel 2009

Roy Crane

1901-1977

Roy Crane was a major innovator of the adventure strip with his creations Wash Tubbs, Captain Easy, and Buz Sawyer. His use of chiaroscuro and his storytelling techniques have influenced countless artists in both comics strips and comic books.

Introdotto nel 2001

R. Briciola

1943–

Immortalized in the film Crumb, the legendary underground cartoonist Robert Crumb created lasting cultural icons in the form of Mr. Natural, Fritz the Cat, and “Keep on Truckin’.” Today he continues to turn out his idiosyncratic and beautifully drawn work from his home in France.

Introdotto nel 1991

Howard Cruse

1944-2019

Howard Cruse è apparso per la prima volta sulla scena del fumetto nazionale con la sua striscia underground Barefootz nel 1972. Nel 1979 ha iniziato a curare Gay Comix, un'antologia di fumetti di fumettisti gay e lesbiche. Nel 1983 Cruse ha introdotto il suo fumetto Wendel sulle pagine di The Advocate, la rivista nazionale di informazione gay, dove è apparso regolarmente fino al 1989. Il suo romanzo grafico del 1995 Stuck Rubber Baby (pubblicato da Paradox Press) ha vinto i premi Eisner e Harvey ed è stato tradotto in numerose lingue in tutto il mondo; è stato ripubblicato da Vertigo nel 2010 e un'edizione per il 25° anniversario è stata pubblicata nel 2020 da FirstSecond. Howard è morto nel novembre 2019.

Inserito nel 2020

Jack Davis

1924-2016

Forse più noto per la sua arte selvaggia e vivace per i primi MAD, Jack Davis è stato anche un punto fermo delle testate horror e di guerra della EC, da Vault of Horror e Tales from the Crypt a Two-Fisted Tales. Ha poi intrapreso la carriera di illustratore commerciale, creando manifesti cinematografici, copertine di album e riviste come Time e TV Guide.

Introdotto nel 2003

Dan DeCarlo

1919-2001

Dan DeCarlo ha definito lo "stile della casa" Archie Comics con la sua interpretazione dei personaggi adolescenti, in particolare delle "ragazze". Negli oltre 40 anni trascorsi come freelance alla Archie, Dan ha creato anche Josie (di Josie and the Pussycats ) e ha co-creato Sabrina the Teenage Witch.

Introdotto nel 2002

Kim Deitch

1944–

Il personaggio più noto del pioniere del fumetto underground Kim Deitch è Waldo the Cat, un gatto animato immaginario degli anni Trenta, protagonista delle fondamentali Boulevard of Broken Dreams, Shroud of Waldo, Alias the Cat e di varie altre strisce e libri. Le altre opere di Kim includono Shadowlands, Reincarnation Stories, Beyond the Pale e Deitch's Pictorama, una collaborazione con i fratelli Simon e Seth. Art Spiegelman ha definito Deitch "il segreto meglio custodito del fumetto americano". Deitch è stato cofondatore della Cartoonists Co-op Press (1973-1974) e ha insegnato alla School for Visual Arts di New York. Nel 2008 ha ricevuto il premio Inkpot del Comic-Con.

Inserito nel 2024

Tony DeZuniga

1932-2012

Tony DeZuniga è stato il primo fumettista filippino il cui lavoro è stato accettato dagli editori americani ed è stato determinante nel reclutare molti altri artisti filippini per entrare nell'industria del fumetto statunitense nei primi anni Settanta. È noto soprattutto per aver co-creato Jonah Hex e Black Orchid. DeZuniga si è diviso tra DC e Marvel, disegnando non solo Jonah Hex e Conan ma anche molti altri personaggi noti, tra cui Doc Savage, Thor, gli X-Men, Swamp Thing, Batman, Dracula, Iron Man, Doctor Strange, Red Sonja, il Punitore e Spider-Man.

