Dalla fondazione dei Will Eisner Comic Industry Awards (e della loro precedente incarnazione, i Kirby Awards), i seguenti personaggi sono stati inseriti nella Hall of Fame.
Jacques Tardi
1946–
Considerato il padre del "nuovo realismo", il fumettista francese Jacques Tardi ha iniziato la sua carriera nel 1970, con storie per Pilote e poi per Metal Hurlant. Negli Stati Uniti è conosciuto soprattutto per la serie Adele Blanc-Sec e per le graphic novel West Coast Blues, The Arctic Maurauder, Bloody Streets of Paris, Like a Sniper Lining Up His Shot, e per i premi Eisner It Was the War of the Trenches e Goddamn This War.
Inserito nel 2016
Osamu Tezuka
1929-1989
Osamu Tezuka è stato il decano dell'industria giapponese dei fumetti (manga) e dell'animazione (anime) dal 1947 fino alla sua morte nel 1989. Ha creato serie di ampio respiro come Astro Boy(Mighty Atom), Kimba il leone bianco(Jungle Emperor), Adolf, Phoenix e Black Jack. Con molte di queste opere ora disponibili in edizione statunitense, il suo seguito e la sua influenza tra gli americani continuano ad aumentare, a oltre 20 anni dalla sua morte.
Introdotto nel 2022
Roy Thomas
1940–
Roy Thomas ha aiutato Jerry G. Bails a fondare Alter Ego, la prima vera fanzine di fumetti. Dal 1965 al 1980 ha scritto ed editato per Stan Lee alla Marvel(X-Men, Avengers, Invaders, Conan il barbaro, Red Sonja e altri) ed è stato caporedattore dal 1972 al 1974. Dal 1980 al 1986 Roy ha scritto per la DC, soprattutto titoli da lui co-creati come All-Star Squadron e Infinity, Inc. Nel 1999 Roy ha rilanciato Alter Ego per TwoMorrows Publishing.
Inserito nel 2011
Don Thompson
1935-1994
Don Thompson e sua moglie Maggie sono tra i leggendari fondatori del fandom dei fumetti. Appassionati da sempre di fantascienza e fumetti, si sono conosciuti nel 1957 e hanno pubblicato la loro prima fanzine, Comic Art, a partire dal 1961. Nel 1967 lanciarono Newfangles, una delle prime fanzine dedicate alle attività del fandom dei fumetti. Nel 1972 i Thompson iniziarono a scrivere una rubrica per la Buyer's Guide for Comic Fandom, che in seguito divenne la Comics Buyer's Guide(CBG). Hanno diretto insieme la CBG dal 1983 fino alla morte di Don nel 1994. Sotto la loro direzione, CBG è diventata una lettura essenziale come principale rivista di notizie orientata ai fan del settore. Don è stato anche il coeditore (insieme a Richard Lupoff) del libro All in Color for a Dime del 1970 , che ha fatto appassionare molti fan dei fumetti alla Golden Age del medium.
Inserito nel 2020
Kim Thompson
1956-2013
Kim Thompson è nato in Danimarca nel 1956 ed è cresciuto nel ricco e variegato mondo editoriale del fumetto europeo. Arrivato negli Stati Uniti negli anni Settanta, si è subito unito a Gary Groth, fondatore di Fantagraphics, per ricoprire il ruolo di coeditore nei tre decenni successivi. Kim iniziò a collaborare con The Comics Journal, contribuendo a produrre le notizie, le interviste, le critiche e i commenti che avrebbero guidato e delineato la crescita del fumetto mainstream e del movimento editoriale indipendente fino agli anni Ottanta. All'inizio degli anni '80 Fantagraphics iniziò a pubblicare un elenco che comprendeva molti dei più acclamati fumetti e graphic novel dell'epoca, tra cui Love and Rocketsdei fratelli Hernandez , eThompson fu determinante per la loro acquisizione e pubblicazione. Thompson è stato anche una figura chiave nel portare il meglio delle graphic novel europee negli Stati Uniti, acquisendo e traducendo opere.
Inserito nel 2023
Maggie Thompson
1942–
Maggie Thompson e il suo defunto marito Don sono tra i leggendari fondatori del fandom dei fumetti. Appassionati da sempre di fantascienza e fumetti, si sono conosciuti nel 1957 e hanno pubblicato la loro prima fanzine, Comic Art, a partire dal 1961. Nel 1967 lanciarono Newfangles, una delle prime fanzine dedicate alle attività del fandom dei fumetti. Nel 1972 i Thompson iniziarono a scrivere una rubrica per la Buyer's Guide for Comic Fandom, che in seguito divenne la Comics Buyer's Guide(CBG). Hanno gestito insieme la CBG dal 1983 fino alla morte di Don nel 1994, dopodiché Maggie ha continuato a gestire la CBG fino alla sua cessazione nel 2013. Sotto la loro direzione, è diventata una lettura essenziale come principale rivista di notizie orientata ai fan del settore. Maggie ha ricevuto il Bob Clampett Humanitarian Award e il Friends of Lulu "Woman of Distinction" Award. Maggie collabora regolarmente al Toucan Blog del Comic-Con; clicca qui per leggere i suoi post mensili.
Inserito nel 2020
Rodolphe Töpffer
1799-1846
L'artista svizzero Rodolphe Töpffer è noto per le sue histoires en images, storie illustrate che sono considerate i predecessori dei moderni fumetti. Tra le sue opere ricordiamo Histoire de M. Jabot (1833), Monsieur Crépin (1837), Monsieur Pencil (1840) e Le Docteur Festus (1846). Queste opere sono nettamente diverse da un dipinto, da una vignetta politica o da un romanzo illustrato. Le immagini seguivano chiare sequenze narrative nel corso di molte pagine, piuttosto che una serie di eventi non correlati. Sia il testo che le immagini erano strettamente intrecciati. In origine, disegnava i suoi fumetti per puro divertimento suo e degli amici. Uno dei suoi amici, Johann Wolfgang von Goethe, li apprezzò talmente tanto (soprattutto la parodia del Faust) che incoraggiò Töpffer a pubblicare la sua littérature en estampes ("letteratura grafica"). I suoi racconti furono stampati in varie riviste e tradotti in tedesco, olandese, inglese, norvegese, danese e svedese.