Inserito nel 2023

Rudolph Dirks

1877-1968

Nel 1897 l'editore del New York Journal chiese a Rudolph Dirksdi creare una striscia che potesse competere con la popolarità di The Yellow Kid di Outcault, pubblicato su un giornale concorrente, il New York World. Dirks ideò The Katzenjammer Kids, una delle prime strisce a utilizzare un cast fisso, una sequenza di fotogrammi e i balloon vocali. Dirks portò la striscia al New York World con il titolo Hans und Fritz, poi ribattezzato The Captain and the Kids.

Inserito nel 2012

Steve Ditko

1927-2018

Il solitario ed enigmatico Steve Ditko ha co-creato l'Uomo Ragno con Stan Lee ed è stato parte integrante della Silver Age della Marvel negli anni '60, dove ha anche co-creato lo psichedelico Dr. Strange. Alla DC ha creato The Creeper, Hawk and Dove, The Question e altri titoli. Il suo stile distintivo su Dr. Strange e su numerosi libri horror e di fantascienza per altre compagnie (soprattutto Charlton) ha influenzato centinaia di artisti.

Introdotto nel 1994

Arnold Drake

1924-2007

Arnold Drake è stato uno scrittore noto soprattutto per aver creato Deadman e Doom Patrol per la DC Comics. Ha scritto anche alcuni numeri degli X-Men della Marvel Comics negli anni '60 e ha creato i Guardiani della Galassia con l'artista Gene Colan. Drake è anche noto per aver co-creato It Rhymes with Lust (con Matt Baker), forse la prima graphic novel americana mai pubblicata, nel 1953.

Introdotto nel 2008

Mort Drucker

1929-2020

After freelancing on mystery, war, and space titles for DC and Atlas during the 1950s, Mort Drucker found his way to MAD magazine, where he specialized in movie and television satires and parodies for over 50 years. Drucker also worked in commercial art, doing animation for television, movie posters, and covers and illustrations for magazines.

Inserito nel 2011

Philippe Druillet

1944–

Philippe Druillet is one of the most influential French comics creators and is known for his baroque drawings and bizarre science fiction stories. He made his debut in comics with Lone Sloane, le Mystère des Abîmes in 1966. He became a regular contributor to the Franco-Belgian comics magazine Pilote, then in 1975 co-founded the publishing house Humanoïdes Associés and the Métal Hurlant periodical. Many of his stories from that magazine were published in the U.S. in Heavy Metal magazine.

Inducted 2025

Marie Duval

1847-1890

"Marie Duval" è nata Isabelle Emilie Louisa Tessier a Marleybone, Londra, nel 1847. Tessier è stata una delle prime fumettiste in Europa. La sua fama è dovuta ai suoi contributi alle pagine a fumetti di Ally Sloper , create con il marito Charles Henry Ross nel periodico a fumetti Fun e ristampate in un libro di scellini, Ally Sloper: A Moral Lesson nel novembre 1873. Quest'opera è spesso definita "il primo fumetto britannico". L'idea di un personaggio ricorrente e familiare dei fumetti sembra essere iniziata con Ally Sloper. Si pensa che il personaggio, molto popolare (un lavoratore alcolizzato e scansafatiche), abbia ispirato il personaggio di Charlot di Charlie Chaplin e W. C. Fields. Oltre ad Ally Sloper, Marie Duval disegnò una serie di fantasie comiche ("caricature") per la rivista Judy, rivale vittoriana di Punch.

Introdotto nel 2022

Kevin Eastman

1962–

Lo scrittore/artista/editore Kevin Eastman ha creato Teenage Mutant Ninja Turtles insieme a Peter Laird. Il duo ha pubblicato il fumetto da solo a partire dal 1984, sotto l'imprinting Mirage Studios. Le Tartarughe sono passate rapidamente ad altri media e nel corso degli anni sono state protagoniste di numerosi film, serie televisive animate e linee di giocattoli. Nel 1990 Eastman fondò la Tundra Publishing, che finanziò e pubblicò fino al 1993 fumetti di proprietà di autori come Alan Moore, Melinda Gebbie, Eddie Campbell e Mike Allred. Eastman è stato anche proprietario della rivista Heavy Metal per oltre 20 anni, fino al 2014, e ha continuato a ricoprire il ruolo di editore fino al 2020.