Introdotto nel 2021
Alex Toth
1928-2006
Anche se non ha creato personaggi famosi o non ha collaborato a lungo a testate di fumetti molto note, Alex Toth è molto apprezzato dai fumettisti per il suo stile di disegno scarno ma eloquente e per le sue tecniche di narrazione. Nel campo dell'animazione, i suoi disegni dei personaggi di serie come Space Ghost e Jonny Quest hanno influenzato molti disegnatori moderni.
Introdotto nel 1991
Garry Trudeau
1948–
Garry Trudeau ha frequentato l'Università di Yale ed è stato vignettista e scrittore per The Yale Record. Ha anche creato una striscia a fumetti chiamata Bull Tales che è passata allo Yale Daily News nel 1969. La Universal Press Syndicate acquistò la striscia e iniziò a venderla a livello nazionale a oltre 400 giornali con il titolo Doonesbury. Nella sua lunga carriera, Trudeau è stato un forte sostenitore dei diritti dei fumettisti. Nel 1975, Trudeau è stato il primo disegnatore di fumetti a vincere il Premio Pulitzer, seguito dal Reuben Award nel 1996. Doonesbury è stato trasformato in un cortometraggio animato nel 1977 e in un musical a Broadway nel 1984.
Inserito nel 2023
Morrie Turner
1923-2014
Morrie Turner ha creato il fumetto Wee Pals nel 1965. Quando Wee Pals apparve per la prima volta, portare i personaggi di colore sulle pagine dei fumetti non era affatto un compito facile. All'inizio, solo cinque grandi giornali pubblicarono la striscia. Solo nel 1968, dopo il tragico assassinio di Martin Luther King Jr., Wee Pals fu accettato a livello nazionale. Entro tre mesi dalla morte del Dr. King, Wee Pals apparve in più di 100 giornali a livello nazionale. Nel 2012 Turner ha ricevuto il Bob Clampett Humanitarian Award del Comic-Con. Ha anche il merito di essere stato uno dei pochi professionisti presenti al primo Comic-Con nel 1970.
Indotto 2019
Alberto Uderzo
1927-2020
Alberto Uderzo era un fumettista francese in difficoltà, con diverse strisce di scarso successo alle spalle, quando nel 1959 si unì allo scrittore René Goscinny per creare Asterix il Gallo per il primo numero di Pilote, un settimanale di fumetti. Dopo la morte di Goscinny nel 1977, Uderzo ha continuato a produrre gli albi di Asterix da solo.
Introdotto nel 2007
Mort Walker
1923-2018
Mort Walker è stato uno dei più noti disegnatori di gag al giorno del mondo. Ha creato tre fumetti per giornali famosi e di lunga durata: la serie Beetle Bailey (1950- ), Hi and Lois with Dik Browne (1954- ) e Boner's Ark (1968-2000). Walker non era solo uno spirito creativo nel campo della comicità, ma amava anche la sua professione. Ha scritto diversi saggi e libri sui fumetti. È stato il primo a pensare a nomi per simboli e immagini dei fumetti che in precedenza erano rimasti senza nome. Walker ha anche trasformato la National Cartoonists' Society in una vera e propria organizzazione professionale e ha istituito l'annuale Reuben Award per onorare artisti e scrittori. Ha fondato il Museum of Cartoon Art (1974-2002), la cui enorme collezione di opere originali fa oggi parte della Billy Ireland Cartoon Library & Museum.
Inserito nel 2023
Reparto Lynd
1908-1985
Pioniere del romanzo grafico, Lynd Ward produsse sei romanzi senza parole in incisioni su legno dal 1929 al 1937. Al suo primo romanzo, God's Man, seguirono Madman's Drum, Wild Pilgrimage, Prelude to a Million Years, Song Without Words e Vertigo. Tutti e sei i libri sono stati raccolti in un'edizione in due volumi con cofanetto dalla Library of the Americas.
Inserito nel 2011
Bill Watterson
1958–
Il disegnatore Bill Watterson ha creato la striscia Calvin e Hobbes, trasmessa dalla Universal Press Syndicate dal 1985 al 1995. La serie, molto popolare, aveva come protagonisti il fantasioso bambino Calvin e la sua tigre di peluche, Hobbes, che prendeva vita solo con Calvin. Nel 1986, Watterson è diventato il più giovane disegnatore di sempre a ricevere il Reuben Award della National Cartoonists Society, il più alto riconoscimento del settore. Watterson rifiutò ogni tipo di merchandising per i personaggi e, dopo 10 anni di vita, concluse la serie dicendo di aver fatto tutto il possibile con Calvin e Hobbes. L'ultima striscia è stata pubblicata il 31 dicembre 1995.
Inserito nel 2020
Len Wein
1948-2017
Len Wein è il co-creatore delle leggendarie serie a fumetti Swamp Thing, Human Target e Brother Voodoo, oltre che di Wolverine e dei Nuovi X-Men. È noto per aver scritto a lungo quasi tutti i principali personaggi del settore, da Superman, Batman, Wonder Woman, Justice League, Lanterna Verde e Flash per la DC a Spider-Man, l'Incredibile Hulk, il Potente Thor, i Fantastici Quattro e gli X-Men per la Marvel.
Introdotto nel 2007