Introdotto nel 2022

Will Eisner

1917-2005

Nei suoi oltre 50 anni di attività nell'industria del fumetto, Will Eisner ha fatto di tutto. È stato un pioniere della Golden Age, coinvolto nella creazione di personaggi come Sheena, Blackhawk e Uncle Sam. Il suo inserto settimanale, The Spirit, era unico non solo per il suo formato e la sua grande arte e narrazione, ma anche per il fatto che Eisner ne era il proprietario. Più tardi nella sua carriera, Eisner ha creato romanzi grafici pluripremiati e ha scritto e illustrato libri sulla narrazione grafica.

Inserito nel 1987

Will Elder

1921-2008

Will Elder ha iniziato la sua carriera nei fumetti nel 1946, condividendo lo studio con Harvey Kurtzman. È stato uno degli artisti originali di MAD di Kurtzman fin dal primo numero dell'ottobre/novembre 1952. In MAD si è fatto notare per il suo umorismo stravagante e per le battute extra che inseriva negli sfondi delle storie. Lavorò con Kurtzman anche sulle riviste Trump, Humbug e Help! prima di intraprendere la loro lunga collaborazione, "Little Annie Fanny", per Playboy, che durò dal 1962 al 1988.

Introdotto nel 2003

Mike Esposito

1927-2010

Inker Mike Esposito is known for his longtime collaboration with penciler Ross Andru. In the early 1950s the young men started their own studio to work primarily on such DC war titles as Our Army at War, Fighting Forces, and Star Spangled War Stories. They went on to have successful runs on DC’s Metal Men and Wonder Woman. In the mid-1960s Esposito began inking for Marvel, then went on to become an inker and then editor at Archie Comics.

Introdotto nel 2007

Orrin C. Evans

1902-1971

Orrin C. Evans era un giornalista di un giornale di Filadelfia che, con due soci, pubblicò il primo fumetto interamente nero nel 1947. All-Negro Comics era un fumetto da edicola di 48 pagine composto da una varietà di strisce (dal giallo hard-boiled al fantasy all'umorismo) che presentavano personaggi neri creati da scrittori e artisti neri. Anche se fu pubblicato un solo numero, la sua esistenza fu un risultato storico. Evans tornò ai giornali poco dopo la fine di All-Negro Comics, ricoprendo il ruolo di editore del Chester Times e del Philadelphia Bulletin, di direttore della Philadelphia Press Association e di funzionario della Newspaper Guild of Greater Philadelphia.

Inserito nel 2014

Bill Everett

1917-1973

A partire dal primo numero di Marvel Mystery Comics del 1939, Bill Everett ha creato Sub-Mariner e ha disegnato le storie più memorabili del personaggio per Timely (che in seguito è diventata Marvel). Artista prediletto dai fan della Golden Age, Everett tornò brevemente alla Marvel negli anni Sessanta, dove disegnò il primo numero di Daredevil e lavorò ancora una volta sulla sua creazione, Sub-Mariner.

Introdotto nel 2000

Lee Falk

1911-1999

Lee Falk ha creato Mandrake the Magician come striscia di giornale nel 1934 (con disegni di Phil Davis) e The Phantom nel 1936 (con disegni di Ray Moore). Ha continuato a scrivere entrambe le serie fino alla sua morte, avvenuta nel 1999. I personaggi sono stati inseriti in serie, film e fumetti e le strisce continuano ancora oggi.

Inserito nel 2013

Al Feldstein

1925-2014

Al Feldstein served as editor, writer, and artist for EC Comics beginning in 1947. He wrote most of what are considered the “classic” EC stories for the horror and science fiction titles, along with producing covers and interior art. He took over as editor of MAD magazine in 1956, which he shepherded until his retirement in 1984.

Introdotto nel 2003

Lou Fine

1915-1971

Lou Fine è conosciuto come uno dei migliori artisti della Golden Age del fumetto. La sua carriera è iniziata presso lo Studio Eisner/Iger, dove si è specializzato in copertine per le testate Fox Features. Per la Quality, ha disegnato storie come "The Black Condor" e "Uncle Sam", e ha disegnato The Spirit per Will Eisner durante il periodo di servizio di quest'ultimo. I suoi lavori più apprezzati sono stati quelli su "The Ray" di Smash Comics e le sue copertine per Hit Comics.

Introdotto nel 2005

Bill Finger

1914-1974

Uno degli eroi non celebrati della Golden Age, Bill Finger, insieme a Bob Kane, ha co-creato Batman. Oltre a scrivere le prime storie di Batman e la prima storia di Robin, gli si attribuisce il merito di aver ideato cattivi come il Pinguino e Catwoman. Ha scritto anche la prima storia di Lanterna Verde ed è l'omonimo del Bill Finger Award for Excellence in Comic Book Writing del Comic-Con International.

Introdotto nel 1999

Creig Flessel

1912-2008

Creig Flessel ha disegnato le copertine di molti dei primi fumetti americani, tra cui il pre-Batman Detective Comics #2-#17 (1937-1938). Come scrittore/artista, Flessel ha creato il personaggio DC Shining Knight, in Adventure Comics #66 (settembre 1941). Disegnò molte delle prime avventure del Sandman della Golden Age e talvolta è stato accreditato come co-creatore del personaggio. Quando l'editore Vin Sullivan lasciò la DC Comics e formò la propria casa editrice di fumetti, la Magazine Enterprises, Flessel assunse il ruolo di editore associato. Continuò a disegnare fumetti, spesso non accreditati, per tutti gli anni Cinquanta, tra cui storie di Superboy sia nella testata omonima che in Adventure Comics, e storie antologiche di mistero e suspense in Adventures into the Unknown dell'American Comics Group (AGC).

Inserito nel 2024

Harold R. Foster

1892-1992

Per decenni Harold R. Foster ha prodotto splendide strisce domenicali di Tarzan e della sua stessa creazione, Prince Valiant, che ha scritto e illustrato per quasi 40 anni. È considerato da tutti uno dei più grandi artisti del fumetto.

Introdotto nel 1998

Gardner Fox

1911-1986

Gardner Fox è stato il primo scrittore di fumetti "professionista a tempo pieno", con una carriera durata 34 anni, dal 1938 al 1972. In tutto, ha sfornato più di 4.000 sceneggiature per la DC, dove ha creato Flash, Sandman, Dr. Fate, Hawkman, Adam Strange, la Justice Society e la Justice League, e ha scritto per numerose altre testate, da Batman a The Atom.

Introdotto nel 1999

Ramona Fradon

1927–2024

Lavorando in quella che era principalmente un'industria maschile, Ramona Fradon ha disegnato fumetti per la DC negli anni '50 e '60, con una memorabile run su Aquaman. È stata anche co-creatrice di Metamorpho. Dopo una pausa alla fine degli anni Sessanta, torna alla DC per disegnare titoli come Plastic Man. Ha lasciato la DC nel 1980 per portare il suo stile distintivo nella striscia di Brenda Starr, che ha continuato a disegnare fino al suo ritiro nel 1995.

Introdotto nel 2006

Frank Frazetta

1928-2010

Sebbene abbia lavorato sia su fumetti (storie e copertine della EC Comics) che su strisce(Li'l Abner, Johnny Comet), Frank Frazetta è noto soprattutto per le copertine di libri e riviste(Tarzan, Creepy, Eerie e soprattutto Conan) e per le locandine dei film. Il suo stile ha influenzato un numero incalcolabile di pittori e illustratori fantasy.

Introdotto nel 1995

A. B. Frost

1851-1928

L'opera dell'illustratore/fumettista Arthur Frost è stata pubblicata in tre album: Stuff and Nonsense (1884), The Bull Calf and Other Tales (1892) e Carlo (1913). Grazie alla sua abilità nel rappresentare il movimento e le sequenze, Frost ha esercitato una grande influenza sui primi fumettisti americani come Richard Outcault, Rudolph Dirks, Jimmy Swinnerton e Fred Opper. I suoi lavori sono apparsi su riviste come Harper's Weekly e Punch.

Inserito nel 2024